台北大直「牛琅溫體牛火鍋」:以傳統中式屋脊為靈感,結合鐵件、紋理玻璃賦予東方意象

台北大直「牛琅溫體牛火鍋」:以傳統中式屋脊為靈感,結合鐵件、紋理玻璃賦予東方意象
圖片提供/春大直
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位於春大直三樓的「牛琅溫體牛火鍋」,每日從台南新鮮現宰直送溫體牛肉品。空間設計以傳統中式建築的屋脊為靈感,運⽤玻璃、鐵件等材質,賦予東方建築意象。

「春大直」是繼美麗華百樂園與 ATT 4 後,大直商圈第三個購物商場,集結中式、日式、美式等 20 間餐廳,其中「牛琅溫體牛火鍋」每日從台南新鮮現宰直送溫體牛肉品,以日本清酒佐餐襯出風味。空間設計邀請「有靚設計」,以傳統中式建築的屋脊為靈感,運⽤具有中式古典線條 3D 列印玻璃、⽊⽪、鐵件等材質,賦予空間東方建築意象。

春大直「牛琅溫體牛火鍋」
圖片提供/春大直
春大直「牛琅溫體牛火鍋」
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空間設計 4 大亮點

「牛琅」中的「琅」字,形容明亮、光潔和美好的事物,常用來描述美玉或美麗、清澈的景象。唐詩中有句「已過重陽半月天,琅華千點照寒煙」,詩中的意境正是希望傳達的美麗畫面。

01 客席區以傳統中式建築的屋脊為靈感

空間設計由「有靚設計」操刀,在初次考察商場基地時,發現櫃位形狀呈不規則的扇形,天花板上佈滿了現有的空調和排煙管道,因此在「客席區」以傳統中式建築的屋脊為靈感,巧妙解決天花板上佈滿管線的高度限制;運⽤具有中式古典線條 3D 列印玻璃、⽊⽪、鐵件等材質,賦予空間濃厚的東方建築意象,構築令人放鬆的空間。

春大直「牛琅溫體牛火鍋」
圖片提供/春大直
春大直「牛琅溫體牛火鍋」
攝影/陳思安 © Shopping Design

02 廚房區整合為開放外吧台

溫體牛火鍋最重要的是當日熬煮的鮮美湯頭與直送的新鮮肉品,為此特別將現切牛肉、熬煮湯品及外場備料三個不同的分工,整合成一個開放的外吧台,食客在享用美饌的同時,能夠一覽師傅處理肉品與熬湯的過程。材質選用了特殊紋理的木皮,經過重新整理後貼紋,再轉印至玻璃,覆蓋整個吧台的斜面,構成強烈的視覺效果。

春大直「牛琅溫體牛火鍋」
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春大直「牛琅溫體牛火鍋」
攝影/陳思安 © Shopping Design

03 火鍋桌改造打造舒適的感受

傳統火鍋桌為了遷就鍋爐下嵌及各式管線,造成餐檯過厚與中央支柱過粗,導致顧客的雙腳無處擺放而感到不適,「牛琅」透過設計巧思集中管線,讓下方擁有足夠的空間,使客人有舒適感受。

春大直「牛琅溫體牛火鍋」
攝影/陳思安 © Shopping Design

04 包廂以不規則扇形設計隱密又靈活空間

對於重視隱私的顧客,也特別規劃了隱密性極高的包廂,在不規則的扇形空間中,通過巧妙的動線設計和屏風運用,若有包場聚會的需求便可靈活調度空間,是一個兼具隱密性和開放性的場域。

「牛琅」餐點推薦

「牛琅」以牛大骨及蔬果熬製而成的高湯自然鮮甜,搭配包含水果玉米、梨山高麗菜、牛番茄等鮮甜的蔬菜,和手工製作的棋盤豆腐、各式餃類等的蔬菜火鍋料盤。等到用餐接近尾聲,點上專人桌邊服務的「雜炊」,品嚐濃縮湯頭與牛肉的精華。

為了展現肉質的最佳狀態,並達到入口即化的口感,牛琅溫體牛火鍋堅持手切薄片。「特選牛肉盤」數量極其稀少,從牛身取下特殊部位肉後,再經過修清筋膜的精細處理,融合油瘦交合而口感彈牙的部位,以及油脂豐厚而入口即化的部位富有層次感。

春大直「牛琅溫體牛火鍋」
特選牛肉盤。 圖片提供/春大直

除了主角湯頭和肉品外,也提供多樣化的單點選項,前菜推薦「蔥爆溫體牛」將溫體牛佐以蔥大火快炒保留香氣與口感;「麻油溫體牛」以黑麻油熱炒後香氣四溢,為牛肉帶來不同的層次。

溫體牛肉結合日本清酒,創造餐酒搭配

「牛琅」利用溫體牛新鮮、清甜的特色,搭配日本清酒特有的溫潤口感,使鮮美的口味更上一層次。日本清酒是相當多變化的酒飲,能跟食物絕佳搭配,其鮮味比其他釀造酒更明顯,因此能襯出料理的風味。

眾多清酒中,特別選用 WAKAZE THE CLASSIC JAPAN 作為佐餐酒。這是一款以四季風味為靈感、將原產地的大米提煉而釀造出清新的風味,搭配「牛琅溫體牛火鍋」在口味上相襯得宜,使味蕾體現溫體牛肉、湯底與清酒三者之間風味的互動。

春大直「牛琅溫體牛火鍋」
特別選用 WAKAZE THE CLASSIC JAPAN 作為佐餐酒。飲酒過量有害健康,未成年請勿飲酒。 圖片提供/春大直

牛琅溫體牛火鍋 春大直店
地址:台北市中山區樂群三路303號3樓
時間:週一到週六 17:30-22:00(週日公休)
官網線上訂位

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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