唯有記憶的深度可讓建築雋永——專訪當代建築大師田根剛,一探「未來考古學」精髓

2024/12/16
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唯有記憶的深度可讓建築雋永——專訪當代建築大師田根剛,一探「未來考古學」精髓
圖片提供/左:台灣 TOTO,右:Atelier Tsuyoshi Tane Architects
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建築師田根剛日前於台灣進行的公開演講,讓許多人感到意猶未盡。我們透過幕後的深入訪談,由他細解自身的思想精華,讓人對他所設計的東京帝國飯店更感期待。

日籍旅法建築師田根剛日前受邀短暫訪台,於台灣 TOTO 與台灣 YKK AP 主辦的日本建築大師講座中,以「Archaeology of the Future-未來的記憶」為題進行公開演講,讓許多聽眾都感意猶未盡。本次 Shopping Design 透過幕後的深入訪談,邀請他細解自身的思想精華,讓人對他所設計的東京帝國飯店更感期待。

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建築師田根剛日前訪台,於台灣 TOTO 與台灣 YKK AP 主辦的日本建築大師講座中,以「Archaeology of the Future-未來的記憶」為題進行公開演講。 圖片提供/台灣 TOTO
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Shopping Design 透過幕後的深入訪談,邀請田根剛細解自身的思想精華。 攝影/沈奕 © Shopping Design

「在飯店的迎賓處,服務生通常會說『歡迎光臨』,但東京帝國飯店的服務生到今日都是跟大家說『歡迎你回來』。這樣的心情、心態是需要保存下去的。」接棒渡邊讓、法蘭克・洛伊・萊特(Frank Lloyd Wright)、高橋貞太郎等前人的心血結晶,身負日本東京帝國飯店第四代改建案重任的建築設計師田根剛,面對的是一個預計於 2036 年落成的建案,在不斷前進的時光中,誰都無法在瞬息萬變的世界中確定未來的模樣。要為這樣一座啟用時間點落在十多年後的建物擘畫符合屆時生活所需的模樣,似乎是一個巨大的挑戰。但是,他倒十分篤定地說道:「2036 年不是終點,而是一個開始。我在構思的時候,會展望 2040、50 年或更遠之後的未來。雖然現在的科技日新月異,沒有人知道未來會變成什麼樣子,但是當我們走進一個新的房間,會因為某些因素而有所感動的道理是不會消失的,因此我認為人的心態、精神上的情感是不會變的。」

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由田根剛設計的第四代東京帝國飯店主樓示意圖。 圖片提供/Atelier Tsuyoshi Tane Architects

連結過去與未來的記憶建築

於法國巴黎創立 ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects 設計事務所的田根剛,以 2016 落成的愛沙尼亞國家博物館(Estonian National Museum)設計案獲得國際矚目。這些年來,他陸續接下包括弘前煉瓦倉庫美術館、388FARM玉川上水舊水路綠道再整備事業、東京帝國飯店等多處再開發、重建的設計案,身處時間洪流中,他融合了自身多年執業心得,提出了「未來考古學」(Archaeology of the Future) 理念。他說:「相較於技術上的東西,像是人類的智慧這般觸及本質的事物,反而是我們需要好好研究的。那是祖先從數千年傳承下來的,這樣的東西在幾十年之間應該也不會輕易產生變化。」

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弘前煉瓦倉庫美術館。 圖片提供/Atelier Tsuyoshi Tane Architects,攝影/Daici Ano

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弘前煉瓦倉庫美術館。 圖片提供/Atelier Tsuyoshi Tane Architects,攝影/Daici Ano

在台灣 TOTO 與台灣 YKK AP 主辦的日本建築大師講座中,他指出建築即是統合「場所」、「空間」、「時間」和「集體記憶」這四個對人類生存切身相關概念的重要裝置。「人類是健忘的,人的記憶是難以永遠留存的,但是建築卻能夠保留這些記憶。建築超越作為實體存在的範疇,而是能把時空這樣相對抽象的概念整合的集合體,所有的建築方案的是在這樣的思考下誕生的。」建構愛沙尼亞國家博物館的過程對他而言,是促生「未來考古學」的重要起始點。

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田根剛於講座中指出,建築即是統合「場所」、「空間」、「時間」和「集體記憶」這四個對人類生存切身相關概念的重要裝置。 圖片提供/台灣 TOTO

愛沙尼亞於蘇聯解體後,亟欲就各面向重塑國家的自主性,因而希望能在因戰火而摧毀的歷史博物館原址上進行重建。他和工作夥伴在參與國際競圖之際,發現原址旁還留有舊蘇聯時代的廢棄空軍跑道,若能結合這個要素進行重建,更能延伸出不同的意義。於是,通過國際競圖的這座博物館,不僅沿著舊時的跑道而築,扣連著過往的歷史,未設太多隔間的開放性設計又能包容不同形式的文化展演活動,廣納現時的多元可能性,以此讓博物館成為串連今昔記憶的重要建物。而逐次降低的天花板,讓參觀者感受跑道消失於遠方森林的意象,留下對時空的無限遐思。他說:「最初原本是用比較直觀的方式進行設計,但在陸續做完許多調查之後,發現這個場域有更多文化和記憶值得去挖掘。再加上這個建築案不只連結著過去,也可以為這個場域帶出不一樣的未來,我把這樣的念頭和後續產生的許多想法連結在一起,大概花了十年左右的時間,才產生了『未來考古學』的概念。」

