Ninety Plus 全球首間旗艦店插旗台北!帶來「嗅聞、品飲、烘豆」一站式咖啡體驗等 5 大亮點

Ninety Plus 全球首間旗艦店插旗台北!帶來「嗅聞、品飲、烘豆」一站式咖啡體驗等 5 大亮點
圖片提供/Ninety Plus 亞洲辦事處
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Ninety Plus 全球旗艦店在台北忠泰樂生活開幕!不僅打造嗅聞、品飲、烘豆一站式體驗,並攜手米其林三星餐廳設計全新菜單,5 大亮點一次看。

被譽為「咖啡界愛馬仕」的 Ninety Plus 咖啡,以去年底在台灣開設的概念店為鋪陳,今年正式在台北 NOKE 忠泰樂生活成立全球首間旗艦店。店鋪空間以「嗅聞、品飲、烘豆」一站式體驗為規劃,引進挪威 ROEST 專業咖啡烘焙機讓民眾能現挑現烘,更融入獨特的巴拿馬火山雨林之美,並攜手 La Vie by Thomas Bühner 設計全新菜單等,5 大開幕亮點帶你一次看。

Ninety Plus 旗艦店
圖片提供/Ninety Plus 亞洲辦事處

品牌創辦人 Joseph Brodsky 表示,15 年來他深受台灣的熱情款待感動,這不僅是 Ninety Plus 首間旗艦店選擇進駐台灣的重要原因,更是他「land to cup」理念的再實踐。

Ninety Plus 台北旗艦店 5 大亮點

01 空間融入巴拿馬火山地景之美

全新店鋪空間由擅長與建築大師合作、屢獲設計大獎的築內國際一手打造。以 Ninety Plus 發源地「巴拿馬」為出發點,將巴魯火山(Volcán Barú)地形轉化為等高線立體模型,呈現獨特地理特徵。

Ninety Plus 旗艦店
圖片提供/Ninety Plus 亞洲辦事處

為了展現 Ninety Plus 由土地與時間共同孕育出的獨特風土,櫃位立面選用了帶有沉積紋理的石材,不僅看得到時光的層層堆疊,更能觸摸到粗獷礫石感,彷彿握住一把滿是火山土壤印記的大地。

低調的消光黑金屬檯面上隱約可見鏽蝕痕跡,時間留下的自然姿態正與主視覺牆上、手工細抹的紋理相呼應,展現出人與自然的和諧共生。在空間中,藝術團隊「溫度物所」設計的生態綠植藝術裝置懸掛其間,更呼應了 Ninety Plus 與大自然共同成長的核心價值。

02「嗅聞、品飲、烘豆」一站式體驗

走進店鋪內,最引人注目的是 6 支高雅聞香瓶,輕輕一按,交織花果香與森香的藝伎咖啡香立刻瀰漫開來,讓人能充分體驗不同款式的咖啡乾香。更有全新設置的「品飲區」,以亞麻布簾圍繞,提供兩組限定品飲組合。第一組為黑色系的「Lycello 大荔琴、Juliette 茱麗葉、Yuzo 柚子、Sillvia 席維亞」,展現細緻風味;另一組則是金色系的「Perci 展望、Carmo 卡爾慕、Tigre 虎、Ruby 紅玉」,風味獨特鮮明,帶領品飲者踏上一場舌尖之旅。

03「烘豆曲線」量身訂製咖啡風味

作為全球首間旗艦店,在 Ninety Plus 除了能體驗到完美的嗅聞品飲體驗,更進一步推出「現挑現烘」的客製烘豆服務。店員會根據顧客的風味偏好、沖煮器具、品飲習慣等進行評估,並將這些條件輸入獨家的烘豆大數據進行分析,從中得出專屬「烘焙曲線」將此曲線與擁有「相機中的萊卡」般高品質美譽的挪威 ROEST 專業咖啡烘焙機連接,10 分鐘內即可完成一瓶專屬的咖啡豆。

Ninety Plus 旗艦店
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04 攜手 La Vie by Thomas Bühner 打造限定菜單

完美的一餐,總少不了最後細緻美味的甜點與飲品。這次,Ninety Plus 更與 La Vie by Thomas Bühner 聯手,在全新一季的菜單中,La Vie by Thomas Bühner 特別精選風味純淨、蘊含玉蘭花香與杏仁香氣的「Lycello 大荔琴」,以及能嚐到豐沛覆盆子、香草與番紅花香氣的「Tigre虎」作為餐後飲品。

其行政主廚 Xavier 楊展浩更從「Tigre 虎」中汲取靈感,設計出甜品「烏魚子馬卡龍」。深色的馬卡龍殼內,包裹著 36% 法芙娜焦糖巧克力與炙燒烏魚子,帶來鹹甜交織、多層次奢華滋味。這次的合作不僅開啟咖啡與甜點的對話,也為台灣高端餐飲展開味覺新篇章。

Ninety Plus 旗艦店
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05 推出極稀批次「Estate Reserve 系列」

而為慶祝 Ninety Plus 全球首間旗艦店開幕,Joseph 更帶來了全新的「Estate Reserve 系列」這兩款珍稀的咖啡豆來自微批次生產,全球限量僅 30 公斤。第一款「Private 227」保留了經典的焦糖奶油巧克力風味,並加入多層次草本香料感、酸甜的白桃香氣,還有尾韻中極為細緻的紫丁花香,令人回味無窮。

第二款「Pink Blossom」靈感源自 Ninety Plus 2019 年創下拍賣每公斤 10,000 美元的生豆「Blue Blossom」。這款咖啡散發著粉紅葡萄柚的活潑酸度、清新的薄荷感,以及優雅的玫瑰天竺葵餘韻,正如其名般甜美輕盈。

Ninety Plus 旗艦店
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Ninety Plus 品牌旗艦店
地址:台北市樂群三路 200 號 NOKE 忠泰樂生活一樓
時間:週日-週四 11:00-21:30、週五-週六 11:00-22:00
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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