召回 20 歲的「藤本君」!專訪藤本壯介《原初.未來.森》:30 年,只是我建築生涯的中間點而已

召回 20 歲的「藤本君」!專訪藤本壯介《原初.未來.森》:30 年,只是我建築生涯的中間點而已
攝影/Rafael Wu © Shopping Design
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作為藤本壯介30年建築生涯的集大成,《原初.未來.森》現正展出中!而30年前,那名20歲的「藤本君」,對此刻50歲的「藤本老師」,又有什麼想說的話呢?

「我是個總是往未來看的人,把大部分心力都放在眼前的最新計畫。所以,如果不是這次的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》(以下簡稱:《藤本壯介建築展》),我大概不會有機會回過頭來,好好思考自己這 30 年來曾經做過的事。」藤本壯介說。

而驀然回首的契機,發生在 2022 年秋天。

當時,森美術館主動與藤本壯介提議策展,館長片岡真實向他表明:「我們想做的,不是那種典型的建築展。我們想嘗試某種『新型態的展覽』,讓觀眾得以親身感受建築家的思考、理念,並為此興奮、期待。」

對藤本壯介而言,這次邀約來得難得,「首先,能在森美術館舉辦建築個展,本身就是極大的榮幸。更重要的是,他們邀請我一起挑戰這場嶄新、另類的建築展,這是非常珍貴的機會。」

於是,他幾乎沒有遲疑地答道:「請務必讓我參與」,整個計畫自此開始轉動。

#5 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

建築即展示,又何須展覽?

然而,藤本壯介與片岡真實口中的「非典型建築展」究竟為何意,更由甚者,當建築的存在本身,便是種明確的展示,又有什麼是唯有展覽才能訴說的?

對此,藤本壯介點了點頭,說道:「只要走進建築實體,自然就能切身感受它。但反過來說,我們不可能把建築原封不動地搬進展場。所以,一般的建築展,通常只能陳列圖面或模型。」

#4 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
圖片來源/忠泰美術館

他接著指出,「建築相關專業人士,或許能單從圖面、模型中讀出許多資訊,但事實上,對一般觀眾而言,要在展覽裡獲得親臨建築現場時,那種「哇!」的驚喜感,其實相當困難。」藤本壯介認為,這正是建築展一直以來所面臨的課題。

在著手解題的過程中,他與片岡真實展開層層討論,「我們開始想:如果能將建築家的『思考本身』化為展間,讓觀眾彷彿走進建築家的腦內宇宙,應該會很有意思。」

「因為,那既不同於實際置身於一座建築,也有別於觀看一般的模型或圖面,是唯有展覽才能創造、實現的體驗。在《藤本壯介建築展》一展中,我們很重視這件事。」藤本壯介說。

#1 專訪 藤本壯介
東京森美術館館長片岡真實。 攝影/林品蓁 © Shopping Design

藤本壯介領路!展覽亮點、彩蛋一次看

#01「思想之森」展區——建築之所以為建築

如果說建築展的先天限制,在觀展者面前化為一道無形門檻,那麼,《藤本壯介建築展》的策展則意在解放。

那樣的意圖,首先在位於忠泰美術館的「思想之森」展區一覽無遺。那是座由超過 1,000 件建築模型、圖片、筆記構成的室內迷宮,而藤本壯介表示,「只要在這裡穿梭、探索,便能看見各種建築構想不斷開展、轉變,你會意識到:建築是如此自由、有趣,而且充滿各種可能性。」

#4 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

「建築往往看起來很艱深,不是嗎?但只要稍微跳脫框架,就能擁有全新的想像。」說到這裡,他順勢揭開前句暗藏的伏筆:「事實上,我們做了一些或許會令人出乎意料的模型,例如:用洋芋片構成的建築,甚至是將蔬果網套、寶特瓶、松果、皺紙團⋯⋯等,千奇百怪的日常物件,都化為建築模型,加以展示。」

#9 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

在這背後,作為彩蛋中的彩蛋,藤本壯介點出,「重點是:我們在模型上放了小小的人偶。原本只是再普通不過的洋芋片堆,卻因為有這些人偶站在上面,讓它突然變得像座建築。」話音至此,沒有說出口的言下之意也昭然若揭——是「人」的存在,讓建築之所以為建築。