以古老工法搭建永續建築

田根剛的「未來考古學」,是一種可持續依循的設計方法。開啟新案之前,他會先以考古學和人類學的研究方法,廣搜資料,最後再自所獲的豐富資料中擷取可用的元素。「考古學的研究方式針對特定場所,著重研究過去發生過什麼事情、有過什麼人居住;而另一種方式則是比較接近人類學,我們會把時間軸拉得比較長,探討這個地方曾經有哪些民族、國家,發生過什麼事情,或是在同一個時代,世界各地是什麼狀況,以此挖掘出許多有趣的線索,再思考這當中有什麼元素可被加以活用。」

奠基於深厚史料的設計,讓他的設計更具底蘊,即便如受瑞士傢俱品牌 Vitra 委託所設計的 Tane Garden House 亦不例外。這個設計案,座落於鄰近瑞士巴塞爾市的 Vitra Campus 之內。Vitra 在這一片空地上劃出一大片建築園區,邀請包括 Zaha Hadid、Frank Gehry、SANNA、安藤忠雄在內等知名建築團隊進行不同的建物設計。而田根剛則是受邀為景觀設計師 Piet Oudolf 在園區規劃的花園內,建構一座可與之相應的花園小屋。為了賦予這座小屋更多的時空重量,他在當地專人的建議下,特別造訪了鄰近的巴登(Baden)小鎮,研究當地的工法。他說:「Vitra Campus 本來是一個空地,沒有辦法使用考古學的方式追尋以前的記憶。德國的工業化進行得非常快,許多在德國已經被遺忘的工法,在瑞士還找得到。」

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受瑞士傢俱品牌Vitra 委託、於Vitra Campus內建造的Tane Garden House。 圖片提供/Atelier Tsuyoshi Tane Architects,攝影/Julien La

他指出在瑞士巴登還保留著鄰居工法,仰賴居民力量共同打造聚落,而非尋求專業職人或建築公司進行搭建工程。這樣的方式,解決了當代建築總仰賴外地資源而使維修不易的問題。運用當地社群力量和知識所建構的建築,讓未來的修補變得便利,而無需遠求。「除此之外,我們現在在做的建築,運用了水和礦物等地底下的資源,這些在地下才能採集到的資源,在工業革命之後,造成了很多氣象異常、氣候變遷的問題。採用原始工法,我們所使用的資源如火、土或樹木都來自地面,就無需破壞地下的資源。」他表示以地上資源加上鄰居工法建構的 Tane Garden House,不僅原料採集方便,也容易找到後續可協助修繕的人,是一種非常具有永續概念的作法。他滿意地說:「Tane Garden House 雖然是當地最新的建築物,使用的建構方式卻是古老的。」

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Tane Garden House。 圖片提供/Atelier Tsuyoshi Tane Architects,攝影/Julien La

找回建築物的不朽靈魂

田根剛表示,「未來考古學」也是一種讓建築師得以在時光洪流中找到自身定錨點的重要概念。「我們建築師都會接收到一種教育,要做出新的建築、建構新的未來。但諷刺的是,近代所做出的新建築很快就在再開發的浪潮中率先解體,並且要再做出更新的東西,常讓人感到不知何去何從。在這樣的疑惑中,我所得到的解方是就是考古學的方法。」探求過去,找到源自不受潮流影響的人性基本需求,才是持久之道。而在時光的探尋之旅中,他更傾向找回那些已被遺忘的細節。他說:「我們眼前看到的東西已把存在過的東西覆蓋了,所以我找尋的時候不會調查近代的東西,是希望把被阻斷的過去跟未來連結在一起。」

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田根剛認為,「未來考古學」是一種讓建築師得以在時光洪流中找到自身定錨點的重要概念。 圖片提供/台灣 TOTO

承接東京帝國飯店的設計,對他而言是另一個探尋的起點。這座飯店是日本江戶進入明治時代之後,第一個為迎接外賓所建造的飯店,歷經三代建築師之手,這已是第三次改建。在這座飯店與當代城市環境變遷的歷史中,他意識到今日摩天大樓多以紐約派的方式建造,然而最早的摩天大樓概念其實源自芝加哥,因此在這次的設計案中,他也以此為概念進行發想。「18 世紀時,芝加哥發生過大火,很多燒壞的房子需要重建,而當時的房屋是以石頭為基底,他們發現外加陶土的建築韌度更強,可以蓋得比以往更高,以芝加哥工法建構的房子可以蓋到 15 層樓,所以當時的大廈都是以這樣的方式建構。因為第二代東京帝國飯店本館的設計師萊特,師承有「摩天大樓之父」和「現代主義之父」之稱的美國建築大師 Louis Sullivan,我想要承接上一代建築師想法,從頭開始了解芝加哥派當年是怎麼產生的。」除此之外,他也有感當代建築以簡約為主,藝術裝飾的概念漸漸消失在今日的建築語彙中。他說:「其實在藝術裝飾裡,地區的歷史、人文與思想脈絡都涵蓋其中,這也是建築物的靈魂之一,這也是我很想透過帝國飯店的建案再次探討的。」

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第四代東京帝國飯店主樓示意圖。 圖片提供/Atelier Tsuyoshi Tane Architects

在這次短暫的交流行程中,田根剛也造訪了台灣的建築系所,看見學子的熱情和活力,讓他對本地的發展深感期待。他鼓勵大家不妨多到不同的國度發展、接受不同的文化刺激,有所歷練之後再為本地建築注入不同面向,勢必能讓台灣建築更具特色。

採訪・撰文/林佳蕙

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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