本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計
那日冷冽，來到隱於公館巷弄樓房的 Mangasick，推開再尋常不過的金屬鐵門後，映入眼簾的是條筆直向下的樓梯，兩側的紅磚牆面貼滿各類海報，一股好似「秘密基地」的氣息忽地迎面而來。向內探去才知道，這地下空間包容著所有怪與奇，架上、櫃中盡是驚喜，彷彿悠悠召喚著所有不甘於主流讀物之人，在翻開扉頁的剎那，染上這樣的「漫畫病」。
Mangasick
老 B 與黃尖在 2013 年於台北公館開業的獨立漫畫店，以介紹有意思的視覺藝術作品與另類漫畫為職志。店內每月策劃一檔展覽，並提供選品漫畫與獨立刊物販售，以及付費閱覽空間，另進行少量出版計畫。2020 年 4 月起，每年於萬華舉辦「滿滿漫畫節」，2021 年起營運展覽空間「衛星」。兩人經營，持續努力中。
步入店內，在書櫃與書櫃之間，經營者老 B 尚未停下收拾的動作，舉止從容，卻又難藏對漫畫的情有獨鍾。說起自己的漫畫閱讀史，老 B 笑道，國高中時期，多半都浸泡在主流的動漫畫世界裡，直到北上讀大學後才有了轉折，「那時候網路並不發達，所以台北的一切，對於一個來自屏東的小孩而言，幾乎是種資訊爆炸，想要吸收的事情太多，讓我完全沒有辦法像從前一樣再看任何漫畫、畫同人誌，反而渴望向外探索。」
從漫畫世界中抽離出來，當時的老 B 在友人的引介下，赴四四南村感受了人生中第一場現場演出，那時台上的安溥仍被喚作張懸，雖還未成名，卻散發無法忽視的璞光，「從那場表演之後，我突然覺得：哇！天哪！我完全愛上了獨立音樂」，此後，老 B 成為 Live House 的常客，她聽薄荷葉、1976，因就讀藝術大學的環境使然，也勤跑金馬影展，從中攝取大量「次文化」的養分，對於「另類」二字的想像，開始在她的生活裡萌芽。
如此受到城市衝擊，而展開嶄新視野的老 B，又是在何種契機下，再次投入漫畫懷抱？她仰頭大笑，說若要聊起這段轉折，便不可不提她的伴侶，也就是 Mangasick 的另一位經營者——黃尖，「那時候的黃尖迷上日本動畫，連帶也看了不少青年漫畫，為了跟他增加共同話題，我只好重操舊業，再次走進租書店」，老 B 回憶，時隔多年再訪租書店，與國高中時期不同之處是，她發現自己再也無法滿足於主流漫畫，「如果音樂、電影都有比較另類的表現形式，為什麼漫畫沒有？」，懷揣這般想法，老 B 一腳踏進了另類漫畫的宇宙，不想晃眼便是今日，就這樣以書店、出版、策展等多元形式，在漫畫的太空裡長年漫遊。
老 B 提到，自己之所以從讀者轉為書店經營者，背後原因有二：一是疲於主流文化的喜新厭舊，「畢竟動漫畫裡，每一季都有新的二次元老婆出現，這件事本身就和我的價值觀不大合」，老 B 半開玩笑地舉例。再者，另類文化本就應有多種面向，如音樂有 Live House、電影有影展，唯獨漫畫幾乎沒有可接觸的場域，面對這般境況，老 B 形容，「如果人們永遠只看最主流的動漫畫，那就好像是先天性的營養失調，何以做出生猛、有趣的本土作品？」，於是，她開了自己的漫畫店。
這樣也可以？可是，真的好好看⋯⋯
當然，Mangasick 絕不僅是一間漫畫店，而是集展覽、市集、出版等多重功能於一室的載體，對此，老 B 說，Mangasick 的複合性，其實並非刻意規劃，反倒是自然而然地形成，「最初開店，真的是希望能創造一個讓大家閱讀另類漫畫的空間，接著才開始有創作者在此寄賣刊物，遂將店內一隅發展成展覽空間，也因為想要推廣這樣的藝術形式與另類作品，出版便成了勢在必行的下一步。」
長期以來，台灣出版社都以翻譯熱門強檔為大宗，鮮少花心思培育那些不符主流鑑賞眼光，卻別具特色的另類作品，老 B 解釋，「對其他出版單位而言，他們可能較難想像非主流作品的市場性，但若是由長期耕耘另類漫畫的 Mangasick 經手，便可精準地觸及最理想的受眾，另一方面，我們其實也正是為了服務這群人而存在。」
老 B 進一步提到， Mangasick 目前的出版形式，通常傾向於集選創作者的過往作品，重新翻譯、編輯，最後裝幀成冊，藉此向讀者呈現屬於 Mangasick 的觀點，「如果我沒有自信說：我超愛、超推薦這本書，那我就不會出版它，正因如此，Mangasick 的每本出版物，我都能馬上說出當時之所以選擇它的理由。」
