2026 台灣設計展 9 月桃園登場!從設計視角治理城市,專訪幕後推手蘇俊賓 ╳ 林磐聳 ╳ 張基義

2026/08/20
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2026 台灣設計展 9 月桃園登場!從設計視角治理城市,專訪幕後推手蘇俊賓 ╳ 林磐聳 ╳ 張基義
圖片提供 / 桃園市政府文化局
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2026台灣設計展「桃園流」由桃園市政府超前部署,攜手台灣設計研究院與桃園各局處共同策展,突破以往邀請策展人的合作模式,讓設計與城市治理的連結更緊密。

2026 台灣設計展在 9 月 24 日至 10 月 11 日於桃園盛大登場,本屆以「桃園流 TAOYUAN in FLOW」為主題,規劃青埔、中壢兩大主展區及五處衛星展區,共推出 16 個主題展。

開展前,特別邀請今年設計展幕後推手包含:桃園市政府蘇俊賓副市長、 2026 台灣設計展總顧問林磐聳老師,以及台灣設計研究院張基義院長進行對談,由城市治理觀點、國際生態系建立及策展視角出發,深度解析設計如何成為桃園與世界對話的媒介,重新進入大眾視野,成為在地文化特色鮮明的新興城市。

多元文化匯流的城市,無法被單一標籤定義

從城市性格切入話題,蘇俊賓副市長坦率地說「桃園其實不容易用單一標籤去定義。」,它不像台南有鮮明的古都性格,也不像花東以自然與觀光為城市印象。雖然作為國門,但是旅客從桃園機場抵台便搭上大眾交通轉往下個城市,每日亦有大量上班族往返於雙北與新竹,人們鮮少駐足,過去的桃園,在大家的印象中宛如只是「轉運站」。

然而,仔細梳理桃園的過去與現在,可以看出桃園有著許多獨特的觀察切面,這些切面幾乎呈現了台灣發展的歷程。桃園,可說是濃縮版的台灣。 桃園除了是製造業重鎮,具備全台最完整的物流脈絡與航空城產業鏈,聚集PCB、半導體、AI等科技產業,同時匯聚閩南、客家、原住民、新住民、眷村文化,以及來自不同國家的移工與城市人口,它的多元就是台灣的縮影,無法被單一標籤定義,卻擁有高度包容與流動性。

張基義院長也提到,桃園擁有「千塘之鄉」的獨特地景,人流、物流、資訊流與自然流的多元意象,使「流動」成為核心特色,也促成「桃園流 TAOYUAN in FLOW」主題誕生。林磐聳總顧問補充,2026 台灣設計展用「@」符號取代「在」這個字,是呼應張善政市長的科技背景與桃園 IT 產業能量,象徵資訊、人才與資源的「匯聚」理念。

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2026 台灣設計展「桃園流」 主視覺 圖片提供 / 桃園市政府文化局

集結城市各界力量,以設計改變生活體驗

「設研院提早兩年與桃園市政府合作,希望透過設計展梳理桃園的基礎與潛力,讓創意匯聚成『新的流』,打造全新城市品牌與發展願景。」張基義院長強調台灣設計展的目標不單是展示設計作品,也希望藉此導入城市治理。

「設計的核心是『人』,要能深入城市的發展脈絡才能帶來深遠的影響。」蘇俊賓副市長一邊手繪示意圖,一邊說明籌備展覽的過程。「市府藉由展覽為媒介,推動都發局、環保局、農業局、青年局等局處單位,從公共空間、交通、環境到政策服務重新思考事務,提倡實際關注『人如何生活』以及『城市如何被感受』納入政策,真正實現以設計改變城市。」

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蘇俊賓副市長手繪示意圖,說明市府如何以展覽為媒介跨局處合作,將「人如何生活」與「城市體驗」納入政策,實踐設計治理。 圖片提供 / 桃園市政府文化局

林磐聳總顧問說:「這次設計展特別要求參展團隊必須符合『在地化』連結,包含桃園籍、在桃園工作、求學,或配偶為桃園人等條件。」讓真正理解這座城市的人參展,才能讓在此工作的設計人才持續累積文化能量,提升自我認同。

國際 MOU 超前部署,創造世界人才交流節點

因應桃園市政府與多國設計組織簽署國際 MOU,林磐聳總顧問善用桃園「國門」的優勢,串連四小時內航程的亞洲城市,包含東京、名古屋、首爾、香港、新加坡、馬來西亞與印度等地的設計名家,打造亞洲設計名家視覺設計展、國際大師論壇,並結合在地人才打造青年設計師工作坊,創造國際設計人士持續往來的城市節點。

而 2026台灣設計展 的場域選擇,也特別展現桃園「多核心」的城市發展特色。位於中壢的中原文創園區,前身是國軍補給倉庫,保留 10 棟歷史建築,承載產業與歷史記憶;青埔則是正在快速發展的新城區,設有桃園國際會展中心、兒童美術館、橫山書法藝術館等新落成的公共文化設施,一舊一新,交會時間的流向,共同描繪城市未來輪廓。

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2026台灣設計展串聯中原文創園區與青埔新城區,以「一舊一新」的場域對話,展現桃園多核心發展的城市生命力。 圖片提供 / 桃園市政府文化局

不拘泥於一種形象,就是桃園的特色

所以,什麼是桃園?蘇俊賓副市長從兒時在桃園唸書,高中離開桃園,多年後兩度回來參與公眾服務,有多次機會可以從「桃園內」、「桃園外」的視角來看待這個城市。20年前他在這邊擔任環保局長的時候,桃園人口是188萬人左右,短短20年已經接近236萬人;當年桃園的工業產值約2兆元、現在將近4.5兆元 ,很多事情改變了,不變的是這個城市始終保持著年輕和充滿生命力,因為族群多元,接受新事物的包容力也非常足夠,很多在台灣不論是都市設計、空間利用於各種科技應用的規範,在桃園推動的接受度也比較高,這是我們對設計展舉辦和設計展之後是否可以改變更多這個城市運轉的思維,高度期待的。

設計展之後,桃園留下什麼?後設計展時代的常態計劃

訪談間,蘇俊賓副市長多次強調設計展不應該像是大拜拜、單純掏出壓箱寶的一次性活動,之所以提早兩年啟動相關作業,除了希望能夠整合中央與地方政府資源,將設計美學概念導入市政計畫之外,也期盼藉此建立常態性發展脈絡,一旦展期結束後,在後設計展時代,各局處的管理思維仍能從人文、生態、經濟等面向延續相同邏輯,繼續推動本來就該做的事情,如此一來,才能真正為城市帶來改變。

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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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