#0 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

#02 大屋根——介於建築與模型之間

將藤本壯介推至建築生涯巔峰的代表作「大屋根」,也是《藤本壯介建築展》備受矚目的亮點之一。

憶起最初的研議過程,他提到,「我們預計展示的 1:5 大屋根模型,對忠泰美術館的展場來說實在太大,根本放不下。苦惱之餘,是 Aaron(忠泰集團副董李彥良)提議:也許可以問問建國啤酒廠。在他的協調與安排下,那裡最終成為這次展覽的衛星展區。」

#2 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

在建國啤酒廠極具張力的寬敞空間,1:5 大屋根模型得以被完整展示,而它的高度與規模,也足以讓觀展者從下方穿行。「如此一來,它就不再只是單純被人俯瞰、觀賞的模型,但有趣的是,它也稱不上是一座真實的建築,而是介於兩者之間,訴諸感官的身體體驗。」藤本壯介說。

#6 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

#03 與先前在森美術館的展覽相比,哪裡不同?

「如果要與森美術館的前展相比,整體幾乎徹底改變了。」藤本壯介認為,雖然有許多共通的展出內容,但包含展場的空間配置、展開敘事的編排等在內,都有所變化。

他舉例道,「在森美術館時,『思考之森』是整場展覽的起點,但在這次,它卻被放在展覽的尾聲。另一方面,原本在森美術館位於終點的『未來城市』,在忠泰美術館則被擺放在開場。」

#7 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

此外,由於忠泰美術館的展間分佈在不同樓層,每層樓都有各自聚焦的重點主題,藉此逐步推進至下個章節,「因此我覺得,這次展覽的場景與段落,切分得比在東京時更細緻了。」

#1 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

跨時空喊話!召回那名 20 多歲的「藤本君」

回到藤本壯介個人,對他而言,這場展覽與其稱作所謂的「回顧展」,不如說是 30 年建築生涯的集大成,藉由這樣的回望,更進一步地探索未來。

若以 30 年作為階段性節點,藤本壯介有感而發地表示,「30 年前,那個 20 多歲的我,其實也是像現在一樣,一邊做著眼前的事,一邊想著未來。沒有太多不安,反而非常樂觀,抱著期待、興奮的心情,總覺得自己以後的日子會越來越有趣。」

「所以,我想對當時的自己說:繼續加油吧,就照現在這樣,沿著你所相信的道路走下去就好,沒問題的!」藤本壯介笑著說。

#7 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design

那麼,若是立場對調,30 年前,那名 20 多歲的「藤本君」,看到此刻立於知命之年的「藤本老師」,他又會有何感想呢?

聽完,藤本壯介不禁笑出聲,說:「這個問題也很難回答耶!30 年前,我完全無法想像自己有天會在森美術館、忠泰美術館辦展覽,甚至是以場地設計總監的身分,參與大阪世博。這樣說起來,當時的我如果見到現在的自己,大概會想:哇,這個人還真努力啊。」

#0 專訪 藤本壯介
攝影/林品蓁 © Shopping Design

「不過,以建築師的職業壽命而言,50 幾歲其實還很年輕。」藤本壯介假設道,如果把人生視為 100 年來計算,自己從 30 年前投入建築業,如今也才剛過半。他說,「現在,只不過是我建築生涯的中間點而已。所以,我一方面覺得,這樣一路走來的自己真的很拼命,但同時也知道,還有非常多事情值得去挑戰。」

於是,藤本壯介把時間單位略縮小些,笑談往後十年,「所以,我首先要告訴那個 60 幾歲的自己:總之,給我好好努力工作吧!」停頓片刻後,他接著說,「這麼一想,就會非常期待,到了那個時候,我又會有哪些新的發現?到頭來,我好像也只能對他,也對自己說一句:加油吧。」

#6 《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
攝影/Rafael Wu © Shopping Design
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
時間|2026/8/15(六)~2027/1/3(日) 地點|臺北市大安區市民大道三段 178 號
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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