摘 2026 台灣米其林一星!開箱當代日料「掬・Kiku」:揉合台日旬味、木構懸浮天花、首度亮相菜單等

2026/09/02
摘 2026 台灣米其林一星!開箱當代日料「掬・Kiku」:揉合台日旬味、木構懸浮天花、首度亮相菜單等
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甫獲 2026 台灣米其林一星的「掬・Kiku」,從空間設計到料理特色,皆展現獨樹一格的當代餐飲風,本文一次開箱的 4 大亮點!

今年 7 月,《2026 臺灣米其林指南》名單正式揭曉,隱身於台北大安區巷弄中的當代日本料理「掬・Kiku」成功摘下一星殊榮,成為近期社群與饕客圈熱烈討論的焦點。

日前,主廚 Kevin 與其經營團隊親自向 Shopping Design 分享星級餐廳背後動人的故事與細節。有別於傳統日料餐廳,「掬・Kiku」從屢獲國內外設計大獎的空間構築、藝術品般的職人手作器皿,到主廚扎根台灣又不受傳統拘束的修業歷程,皆展現獨樹一格的當代餐飲風貌。

#7 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

從空間美學、料理特色到首度亮相菜單,本文一次開箱「掬・Kiku」的 4 大亮點:

亮點一:榮獲多項設計大獎!「直尺設計」操刀,將主廚個性化為「輕與重」的空間語彙

「掬・Kiku」的整體空間由「直尺設計」操刀,並接連奪下 2024 金邸獎、金點設計獎,以及 2025 德國 iF 設計獎等四大殊榮。設計團隊將一樓民宅改建,打破日式餐飲常以枯山水呈現自然風景的慣例,改以現代手法與建築結構引導心境沈澱。

#4 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

為讓客人在入席前能隔絕都市喧囂,設計師巧妙將大門移至斜對角,藉由穿越日式庭院、拾階而上,再於內玄關稍作停留,以迂迴的動線創造探索秘境的期待感。步入室內,空間以原始樑柱結構出發,牆面融入稻草桿製造出夯土牆質感的塗料工法,訴說著料理「璞真」的本質。

#1 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

走進店裡往上望,令人驚豔的還有天花板的懸浮造型。經營團隊在現場分享,當初設計師與主廚 Kevin 經過多次討論,決定將主廚的「個性」化為具體的空間語彙。天花板一側是輕盈柔和感的木板紋理,另一側則是具穿透感的木質骨架,用「一輕一重」的虛實對照與量體反差,不僅隱喻主廚舉重若輕的高超技法,也呼應著他料理節奏中輕重交錯的獨特風格。

亮點二:品牌名以「雙手捧起」的溫柔款待為意象,展現對料理、空間到器皿選用的講究

#5 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

餐廳命名的背後,則蘊藏著一段浪漫的巧思。日文「Kiku」雖為菊花,但中文的「掬」卻有著「雙手溫柔捧起」的意象。主廚 Kevin 感性表示,他期望用雙手捧起最美好的當季食材外,也將每一位登門的座上賓視為珍寶,以極致溫柔、細膩的心意款待彼此。

這份體貼,除展現在 Kevin 特別訂製與高價收藏的高級陶藝器皿上,更體現於空間的尺度。

#6 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

為讓用餐體驗極致舒適,餐廳客席安排得相對寬敞,後方還設有隱密的 6 至 8 人包廂。而為讓團隊有游刃有餘的發揮空間,「掬・Kiku」的廚房面積與客席用餐區幾乎是 1:1,從空間設計與配置上,皆能感受到 Kevin 對用餐體驗、料理品質與工作團隊都抱持同等重視。

#8 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

亮點三:從本土廚房走出的星級之路,「台中囝仔」展現不設限的當代日料哲學

#3 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

不同於業界常見擁有華麗海外修業背景的主廚,Kevin 的星級之路充滿傳奇又在地的色彩。經營團隊笑著透露,Kevin 16 歲高中肄業就踏入廚房,待過海鮮餐廳、牛排館等各式類型餐飲。

身為土生土長的「台中囝仔」,他直到三十多歲才決定北上挑戰。他說,前新都里料理長黃家祥教會他料理人的態度,以及對季節與食材的尊重。進入祥雲龍吟後,他更放下過去十餘年的經驗,從基礎廚務重新開始,歷經廚務員、領班到副料理長,將五年半的歷練形容為一次徹底的「砍掉重練」。

Kevin 外表極度害羞、木訥,卻將骨子裡的活潑與不受限,全藏進了料理之中。經歷 20 年始終扎根台灣的廚房歷練,他身上並未背負傳統名店的包袱,一路憑著對台灣食材的熱愛闖蕩。他堅信:「日本料理不只是日本料理;創意不是為了顛覆,而是在不掩蓋食材本質的前提下,讓熟悉的日本料理展現不同的節奏與風貌。」

#1 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

為了尋找最完美的食材,Kevin 會實際走訪濱江市場,並與供應商反覆溝通。像是他會仔細觀察台灣與日本鰻魚在油脂與皮肉厚度上的差異,進而調整料理手法。面對海膽、松葉蟹等高級食材,更是親自試吃每一批貨,確保風味與菜色相互契合。種種將台灣近土食材與日本頂級海鮮並列的自信,用內化後的現代語彙,構築出不受傳統框架限制,卻依然具底蘊的當代日料,也成了「掬・Kiku」專屬的味覺記憶。

亮點四:摘星後秋季菜單首度亮相!揉合發酵工藝,演繹滋潤而不厚重的秋意

#1 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片來源/掬・Kiku

不僅食材考究,Kevin 也是個低調中百般體貼食客的主廚。考量到現代人晚間用餐的負擔,他堅持保留份量適中、定價合宜的短套餐,讓饕客無需撐破肚皮,也能完整品嚐到料理精髓。

隨著時序推移至微涼初秋,主廚在摘星後首度亮相的秋季新菜中,以「滋潤而不厚重」的味覺定調,輕巧地將季節更迭揉入料理。他選用入冬前儲存滿滿能量的甲魚慢火細煨,將其彈嫩膠質與滑順的茶碗蒸完美交疊,並點綴炙烤銀杏的淡淡焦香;緊接著登場的炸物,則跳脫傳統,改以輕盈酥脆的「米果」取代麵衣,包裹肉質細緻的黑喉,搭配香菇與金華火腿,入口瞬間鮮汁四溢卻不顯油膩。

而秋日裡的溫潤與鮮爽,也在湯品與烤物中被重新詮釋。自製發酵酸白菜的乳酸香氣融入清透的白鯧魚湯中,佐以綠竹筍的甘甜,帶來清新開胃的明亮感;隨後的時令甘鯛則經由細膩火烤帶出誘人焦香,搭配發酵番茄泥,讓番茄柔和的酸度與魚肉的油脂達到絕佳平衡。此外,搭配曾於米其林二星祥雲龍吟擔任首席侍酒師的張鴻亮(Johnny)規劃的清酒與葡萄酒 Pairing,也讓屬於秋季的星級感官饗宴更加完整。

#3 開箱當代日料「掬・Kiku」
圖片提供/掬・Kiku

掬・Kiku
地址:臺北市大安區安和路一段135巷4號1樓

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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