創作歌手許含光自帶仙氣的氣質，從高中玩樂團時期便引人注目。他既會寫詩，又擅於詞曲創作，若單純作為聽者，僅透過音樂與文字認識他，可能會不自覺投射如夢似幻的浪漫想像，將他視為不食人間煙火的美男子。
然而，仔細咀嚼許含光的作品，會發現詩意的歌詞中，時而埋藏直白的情緒甚至髒字，俏皮展現創作者的「真」。像是新歌〈日暮裡的夢〉的尾句「一切美的 Holly Molly Shit」，許含光説，「像在罵世界，也在罵自己。 有些夢太真，醒了反而不堪。」
採訪這天，許含光穿著休閒短褲和夾腳拖愜意現身，一開口談天就直言，「我屁話很多啦！」一秒拆下聽眾為他披上的空靈面紗。
時隔五年，許含光帶著第三張創作專輯《太平洋大酒店》堅定回歸，並大方分享自己近年刻意遠離社群媒體，輕巧放下對外界評論的關注，反倒迷上每週勤追動漫新番，將時間更多投注在自己與感興趣的事情上。「人是可塑性很強的流體物，若太在意別人眼光，等同親手讓自己的靈魂觸碰到銳利的東西，因而被迫改變形狀。」
卸下浪漫濾鏡，重畫一張虛實交錯的記憶地圖
在這張全新創作專輯裡，許含光將近年的生活起伏與記憶碎片，濃縮成一趟充滿公路電影感的旅程，既訴說著童年、旅行、失意、失戀等親身經歷，也有如夢般的自我投射與想像，傳遞著道歉、告別，以及孤獨、遺憾等複雜情緒。
聊起專輯概念，他回以相當迷人的比喻：「就像住連鎖旅店，無論你旅行到何處，入住的房間都長得一樣。旅店本身，其實就是我內心的隱喻。我沒有住在某個地方，我住在一段時光裡，也住在我內心中。」在他一手建造的《太平洋大酒店》裡，每一首歌都是一個房間，「我既是飯店的主人，也是看盡沿途風景的過客。」
有趣的是，在曲序編排上，第一首歌〈荷花荷花幾月開〉恰巧是最後一首歌〈風吹來的方向〉的延伸，把專輯尾聲當成起點，形成了一個沒有出口的夢境迴圈。對此，許含光笑著戳破幻想的泡泡，誠實給出赤裸的真相：「實話就是——歌不夠！」
原來，專輯裡的多數歌曲，早在 2023 年底就創作完成，但在許含光的敘事規劃中，八個房間就足以把故事說完整，直到快錄完音，他與製作人陳建騏才驚覺，製作發行補助案填的是十首歌。在不願硬塞故事充數的前提下，首先誕生〈日暮裡的夢〉，再順水推舟將最後一首歌拆解延伸出 Intro，將錯就錯成為專輯最精妙的巧思。「〈風吹來的方向〉寫了很多從小浪蕩到大的路名，剛好還有一些故事沒講完，不如重新繞一圈，變成第一首歌才是真正的最後一首歌。」
從自溺、自處到自覺，告別青春的慘綠少年
五年的創作沉澱期，許含光的內心經歷了深刻的重組。他坦言，專輯中的〈雪國〉，能有歌詞中「昨天不意外又喝不完疼痛」「冷得連嘆氣都像是個贗品」等體會，其實是在自己「最病」時寫出來的心境。
但問起創作者常見的矛盾心理，好似總要在最低潮、最痛苦之時，才能迸發絕妙靈感，許含光如今已有不同體悟：「如果可以，我希望能多疼愛自己一點。」
回首過去，許含光形容以前的自己，是沉溺在哀傷裡的「慘綠少年」，覺得全世界都不懂他，遇到朋友常像刺蝟一樣，把負面情緒往他們身上倒。「但大家在社會上生存，都有自己各自的煩惱，其實沒有人有義務接住你的情緒垃圾。」
這份自覺與自省，於是悄悄滲透到《太平洋大酒店》裡，詞曲之中少了點年少輕狂的尖銳，多了些夢囈般的溫柔、惆悵與釋懷。「這張專輯一部分在跟對方道歉，同時也想跟自己道歉，正式向青春的自己珍重告別。」
拋開創作枷鎖，「酷又有趣」才是唯一原則
向內的和解，還連帶解放了許含光對創作的世俗枷鎖。現在的他，做音樂唯一的原則，是要「又酷又有趣」。
曾經擔任過文字編輯的他，過去對字句長短與押韻有著強迫症般的執著，但在新專輯中，他決定不再強硬追求，「有時為了押韻，你想講的事情會因此受限；不押韻的時候，反而海闊天空。」在音樂編制上，他也做出了大膽斷捨離，揮別過去抱著木吉他彈唱的民謠才子形象，此次選擇將木吉他換成電吉他與合成器。「木吉他仍是很棒的樂器，但這聲音開始從我的腦海裡刪除了，代表它已經不在我的音樂藍圖裡。」
面對講求速度、流量與產量的時代，許含光像個不疾不徐的吟遊詩人，看透了世俗流變，忠誠追隨的是自己有感的節奏，至於靈感來不來，他並不急著找，畢竟，「靈感就像無緣的戀人，還沒準備好，就讓她自己去流浪。」
許含光『太平洋大酒店 Pacific Hotel』Live in Taipei
入住日期｜2026/08/02(日)
入住時間｜19:00
酒店地點｜SUB Live (台北市市民大道八段 99 號)
啟售日期｜2026/06/01(一)
啟售時間｜12:00
售票系統｜KKTIX
