現代建築湧現越來越多的藝術景觀雕塑，也讓人們關注公共藝術的同時，自身也參與其中。全世界越來越多的建築師、藝術家、規劃師、景觀設計師，都希望能有與人互動、交流的公共藝術雕塑來與嚴肅的建築相呼應，包括大規模的公共藝術裝置，公園和新奇藝術的建築元素。如果每個大廈都是為人而存在的，那麼作為大廈的運營者不應該讓大廈周邊變得更加有趣嗎？
01_Vessel 象徵著紐約的「艾菲爾鐵塔」
來自英國的鬼才設計師Thomas Heatherwick曾經設計過上海世博會英國國家館、倫敦奧運會主火炬等重要標誌性建築及裝置藝術。
近日，Heatherwick 公佈出了為紐約哈德遜城市廣場設計的標誌性建築物——Vessel。這座可與人互動的建築物號稱將要成為「紐約的艾菲爾鐵塔」，人們可以通過攀爬、探索、遠眺感受這座建築的魅力。Vessel 看起來更像是一個蜂巢，包含了154段收尾連接的樓梯，2500多級台階，80多處平台，提供了大約1英里長的城市立體公園路線。
「在紐約這一個充滿了各色特徵建築群的城市，我們不想再設計一個純粹吸引眼球的構築物」Heatherwick解釋到：「所以，我們希望設計一個每個人可以使用、互動、參與其中的建築物。我們參考了印度階梯井的形式，一個將井下的人通過上千級台階引向地面的方式……」
Vessel是正在進行紐約曼哈頓中心區的項目「哈德遜園區」（Hudson Yards）的二期開發核心的景觀裝置建築。該建築將於2018年底竣工。
02_亞馬遜總部的植物星球
亞馬遜作為全球最大的在線電商品牌，也是互聯網排名前幾的大型公司。在離亞馬遜西雅圖總部半小時車程的一座六畝大的溫室里，種植著 3000 多種植物，其中有食肉豬籠草、極具異國情調的厄瓜多爾喜林芋和蘭花——這種蘭花就好像是《綠魔先生》（Little Shop of Horrors）里的那株恐怖植物。公司在西雅圖的總部大廈群之中間圍起來的區域，將會是被亞馬遜稱為「亞馬遜星球」的三個引人注目的透明一體化球形建築結構。這三個球形建築將被用作高科技溫室，而這種超華麗的大建築是亞馬遜成立的頭 22 年里不可能出現的。
亞馬遜全球房地產及設施總監約翰·捨特勒（John Schoettler）說：「我們希望它成為初來西雅圖遊客眼中的另一個標誌性建築，類似於這座城市的另外一個地標太空針塔。它將成為市中心附近街區的一座天然寶藏。」
「亞馬遜星球」的真正意義在於，亞馬遜想利用建築內部的自然景觀來激勵員工。它們將於 2018 年初開放，這個「亞馬遜星球」里將種滿各種值得珍藏的溫室植物，亞馬遜員工可以在離地面 3 層樓高的樹冠下漫步，在以葡萄藤為牆壁的房間里和同事開會，或者在一條室內小溪旁吃著羽衣甘藍凱撒沙拉。
NBBJ 曾經為三星、Google 和中國網絡公司騰訊設計過辦公樓。公司負責亞馬遜項目的首席建築師戴爾·阿爾伯達（Dale Alberda）說：「我們的整體概念是促使員工進行更具創造性的思考，他們也許會想出一個待在辦公室里不會想出來的新想法。」
03_梅琳達·蓋茲基金會園區上空的動態雕塑
藝術家珍妮特·艾克曼應邀為位於美國西雅圖市的比爾及梅琳達·蓋茲基金會園區總部設計創造的這一永久性空中藝術雕塑裝置，名為「急切的樂觀主義者」，是該基金會機構工作精神和使命感形象化的視覺體現。超輕質纖維塑造出紛繁飄渺的藝術形式，為西雅圖的天空添了一抹亮色。
