臺中市立美術館新展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》於 2026 年 8 月 29 日正式登場，展期至 10 月 25 日止，展覽聚焦對臺灣戰後城市地景與視覺文化帶來重要影響的跨域創作者——王水河，向大眾多面向展示他獨樹一格的設計風格。
本展是中美館自成立以來持續投入中部藝術家研究與檔案建置工作，首次透過展覽形式呈現的階段性重要成果。歷時一年多的研究，爬梳設計手稿、老照片與報章雜誌等超過千件文獻資料，並進行數位化工作，也針對王水河長子、已故建築師王文芳完成多次深入訪談，逐步拼整出這位橫跨多重領域創作者的完整樣貌。
中美館館長賴依欣表示，王水河先生是中美館建置藝術家檔案計畫的第一位藝術家，別具意義，這項工作未來也將持續作為中美館深耕在地藝術能量的重要使命。展覽後也將推出「水河地圖」，公開研究資料，期待喚起更多對他的認識與研究。本次展場結合呈現 VR 裝置、字體設計師對談等當代詮釋，希望透過藝術檔案與當代詮釋並行，帶領觀眾重新認識王水河。
王水河是誰？展名「阿哥哥」有何意義？
王水河（1925 - 2019）為自學出身，未受過美術學院的訓練，年輕時於戲院繪製電影看板起家，從實務中累積創作與設計的經驗。戰後於臺中成立「水河畫房」，業務由電影看板、廣告設計與商家招牌開始，逐步延伸至字體、平面、家具、燈具、建築與室內設計等多元領域，也培育了 400 餘名學徒，讓其摩登的設計風格流動於臺中地區，是形塑臺中走向現代摩登都會的重要創作者之一，後來業務版圖更延伸至全臺，在不同城市都有他的作品。
根基於前期藝術檔案的研究，策展人許遠達指出，展名「阿哥哥」是 1960 年代西方流行文化在臺灣的時代印記，當時美軍駐臺，西洋流行音樂與舞蹈文化隨之傳入並蔚為風潮，這也是王水河跨領域創作的重要背景。
《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》展覽以 5 個子題展開，分別是：從現代性視覺設計為核心出發的「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」、展現自學雕塑創作的「純藝術之路」、以多元材質與物件展現整體設計思維的「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」、融合現代幾何造形和摩登建築設計風格的「水河現代建築群」，以及透過生活物件、自塑像來認識王水河的「日子中的水河師」，從不同面向呈現王水河橫跨純藝術與不同設計範疇的創作，以及他如何參與並形塑戰後臺灣的摩登時代。
《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》5 大展區全盤點
展區 1：摩登時代：字體、廣告與視覺設計
此區展現王水河因應不同對象而量身訂做的字體變形能力，其文字線條與筆畫修飾，涵括幾何、飽滿與圓弧等設計語彙。在電腦排版尚未普及的年代，他擅長以繪畫與造形思維發展字體風格，並依商業、醫療、娛樂或公共場所的功能，亦或看板比例的需求，調整字體帶來的氛圍，讓文字成為空間性格的一部分。許多臺中街區招牌看板皆出自其手，為都會風景帶來濃厚的摩登氣息，獲業界尊稱「水河師」。
展場以牆面裝置搭配不同材質，呈現 3 種具代表性的王水河字體。
首先，「水河圓體」以木頭呈現圓潤溫和之特質。接著，「水河體」以王水河經常使用的材質之一壓克力還原招牌質感。最後，「水河隸書體」則以金屬回應隸書源自金石文字的歷史厚度。
除了 3 種代表字體，也設有商標復刻牆，展出源益飼料、京王飯店等，深植當時臺中人記憶的代表商標，同步陳列等比例放大商標與原始設計手稿，讓觀眾看見王水河從草稿到定稿，反覆斟酌的創作痕跡。
展區 2：純藝術之路
「純藝術之路」聚焦王水河在雕塑與繪畫領域的藝術積累。他自 1947 年為父親打造塑像為始，踏入雕塑自學之路，後結識林之助、張星建、張深切、蒲添生、陳夏雨、顏水龍等藝文界好友，逐步摸索寫實雕塑與現代造型的可能。
這次展覽，特別展出中美館典藏品〈慈母〉，也就是王水河於 1971 年接受喉癌手術後，懷念親情重返雕塑創作，令他感到滿意的第一件作品。〈慈母〉作品如其名，刻畫母親樣貌，凝結時間與情感的重量。
此外，〈裸女群像〉展示於以「南夜舞廳」室內裝潢為設計構想的展臺上，展現王水河自學雕塑、刻畫人體線條之美。另一方面，更首度公開展出〈游氏胸像〉，它作為王水河開發生漆材質雕塑的起點，刻劃已開業超過半世紀的「台灣大飯店」創辦人樣貌。
本展區亦回望 1957 年置於臺中公園的雕塑〈芭蕾雙姝〉，此作以線條呈現舞者姿態，卻因被誤解帶有風俗意象遭致移除，如今僅能透過珍貴老照片回望，是王水河雕塑創作中一段令人惋惜的歷史見證。
展區 3：摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計
此區集中呈現王水河跨域創作能力，他的創作並不局限於單一物件或建築，而是從空間、材質、家具、燈飾，一路延伸至商標與平面視覺，形成彼此呼應的整體設計思維。