問及這些出版物之間的共通處，老 B 幾乎沒有猶豫地回答，那定是跳脫普遍認知的趣味性，以及打動人心的故事文本，「在故事有趣的前提下，任何畫風我都覺得沒問題，甚至越破格越好，因為並不是只有特定的畫風，才能畫出好看的漫畫」，市場上一旦出現故事扎實、畫風迥異的多元作品，讀者與創作者才得以從既存的畫風、分鏡等審美框架中解放，回歸最原始純粹的敘事本質，你彷彿能想像人們在翻閱書頁之際，忍不住吶喊：「這樣也可以？可是，真的好好看⋯⋯。」
「在每次出版的背後，我真正想說的其實是：這些東西，我想讓你們看一看。」——Mangasick 經營者 老B
裝幀設計，就是漫畫的新武器！
從漫畫的內容，聊到其外在裝幀，老 B 憑藉多年觀察，侃侃而談——隨著多元娛樂形式並起、紙本式微等雙重夾擊，漫畫銷量下滑是不爭的事實，「其中特別艱難之處在於：漫畫與其他刊物不同，它多半面向年輕族群，著重平價實惠、輕巧便攜，因此在製作成本方面，本就有諸多限制，容易因此拘束了裝幀上的想像空間。即便如此，裝幀作為讀者對新刊物的第一印象，若不從其設計下手，似乎又很難讓實體漫畫有足夠的吸引力，留住顧客的目光。」
而近年來，裝幀之於漫畫的重要性，率先在出版體系健全，且對趨勢變化相當敏銳的日本展露，「雖然漫畫的裝幀仍須顧及成本，無法採用繁複的紙材與大量的外部加工，不過，日本漫畫現在的封面設計一定都很搶眼！」，老 B 舉例，「像日文中的平假名、片假名都屬於『符號字』，這意味著字體本身強烈的線條感，以及翻轉變化的彈性，當字體能與圖片有多樣化的重組可能，就產生了千奇百怪、層出不窮的標準字設計。」
此外，相較於其他刊物，漫畫得天獨厚的自由性格，其實更能包容各式大膽、前衛的設計，而漫畫的連載制度，也打破了裝幀設計通常以「一本」為單位的思考邊界，試圖建構具有連續性的系列設計，基於以上種種，漫畫的設計力在近幾年逐漸受到更高的關注，「因為裝幀設計，就是漫畫的新武器啊！」，老 B 說。
如此以更加顛覆的裝幀想像漫畫，也正是 Mangasick 出版物的一貫特色，「除了封面設計之外，我們仍會盡量把裝幀做到符合理想的樣子，雖然這會讓售價提高，銷售也相對困難，但我還是會比較任性地想——不管，我就是要做這樣的設計！」，老 B 從櫃中取下瑪魯的《亞種圖鑑》，悉心介紹，「瑪魯的畫總是給人療癒、充電的感覺，所以我在封面塞入泡綿，代替精裝書普遍使用的硬紙板，造就了這樣一本視覺上『胖胖的』可愛圖鑑，這絕對是只有自費出版才能做到的事」，語中盡是對作品的滿足。
在創作的光與影裡，漫畫病存在之必要
多年來，站在原創漫畫的第一現場，Mangasick 自然見證了不少新生輩出、佳作崛起的高光時刻，那麼，從近距離的第三人稱視角，Mangasick 是否也曾窺見台灣創作者正遭遇的掙扎與困境？老 B 想了想，認為現下最難破除的，恐怕是創作在商業應用上的侷限。台灣絕不乏才華洋溢的創作者，但其作品卻無法被有系統地跨域整合，擴大至更完整、多元的使用場景，老 B 形容，「這就好比是結實纍纍，產銷系統卻不完善的果園，終究無法把果實採收、運送到消費者面前。」
若要拆解前端創作與後端應用的脫軌與斷聯，老 B 認為，解決之道或許是：構築作為「中間橋樑」的角色，「品牌端要有願意與次文化接軌的推動者，而創作者端也要有能與之聯繫的經紀窗口」，最後，加上普羅大眾對於另類創作的開放性，才能讓這一切成立，或許有一天，創作可以不再只是創作，而是串連多方價值的共好生態系。
老 B 也坦言，撇開商業上的挑戰不談，單論創作這回事，本身其實就相當花力氣，鮮少作者還行有餘力，能在創作之外也兼顧行銷宣傳或是出版規劃，「所以，這就是 Mangasick 正在做的事情」，作為一個恆定的指向座標，為讀者敞開大門的同時，也讓創作者們擁有平台，並用 Mangasick 的編輯眼光，出版、詮釋作品，為其裝幀，也為其策展，「總而言之，我覺得這間店之所以存在，就是為了要和大家一起成長——我是這麼激勵自己的」，老 B 如是說。
在這秘密基地般的魔幻空間裡，有人一腳跌入另類漫畫的異色維度，從此流連忘返；有人首次執起畫筆，在爆裂破格的畫風中一鳴驚人；也有人終日穿梭本棚之間，在佈滿貼紙的木造櫃台後親眼目睹一切的發生，將人們與另類漫畫初見的怦然，稱之為日常，「我想，我是在收集另類漫畫的各種面貌，直到有天可以對世界說：這是屬於台灣的另類漫畫！」
本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊・我們收藏這樣的設計，更多內容請點此試閱。
