全家 FAMIMA 周邊台灣買得到!12 款全盤點:復刻「太陽星星」logo、Convenience Wear 聯名

2026/07/22
全家 FAMIMA 周邊台灣買得到!12 款全盤點:復刻「太陽星星」logo、Convenience Wear 聯名
圖片來源/FamilyMart
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FAMIMA PARK AZABUDAI 東京麻布台開幕!日本全家攜手創意總監 NIGO,從建築、空間、IP 到服飾,打造一間值得專程造訪的便利商店

2026.07.22 更新

日本最新「FAMIMA PARK」旗艦店限定商品,台灣「全家」即日起開賣!

由日本全家創意總監 NIGO 團隊操刀設計,融入 FAMIMA 首創官方 IP 與初代 logo「太陽星星」。全系列 12 款商品包括:FAMIMA 橡膠鑰匙圈、填充造型鑰匙圈、Convenience Wear 中筒線襪、今治手帕巾、太陽星星托特包、環保購物袋以及指定門市加碼販售的太陽星星 T 恤與毛巾收納袋。

購買通路:全台全家門市(T 恤與毛巾收納袋限 195 間 Convenience Wear 旗艦專區店舖販售)。
查詢周邊庫存:打開全家 APP ➔ 地圖趣 ➔ 關鍵字搜尋 FAMIMA。


你有想過,未來有一天,去便利商店會變成一件讓人滿心期待的事嗎?

今年 7 月,東京麻布台街角多了一抹截然不同的色彩——日本全家(FamilyMart)攜手品牌創意總監 NIGO 及多位頂尖設計師,啟動全新計畫「Next FamilyMart Project」,並重磅推出次世代全家旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」。從視覺、空間到產品體驗全面升級,將便利商店從順路補給的存在,翻轉為令人心生嚮往的文化新地標。

#4 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

打造一間「值得專程造訪」的便利商店

過往的便利商店講求高度標準化與快速效率,FAMIMA PARK AZABUDAI 卻選擇反其道而行,專注於創造令人驚豔的購物體驗,在日本全家社長小谷建夫(Tatsuo Odani)與創意總監 NIGO 共同推動下,團隊耗時超過一年籌備,讓街頭潮流、空間設計與地方風土在同一場域中交會。

FAMIMA PARK AZABUDAI 建築空間邀請到日本知名室內設計師「片山正通」領軍團隊 Wonderwall 操刀,在尊重便利商店既有理性動線的基礎上,注入當代藝術的精緻與流暢;而備受喜愛的服飾部分,則持續由服裝設計師落合宏理深化,在便利、機能與時尚美學之間找到平衡點。

#5 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

串聯潮流美學與綠意生活!FAMIMA 5 大設計亮點

01 建築細節|融入城市天際線的「屋頂森林」

呼應麻布台地區綠意盎然的城市景緻,建築外觀打破傳統便利商店的方正規格,Wonderwall 在店鋪上方打造了「屋頂森林(Rooftop Forest)」,將綠植帶入超商空間;更具巧思的是,FAMIMA 全新官方角色被裝置進建築的轉角與屋頂——無論是街上步行的人們,或是從周邊高樓俯瞰的上班族,無意間抬眼都能撞見這個城市中的小彩蛋。

#3 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

02 全新 IP|首創官方角色並推出限定生活雜貨

而藏在屋頂與轉角的身影,正是全家為 FAMIMA 量身打造的全新官方角色,以象徵 Familymart 的字母「F」與全家第一代 Logo 為造型,融合親和力與當代潮流風格,並融入旗艦店限定生活雜貨、文具和 Convenience Wear 聯名商品。

官方表示,多款於旗艦店首發的 IP 商品,未來將陸續推廣至日本全家門市。台灣也已率先引進 20 款商品,讓次世代超商美學融入更多人的日常生活。

03 空間設計|通透帷幕、中島吧檯與復古 Kiosk 櫃檯

在賣場中,大面積玻璃帷幕旁配置了景觀吧檯座位,大幅提升店內外的通透度,內部動線則打破傳統便利商店的陳列邏輯,從入口、中央中島到兩側層架,皆以 FAMIMA 經典選品作為焦點陳列,營造出如快閃店(Pop-up store)般的流行體驗。

#2 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

結帳櫃檯更以歐美書報攤與舊式售票亭「Kiosk」為靈感打造,將商品整齊收納、展示於後方整面牆面,直到結帳的最後一刻都保有俐落的視覺美感。

#0 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

04 品牌服飾|店中店!呈現全季度 Convenience Wear

由設計師落合宏理主導、以「好材質、好技術、好設計」席捲大眾日常的 Convenience Wear,在此則以高規格的店中店(Shop-in-shop)完整呈現。

#8 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

店內不僅提供全季度服飾系列,更推出旗艦店限定的獨家單品;在空間中首度設立實體試衣間並導入數位觸控螢幕,民眾可透過裝置互動獲取更多穿搭風格提案,並有專職商品顧問在旁協助;牆面上更飾以演員淺野忠信擔綱的大型視覺海報,打造出如高級服飾店般的沉浸體驗。

#1 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

05 戶外場域|FAMIMA STAND 與角色長椅營造公園聚落

在戶外區則呼應「PARK」的公共客廳概念,特別規劃了「FAMIMA STAND」,讓趕時間的過路客無需進到店內,即可臨窗點餐、外帶現磨咖啡、茶飲和招牌的「Fami-Chiki」脆皮無骨炸雞。搭配散落周邊、印著官方角色的專屬長椅,模糊了店鋪與街道的邊界,在城市中心構築出一處供人停留與交流的社區小公園。

#2 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

FAMIMA PARK AZABUDAI 今日(7/10)已正式開幕!全家社長小谷建夫表示,便利商店是日本引以為傲的文化資產,透過 Next FamilyMart Project 計畫,希望能豐富顧客的日常生活,並與頂尖創意人士合作,將其打造為無法被模仿的全球品牌,未來這股美學與活力也將擴散至全日本,開啟次世代超商新篇章。

#1 FAMIMA PARK AZABUDAI
圖片來源/FamilyMart

「FAMIMA PARK AZABUDAI」
地址:東京都港區虎之門五丁目 2 番 10 號
營業時間:24 小時營業
官方網站

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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