該藝術裝置懸飄於園區內兩座建築樓之間，是艾克曼工作室眾多同類作品中最為精妙、複雜的空中雕塑形式。工作室創始人，藝術家珍妮特·艾克曼利用歐特克軟件公司研發的一款全新定制式工具軟件為該裝置設計出一系列臨時性方案，這些方案都以懸垂網狀形式作為藝術呈現的載體，並依靠設計軟件較為準確地測定重力和風力對於整個裝置的影響。基於這種虛擬測定的相應反饋數值，藝術家不斷改進他們的設計思路，並進一步探索這種複雜結構裝置全新的設計可能性。
經過將近兩年時間的不懈努力，艾克曼工作室對相應的設計方案進行了良好的調整與完善。2013年10月，該工作室為基金會園區提供了該空中雕塑的臨時性裝置雛形，並對其進行了照明、透明度和懸掛比例等相應測試。隨後，艾克曼設計團隊於2014年最終順利完成了「急切的樂觀主義者」永久性藝術裝置的全部設計工作。
雕塑在西雅圖或晴或陰的天空景象掩映下，微妙地變換著色彩，尤如懸於空中的萬花筒，豐富著人們的視覺體驗。夜幕下，定制式的照明燈效亮起，網狀裝置呈現出各種不同的漸變色彩，並和諧地融於一體，象徵著基金會西雅圖總部與全球各區域分枝機構之間密切相連。
04_數位螢幕上的虛擬城市動態
這個公共藝術項目將數字科技融入公共藝術作品之中，用數據將城市動態展示在虛擬的數字屏幕之上，傳遞關於這座城市獨特的文化、故事與記憶。也讓在這幢大廈上班的人們能第一時間感受到這座城市獨特的一面。
新媒體藝術家 Refik Anadol 以新角度表達身處舊金山的故事。在Salesforce 總部大堂1樓的巨大電子螢幕上，抽象奪目的彩色波浪背後，實則由城市中的變動數據構成，以現代手法去呈現肉眼看不見的事物。Refik Anadol表示，數據如建築物周邊的電話數據、Twitter 用戶情況及其他社交網絡資訊，都會實時影響整個藝術品的形態。
05_一個公園裡的多種體驗中心
美國加州 Playa Vista 中央公園位於洛杉磯國際機場北部，由OJB負責景觀設計。受傳統歐洲花園的啓發，並作為傳統企業廣場的替代品，Playa Vista中心公園被設計為一個向公眾開放的娛樂、運動及休閒場所，公園有茂盛的樹林、流水、各種運動場地和兒童娛樂區，公園中心是一個殼形草地圓形劇場。
06_巨大的不鏽鋼人頭雕塑
如果有機會到北卡羅萊納州的 Charlotte 一定要來看看這座驚人的藝術雕塑！這是捷克藝術家 David Černý 所創作的「Metalmorphosis」，高 30 英呎，重達 14 噸，由片狀的不鏽鋼水平層版重迭而成這個巨大的人頭。每一片層版都可以往不同方向轉動，厲害的是 David Černý 還可以透過計算機遠從捷克來遙控操作雕塑的轉動。
07_巨人網絡的寄居蟹總部
巨人網絡集團總部，位於上海松江中凱路，是一個結合可持續發展設計的總部園區。這個總部用地面積3.2萬平方米，建築面積2.4萬平方米。園區附近有運河。主要分為兩區，東部為辦公區，西部為休閒接待區。
該建築把基地環境作為一個整體的建築環境來看，一方面受到城市環境的綜合作用，同時也形成城市新的部分。基地原是平坦的地貌，建築師把土地形象的改造作為重要的元素進行了處理，這種設計在大量凸顯建築單體形象的總部建築中也算是與眾不同了。因為大公司的總部一般都要吸引公眾的關注，目前中國處於上升期的企業更是有顯示自己不凡特性的訴求。
08_大廈外的黃色泰迪熊燈
如果一隻巨大的黃色泰迪熊出現在了紐約75公園大道西格萊姆大廈外，一盞巨大的燈穿過泰迪熊的背部從腦袋上彈出來的話，你會有什麼感受？這件紀念碑式的雕塑作品展是烏爾斯-費捨爾（Urs Fischer）創作於2005至06年的作品「Lamp Bear」。它憑借其獨特的外觀，已經吸引了眾多注意力。它實際上屬於同系列作品的三個版本之一，其中一件複製品已在佳士得進行拍賣。
