本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
受訪者簡介
JOYCE 就以斯
2002 年出生，在社群上擁有 21 萬追蹤者的的新生代創作歌手。成名曲〈都是 weather 你〉至今累積破億收聽人次，常受邀於 Simple Life 簡單生活節、浪人祭、GMA 金曲國際音樂節等知名音樂活動演出。
在社群上擁有 21 萬追蹤者新生代創作歌手 JOYCE 就以斯，於 2025/12/12 推出個人首張創作專輯《才華換桃花 Talent Flower》，以木吉他為核心創作語彙，融合民謠（Folk）、獨立流行（Indie pop）、靈魂樂（Soul）、R&B 等多元曲風，展現其新鮮又自由的流行風格。在今日公佈的第 37 屆金曲獎入圍名單中，憑藉此張專輯入圍最佳新人獎。
回顧歷時一年半的專輯籌備期，就以斯坦言，專輯中的 10 首歌分別經歷了他人生最快樂與最悲傷的情緒擺動，擅長用快樂抵銷難過之情的他，直到接受自己「難過也沒關係」，才得以重新開始創作。
為日常作歌，成就破億收聽的成名曲〈都是 weather 你〉
車子慢慢駛離連日暴雨成災的臺北，一路前往就以斯位於臺中的家，灰暗的天空逐漸放晴，甚至亮得有些刺眼，沒想到撐起抵擋艷陽的傘時，傘簷仍在滴水。不禁想起，就以斯高二休學，從臺中勇敢北上追尋音樂夢，正是經歷兩座城市天氣變化之大，才以「陰晴不定」的鬱悶感連結單戀的苦澀，與音樂人朋友楊子平創作出破億收聽人次的幽默神曲〈都是 weather 你〉。
三年前的就以斯，剛滿 20 歲，渾身散發擋不住的喜感與活力，總能豪邁又堅定地說出自己是個陽光樂觀的「極致外向者」，這一回，他反倒沒有正面回答，而是內斂地對我們笑了笑，誠實展現自己多愁善感的一面，以及他如何將失去與思念之情放入創作，探索出全新的自我。
在巔峰狀態遇到重大失去，才發現悲傷和快樂無法互相抵銷
「以前每遇到一件難過的事情，我就寫一首快樂的歌把它唱過去，把負能量轉化爲自我激勵。」聊起創作靈感，就以斯大方分享，自己習慣站在他者視角看待不舒服的情緒，讓自己不容易深陷其中。
但是，就在如此樂天派的創作風格愈來愈受喜愛、合作與表演邀約不斷，幾乎來到音樂事業巔峰時，就以斯遇到了最令他難以承受的一次離別——父親驟逝。
「這些年創作了這麼多『用快樂消去悲傷』的歌，想用幽默自嘲帶給人們暖心安慰，結果我最不會安慰的人，竟是我自己。」他哽咽說道，當寫一首快樂的歌，再也無法抵銷、解除腦中反覆湧上的悲傷思緒，他開始陷入迷惘，也對於在人生最艱難的時刻，仍要提起精神，蹦跳上台散播快樂，感到無比矛盾。
拿掉過度預設的標籤，讓創作傳遞傷感也能映照希望
想回應大家的期待，又不想忽略自身的低落，讓他日日夜夜盤旋著一道自我拷問：「如果大家是為了聽我唱快樂的歌、感染歡快的情緒而來，那當我改唱悲傷的歌，他們還會在嗎？」
直到諮商心理師向他拋出另種理解方式，「悲傷的歌有一種能量，可以在黑暗中戳出一個洞，讓希望照進來。」這段話像是一盞明燈，讓他意識到，施法和解咒，其實都在一念之間。
當就以斯試著不糾結於自己的過度預設，創作的節奏就自然回穩。「悲傷的情緒不用被『跳過』，悲傷的時候，也值得好好感受與記錄。」
從音樂找回完整的「自己」，在創作裡重獲自由
重新拿起心愛的吉他彈唱，迫不及待重回最能讓他直面回饋、感到幸福的「現場」，他也反過來思考演出慣例，「沒人規定一定要做完專輯，才能辦專輯巡演」，於是，他將新專輯中先完成的歌曲當作環臺巡演名稱，帶著忐忑又興奮的心情，搶先和歌迷見面。
他驚覺，不一定得靠寫快樂的歌，才能熬過巨大的失去，也不需要永遠傳遞 100% 的快樂氛圍，粉絲才會向他靠近。因思念父親所寫下的〈不怕孤寂〉，反而成了他這次巡演中，最受歡迎的一首歌，也是他練習不再迴避悲傷後，送給自己和聽眾的一份禮物。
如同這首歌的歌詞末段所寫：「在難過到底／無能為力／平凡的時刻／放不下就算了／把心情哼成歌」，即使就以斯字字唱的是自己的故事、尚在消化的難受，也一樣能唱進聽者的心、照亮那些有相似煩惱之人。
「就算不再是全然的樂觀、陽光，那也是我自己。」面對這些日子遭遇的生活巨變與挑戰，就以斯的創作能量依舊豐沛耀眼，只是未來每一次跳上舞臺的，再也不會是那位被隱形制約的「快樂就以斯」，而是喜怒哀樂都能自在形於色的「就以斯」。
快問快答！開箱就以斯 JOYCE 的創作日常
Q1：在你的創作空間裡，有什麼習慣或儀式能幫助自己維持在最佳狀態嗎？
就以斯：我很常在夜深人靜時創作，因為這是難得可以和自己獨處說說話、在房間裡抱著吉他隨性彈唱的時光。不過沒有靈感時，我也不會逼自己要有靈感，反而這會提醒我「該放假了」，要安排時間去外面玩，好好感受一下生活。
Q2：你認為，身為 Z 世代創作者，有哪些專屬優勢或挑戰？
就以斯：最大紅利大概就是——只要有心，什麼都可以自己學，甚至不用讀大學！而且透過網路和社群，你可以把作品分享到世界上的每個角落，連素昧平生的外國人，都可能被你的歌療癒到。當然這世代的壓力也相對大，因為流量更迭的速度非常快，所以更需要學會穩住創作的步調，不然很容易一直拿自己和別人或是過往作品成績比較。
Q3：在這個空間裡，哪些物件最能代表你？
就以斯：首選一定是吉他！因為它是我最喜歡的樂器，也是讓我這輩子最能保有熱情的一個物件。第二是黏土，像我最近就捏了一個用黏土和石頭塑形而成的吉他掛架，它讓我可以無邊界、無框架地創作，就好像也為自己留住「不急著定型」的自由。
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