影視作品之所以觸動人心，除了故事本體讓觀者有所共鳴，畫面與視覺的細膩呈現，更是不可或缺的關鍵。從《月老》中流轉著情感微光的紅線，到《功夫》裡飛簷走壁的輕功，罡風創意映像視覺特效總監嚴振欽，每回將不可能化為可能的過程，都是台灣影視的精采突破。
對憑藉視覺特效屢次獲得金馬獎、金鐘獎的嚴振欽而言，或細緻、或震撼的畫面背後，是團隊長久以來與時間的賽跑。如今，他借助具備頂級算力與專業色準螢幕的創作者筆電 ASUS ProArt P16，得以擺脫耗時漫長的渲染等待，將最珍貴的心力投注於故事底蘊與美感細節的雕琢，在 AI 時代下，開創屬於創作者的極致質感。
從被動等待到勇敢想像，以技術消解對未知的恐懼
談起投入視覺特效領域多年的熱情與初衷，嚴振欽語氣裡帶著一股職人的執著，「我覺得做後期的人，個性大多有點悶騷，不太會直接走到幕前，所以選擇用視覺特效來表現自己。」他笑著說，銀幕就像是他們的舞台，能讓自己的作品被大家看見，是一路走來最有成就感的事。
回想六、七年前製作《月老》的時光，團隊在討論紅線的表現方式時，曾考慮甩繩子或像暗器般射出等方向，但都因為太過直接、不符合紅線的溫柔而作罷。「後來我們決定從兩人手指接觸、拉出線條的動作出發，線條的質感也花了不少心思。」概念雖然類似蜘蛛人拉絲的視覺聯想，但嚴振欽特意在其中加入光的流動，讓情感的流轉隨之閃爍，最終創造出溫潤、浪漫且具質感的畫面。
不過回顧彼時，嚴振欽也提到，硬體設備的限制，使他們在算圖時，每次修改與測試都得經歷漫長而煎熬的等待，「拍片現場常有數十、甚至上百人在等著確認特效，時間一分一秒過去，製片成本也跟著往上疊加，被這麼多雙眼睛盯著，說沒有壓力是騙人的。」
得益於科技演進、硬體規格的提升，近年嚴振欽在視覺特效上，漸漸有了更寬闊的發揮空間。如拿下今（2026）年台北電影獎最佳視覺效果的《功夫》，就有不少讓他難忘的突破，「像輕功本來嘗試讓演員吊鋼絲實拍，但還是少了點速度感與輕盈的效果，最後我們全部改用 CG 動畫呈現，保留主角的臉部與動作特徵，讓整個場面更加流暢。」嚴振欽坦言，若是放在幾年前，這般規模與運算量，是團隊想都不敢想的挑戰；正是創作工具的大幅進步，才給予他們挑戰複雜場面的底氣。
以好故事為核心的影像哲學，ASUS ProArt P16 突破算力限制、精準雕琢每一幀影像
經手過無數作品，如今身為台灣視覺特效領頭羊的嚴振欽，最看重的始終是一部作品的故事，「視覺特效是一種說故事的方法，目的是為作品加分。」若空有華麗的視覺卻故事空洞，反而喧賓奪主；唯有以好故事作為核心，視覺表現才得以真正成立。
正因如此，嚴振欽在執行每一部作品時，總是盡可能從劇本前期會議便深度參與，從辦公室到穿梭於各個片場，移動早已是他的日常，而「行動工作站」該如何挑選，也成了他不願將就的追求。
作為 ASUS ProArt 的長期使用者，外型好看、速度快、顏色精準，是嚴振欽挑選筆電時的首要考量，「特別是顯卡，效能越高，能夠測試、修改的次數就越多，精準度也跟著提升。」ASUS ProArt P16 除了擁有簡約俐落的黑色外觀，最高配備 GeForce RTX™ 5090 顯示卡，擁有卓越的繪圖能力及強大 AI 算力，成為嚴振欽的得力後盾，「ASUS ProArt P16 可以直接在本機端運算，不用仰賴雲端算力。以前要算好幾分鐘的圖，現在幾十秒就能完成，效率變好了，省下來的時間就能拿來多做產出與測試。」
嚴振欽跨足的領域不只電影，劇集也是他擅長發揮的舞台之一。有時戲劇得趕在隔週上線，後期製作的時間相對被壓縮，時程壓力甚至高於電影，「特別是電影目前仍以 2K 為主，但不少劇集已要求 4K HDR 規格，我們對創作工具的需求也跟著變高。」
ASUS ProArt P16 採用最新 16 吋 4K ASUS Lumina Pro OLED 觸控螢幕，無論亮部或暗部細節都層次分明，「色彩表現也很精準，可輕鬆應對劇組對畫面的嚴格標準。如果導演或團隊有想修改的地方，也可以透過觸控畫面，直覺地操作並提出需求。」而同時面對大量特效與素材交織的多項大型專案，高容量記憶體與儲存空間，亦讓他不必再為載入速度提心吊膽，維持順暢切換的工作節奏。
在 AI 浪潮中淬鍊美的敏銳度，踏實而從容地直面創作初衷
AI 時代下，將不可能化作可能已不再稀奇，但要讓成品具有厚度與深度，仍然仰賴人的創意與思考。面對 AI 技術對視覺特效產業帶來的影響，嚴振欽將其視為「多一種製作方法」，效率與品質雙雙提升，他也樂於接受、持續觀察，「像是 ASUS ProArt P16 內建的 AI 軟體，從前期到後期都帶來不少協助。」
嚴振欽會將 ASUS 獨家的 AI 靈感生成工具 MuseTree 用於前期分鏡與概念發想，過去受限於時間、只能畫出火柴人般的簡略草圖，現在藉由 AI 快速產出更完整的畫面，與主創團隊討論時，也更容易讓對方理解空間配置與角色狀態；能協助智慧管理數位資產的 StoryCube，則用於現場資料的收集與整理，協助快速且精準地分類場景資訊、演員造型等各類素材，讓後續建構與整理變得更加順暢。
ASUS ProArt P16 讓創作者得以將時間交還給「想像」本身，那些曾因技術門檻而收斂的可能，方能再次舒展開來。然而想像能走多遠、美感與靈感該如何積累，終究還是回到創作者自身。
投入視覺特效領域至今，嚴振欽將大量觀影與追劇視為必要功課，同時廣泛吸收各類藝術展覽的能量，「我也很愛看漫畫，還有動物星球頻道跟地理頻道。」有趣的是，視覺特效宛如一種創造魔法的技藝，嚴振欽的靈感來源卻多為原始、草根甚至帶點野性的素材，他從中汲取自然美感與生命層面的啟發，將喜愛的元素層層疊加，方能積累視覺特效的底蘊，練就對美的精細敏銳度。
時代走得愈快，嚴振欽在緊跟脈動之餘，仍時常提醒自己不忘初心，「因為現在的科技發展，我們有可能做得更廣、更多，不妨回頭想想，當初進入這個行業的初衷是什麼，盡可能去實踐理想。」
對嚴振欽來說，投身視覺特效從來不只是精進技術，更像一場不斷挑戰自我的旅程 —— 每一次突破畫面的極限，都讓他更確信當年踏上這條路的選擇。而 ASUS ProArt P16，也將靜靜地陪著他，走過每一次挑戰難關的時刻，踏實而從容地直視初衷，在強大算力、精準色彩的支撐下放膽創藝，持續渲染出打動人心的影像篇章。
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採訪・撰文／洪采姍