這只像是被毆打過樣子的泰迪熊，凹凸不平而又奇形怪狀；臉部表情看上去也並非在微笑，更像是處於茫然或是麻木的狀態。儘管這件雕塑被 Atlantic 評選為「世界最差的公共藝術」之一，但看起來它似乎贏得了不少觀眾的青睞，儘管人們也許不會花上1000萬美元去佳士得買下它。
09_紐約街頭的「梵高耳朵」
屹立在繁華的紐約曼哈頓街頭，由藝術家 Michael Elmgreen 和 Ingar Dragset 共同設計的巨型泳池雕塑。每一個精心設計與製作的細節：青藍色的池底，拋光的不鏽鋼扶梯，明亮的燈光，淺色的跳水板，都生動的還原了一般泳池的真實特徵。但如此天馬行空的安置方式和周圍的環境，令這個設計看起來是如此的不真實而有充滿意境。
起伏的曲線勾勒出了一隻耳朵的輪廓，這個裝置名為「梵高的耳朵」，寓意著神話與現實的結合。真實而又不真實的交錯，令觀賞者產生疑惑，卻又能通過駐足觀賞，找到自己的答案。
10_Vitra 設計園的滑滑梯
Carsten Höller 在位於德國萊茵河畔威爾城的Vitra設計園裡搭建了該高達30.7米的建築。Vitra 傢具公司為了配合整個計劃，希望能在Vitra設計園已有的眾多特色建築物中，設計出一個依舊別具一格的開放式建築。出於這個目的Vitra傢具公司決定尋找設計師，共同設計該建築，於是「Vitra 滑梯」誕生了。
經過Vitra公司主席Rolf Fehlbaum與精通現代藝術的Vitra公司顧問Theodora Vischer的討論，他們決定聯手著名設計師Carsten Höller一同設計該項目。Carsten Höller因擅長通過特殊場地設定，改變參觀者的空間觀念，以此來吸引觀眾參與而出名。
為了完善Vitra地標重塑計劃，該獨立復合型建築的基本框架是由三根傾斜向上的柱子搭建成圓錐狀，且在匯集處有一轉盤時鐘。時鐘被安裝在交匯處的最頂端，整個鐘面直徑有6米，在遠處依然清晰可見，時鐘配有夜間照明系統，沒有時刻數字。因為鐘面傾斜，使得人們難以分辨是否垂直位於頂部的刻度代表十二點，或者該刻度代表支撐柱的傾斜角。而且每過十二個小時，時鐘指針都能擺成Vitra的標誌圖案，並且維持一小段時間。另外，該時鐘繞著自己的轉軸走時，顯示的是一個換算時間，不便於在實際生活中讀取。
通過攀爬螺旋雙葉式樓梯可以到達塔頂，樓梯被安裝在兩個傾斜柱子之間，曲折向上。在塔身17米處設置有觀景台，讓參觀者在稍作休憩的同時俯瞰周邊景色。這個觀景台同時也作為一個長達38米筒狀螺旋滑梯的入口，為參觀者重回地面提供了另一途徑。
11_巴黎市中心的《大拇指》
在從事壓縮藝術創作三年之後，塞薩爾又嘗試創作具象的人體雕塑，這又是來自一次偶然所見的啓示。塞薩爾說：「當我看到一個工匠進行縮放製作時，我產生了放大拇指的念頭。我只是想試試放大的效果，看一看皮膚的表面紋路。」就這樣，塞薩爾於1967年創作了一組名為《大拇指》(Le Pouce)的雕刻作品。
相對於壓縮汽車，這組作品才真正體現了塞薩爾對學院派雕塑的迷戀之情。他用銅鎳合金材料和超級寫實主義創作手法雕刻出人的大拇指形象，手指的皺摺和紋路被刻畫得精細入微。面對這些高近一米、極為逼真的金屬大拇指，人們會獲得一種新穎而奇特的感覺。當然，無論在西方還是在東方，對於整個人類來說，竪起大拇指都表示的是稱贊與誇獎的意思。後來，塞薩爾又將其大拇指雕刻進一步放大成大型室外雕刻作品。在巴黎「新凱旋門」（拉·德芳斯）附近的摩天大樓群中的廣場上，就聳立著一件塞薩爾的高達數米的《大拇指》青銅雕刻作品。
本文授權轉載自Malt
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