永心鳳茶微風信義店改裝回歸!十週年品牌重塑:揉合水藍色調、藝術壁畫與當代茶沙龍空間等 3 亮點

2026/07/15
永心鳳茶微風信義店改裝回歸!十週年品牌重塑:揉合水藍色調、藝術壁畫與當代茶沙龍空間等 3 亮點
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永心鳳茶十週年品牌重塑!近日亮相的微風信義全新型態店,以水藍色為基調,將茶元素融入空間設計打造當代茶沙龍,3 大亮點一次看。

永心鳳茶自 2015 年於高雄創立以來,始終以「用心奉茶」為核心,將深厚的台灣茶文化與台菜料理,優雅地延伸至當代生活場景之中。2018 年,永心鳳茶首度北上,落腳台北微風信義,成為品牌拓展的重要里程碑。

「沒想到八年後,我們還能站在這裡,並且用全新的面貌呈現給大家。」永心鳳茶執行長薛舜迪感性分享。在百貨餐飲競爭激烈、櫃位更迭頻繁的信義區,永心鳳茶前進腳步穩健,於品牌邁入十週年之際,將微風信義店改裝翻新。透過空間視覺、跨界藝術與品飲體驗的全面更新,開啟品牌嶄新篇章,於城市中心打造細膩又迷人的「新台式茶沙龍聚會所」。

#0 永心鳳茶十週年
圖片來源/永心鳳茶

本文帶你搶先看全新亮相的微風信義店 3 大亮點:

以台灣茶文化為核心、水藍色為空間基調,打造當代茶沙龍場域

全新的微風信義店由「雷孟室內設計」操刀,將一杯好茶的源頭融入到空間設計中,把「茶園梯田」轉化為空間語彙。走入店內,圓弧狀的設計與高低錯落的牆面,營造出如梯田般層層遞進的視覺層次;巧妙設置的拱門,則讓空間在開放與獨立之間自然轉換。

#3 永心鳳茶十週年
圖片來源/永心鳳茶

對於此次令人耳目一新的色彩計畫,薛舜迪親自解密其背後的浪漫巧思:「泡茶需要好的水,所以我們選用了輕盈的『水藍色』;而清澈的烏龍茶湯是黃色的,因此我們再搭配了明亮的『黃色』與淺木質調相映。」有別於以往較為沉穩的色彩,嶄新的空間延續品牌經典的藍色基調之餘,大量結合淺色栓木與不鏽鋼鏡面材質,不僅展現新潮的當代美學風格,更讓整體場域變得更為明亮輕盈。

#2 永心鳳茶十週年
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在座位區的安排上,也處處可見設計巧思。設計團隊運用不同材質的座椅,像是靠戶外區的自然藤椅,對比室內區柔軟質感的絨面座椅,劃分出不同氛圍的「結界感」。而原本靠窗的區域,更被改造為宛如玻璃溫室般的明亮空間,成為吸睛的包場聚會新選擇。

#5 永心鳳茶十週年
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此外,永心鳳茶空間中不可或缺的傳統「匾額」,這次也以曲面工藝重新詮釋,題上「茶戲人間」四字,將傳統的奉茶儀式轉化為當代更輕鬆、自在的相聚意象。

攜手台灣旅日插畫藝術家!以茶文化風景為題打造空間藝術

除了空間硬體的升級,永心鳳茶也將藝術人文氣息揉入用餐日常,邀請台灣旅日插畫藝術家「周 Chou」跨界合作,為場域注入別緻的視覺焦點。

#7 永心鳳茶十週年
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空間中引人注目的磁磚壁畫《仕女品茶圖》,描繪了都會女子從容相聚、品茗的片刻時光。除此之外,藝術家的作品也延伸至「入園品茶」的意象,將採茶、品茶、奉茶等經典畫面,沿著空間動線自然流動,成為絕佳的視覺饗宴。

#6 永心鳳茶十週年
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讓品牌保有年輕、新鮮感的藝術跨界決心,也同步體現在十週年限定的伴手禮包裝上。經典招牌「核桃鳳梨酥禮盒」換上了呼應品牌視覺的新裝,並貼心新增了三入組的小份量選擇。

#6 永心鳳茶十週年
圖片來源/永心鳳茶

此外,全新推出的「好日茶罐」,則延續與藝術家周 Chou 的合作,將陸羽《茶經》中的「庵茶」法轉化為現代人的品茶儀式,讓盛裝茶葉的容器,成為餐桌上雅緻的風景。

#5 永心鳳茶十週年
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台灣服裝設計品牌 rin DEPT. 操刀品牌服裝!融入空間視覺強化品牌識別

#8 永心鳳茶十週年
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為讓人們走進此處「新台式茶沙龍」的體驗,能真正達到五感一致的感覺統合,永心鳳茶特別邀請台灣服裝設計品牌「rin DEPT.」重新打造品牌制服。

擅長將時尚美感與機能設計巧妙融合的 rin DEPT.,透過俐落的剪裁與呼應空間調性的水藍色、茶湯「黃」等色彩相互搭配,將品牌識別從硬體空間延伸至服務人員的整體形象上,既體現品牌對風格與美學的講究,也讓每一位來訪的賓客,在一茶一食之間,能自然沉浸在最完整的質感用餐體驗中。

#1 永心鳳茶十週年
圖片來源/永心鳳茶

《永心鳳茶 YONSHIN FENGCHA》微風信義店
地址: 台北市信義區忠孝東路五段68號3樓(微風信義百貨)
電話: 02-2723-3028
官方 IG:https://www.instagram.com/yonshinfengcha/

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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