王水河的室內設計以多元材質與現代幾何造型見長，其中最為人所知的作品之一「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室 Coffee Honolulu），於 1962 年擴建為四層樓建築，各層分別以酒吧、歌廳、舞廳呈現不同主題，大膽結合表演舞臺、演奏臺與舞池，以椰子樹、草裙舞女郎、渦旋曲線與女體浮雕營造熱情的南島意象，呼應當時盛行的夏威夷風情。從建築外觀、室內壁飾到桌椅燈具，乃至杯墊、火柴盒皆納入整體設計，堪稱 1960 年代最摩登的休閒空間代表作。
《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》復刻了南夜舞廳的大型霓虹招牌，再次點亮王水河設計的商標字體，並與新媒體藝術家楊子慕合作，重建虛擬影像，透過 VR 互動裝置，讓觀眾得以體驗南夜舞廳當時的華麗風貌。
展區亦同步呈現王水河以多元媒材及前衛造型設計的燈飾、椅件等家具，包含珍貴的原件及復刻版，從實體物件展示王水河具備整體性的設計思維。
展區 4：水河現代建築群
「水河現代建築群」集結了王水河橫跨全臺的建築設計，包含他一生中留下的珍貴建築手稿，俐落的幾何圖形、曲角、直線的造型與抽象韻律橫飾帶，構成鮮明的「王水河風格」。
從東海戲院的波浪造型外觀，到與長子王文芳共同成立「水河建築事務所」後承接的飯店、百貨、教堂等大型案件，王水河總能將建築外觀、立面材質到商標、招牌、菜單等視覺細節整合為一套完整語彙。
除了手稿，展場中也設置了西北飯店、華士飯店與敬華飯店等專區，重現經典的建築立面與室內設計，勾起一代人的回憶，見證王水河如何在前衛造形與在地思考之間取得平衡，讓這股設計氣息悄然融入臺灣戰後城市的摩登記憶。
展區 5：日子中的水河師
展覽最終以「日子中的水河師」作結，回到藝術家最貼近生活的一面。王水河對摩登美學的追求不僅止於設計案，也滲透日常。他每隔幾年就重新改造家中空間，利用大片鏡牆讓室內看起來更寬敞，燈具、桌子、收納盒等生活器物也多為親手製作。
當王水河在 1971 年罹患喉癌並接受手術後，更親自設計製作兼具功能與美感的發聲輔具，將畢生對造型的執著延伸至生命中的每個角落。本展區展出他不同人生階段的自塑像，並首度公開王水河珍貴的手工作品集復刻版，讓觀眾從日常器物、自我形塑的文獻資料中，進一步理解他的創作生涯，由王水河來親自介紹王水河。
同場加映：跟著王水河作品去散步！漫步臺中字體龐貝城
值得一提的是，在 Shopping Design 雜誌《找回靈感大作戰》一刊中，justfont 共同創辦人蘇煒翔也曾分享以「字體」為主題的散策路線，並將臺中市中區列為字體散步的首選地點。
之所以有此選擇，首先是因此區的踩點位置分佈相當密集，全程皆可透過步行走訪，不失愜意。再者，則與王水河有關。作為一代字體設計大師，他的不少作品，仍散見於臺中市中區街角，只待留心觀察。
路線座標 1｜宮原眼科
臺中市中區中山路 20 號
宮原眼科的招牌字體，就是「水河圓體」。跳脫傳統漢字的書寫習慣，水河圓體非常圖像化，特別加強了幾何造型感，容易令人聯想到某些形象，例如：「宮」字上方的「宀」，就像是卓別林的小帽子，頗有裝飾藝術年代的氛圍。
路線座標 2｜南夜大舞廳
臺中市中區中山路 127 號
除了精於字體設計，王水河也留下許多建築作品。南夜大舞廳的立面、內裝設計，便是出自他手。頂樓的舞者雕塑相當具有動態感，展現了五、六零年代表現主義的特色，並搭配其為舞廳量身打造的簍空標準字。
路線座標 3｜真美照相館
臺中市中區平等街 20-1 號
這字體有個可愛的暱稱，叫「水河蕃薯體」。根據王水河的說法，水河蕃薯體來自隸書，只是拔掉了隸書的頭和尾。他也認為，招牌上的字體，應該依照版位大小、觀看距離等，適度調整文字的寫法。因此，王水河應對真美照相館的垂直招牌，設計了適合縱向呈現的眼前二字。
路線座標 4｜玉女女裝社
臺中市中區三民路二段 95 號
雖與真美照相館同為水河蕃薯體，玉女女裝社的字體，卻是專為應對橫式招牌而設計，因而擁有不太一樣的長相，由此可見王水河的堅持與講究。
路線座標 5｜信和電器
臺中市中區民族路 183 號
同樣也屬水河圓體，信和電器的招牌有幾個值得留意之處。
首先，從「器」字上，可以看到早期約定俗成的「異體字」寫法，改以「工」代替中央的「犬」，佈局更顯工整。再者，「電」字上方的「雨」，也以 ㄩ 型代替原有的四點，這款寫法在當時也相當常見。最後，「公」字更是相當符號化，像是一座三角形的小山，頂上還有白雲繚繞。
隨著《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一展的揭幕，身為王水河孫女，同時也是臺中市商圈總會理事長的王允伶提到，「爺爺過去多以雕塑作品為人所知，設計創作反而較少為人知。他一生求新求變、不設限於單一領域，早在民國四、五十年代便投入燈具設計，相當前衛，只是單純把自己認為美的事物，用不同方式呈現出來，留下屬於當下時代的創意與記憶，而這場展覽，可以說是為爺爺一生的創作，拼上了最後一塊拼圖。」
《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》
展覽期間：2026 年 8 月 29 日至 10 月 25 日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室 D、E
售票資訊：免費參觀
開放時間：每週二至週日 9:00 - 17:00、每週六 9:00 - 20:00，國定假日照常開放
官網：www.tcam.museum
