2025 年於日本京都 ddd gallery 登場，並引起廣泛關注的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020 年代台北平面設計展》（以下簡稱：《C-GRAPHIC/TAIPEI》），由香港平面設計師暨策展人毛灼然，以及設計師暨策展人及編輯後藤哲也共同策展。2026 年，《C-GRAPHIC/TAIPEI》首度跨出日本，由 NOKE 忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團（DNP）移師台北，自 10 月 8 日起至 11 月 9 日在 NOKE 3F Uncanny 展出。
屬於台北的「2020 年代平面設計」風景，究竟是什麼模樣？
事實上，展名《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自策展人後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書，其中「C」代表「Chinese」，意在從漢字文化圈出發，觀察當代華語平面設計。而當此概念最終發展為展覽形式時，則進一步將範圍聚焦於使用繁體中文的城市「台北」，並選擇 1980 至 1990 年代出生的設計世代作為主要觀察對象。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品，也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響，以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。
對後藤哲也而言，觀看台灣設計的起點，可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師，他們從設計介入公共議題，重新詮釋漢字、日文與出版設計，都讓後藤哲也看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。
後藤哲也表示：「台灣的年輕世代設計師，常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺，展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說，他則認為：「台灣設計的風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的，我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合，精準體現了當代台北新生代設計，不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」
《C-GRAPHIC/TAIPEI》海外首展！展覽 6 大亮點全整理
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本，並選擇台北作為首站，並非將原有內容原封不動地移植，而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市，讓展覽內容更加多元豐富。
亮點 1：參展設計團隊擴充！從京都展原有的 10 組增加至 15 組
台北站除原有的 10 組設計師外，更進一步擴充至 15 組設計團隊，透過不同世代、文化背景與創作方法的交會，呈現更加豐富多元的設計樣貌。展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜，也讓觀眾能從不同視角，理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活，並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北站參展設計師／團隊
形容事物所 adj.everything（蔡東宏、許琇鈞）、一步工作室 (a) step（田修銓）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、Elf-19（洪彰聯）、圭島設計（Fertile Island Design／蔡佳豪）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、ONE.1O Society（牛子齊）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、OU Design Lab（王怡琴）、卵形（Oval graphic／葉忠宜）、Sung Cheng Chieh（宋政傑）、Sydney Sie（謝昕妮）、TINGANHO.INFO（何庭安）及 Yang Qiao Ran（楊喬然）。(依團隊／設計師名稱排序)
亮點 2：展覽主視覺設計，從夜市、廟宇、煙火擷取色彩靈感
展覽主視覺亦呼應這座城市的獨特性，特別以「台北」二字的繁體字型為核心，並於在地街道招牌、夜市、廟宇、煙火等日常景象取得色彩靈感，將城市中熟悉甚至容易被忽略的視覺元素，轉化為鮮明的設計語言，當作品從京都再次回到設計師所生活的台北，創作者本身也自然成為這場「觀看」的一部分。
亮點 3：《gggBooks》首次有系統、大規模在台展出
除了聚焦台北當代平面設計，本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界，展出近 40 冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。
《gggBooks》系列迄今已累積發行 147 輯，被譽為一座「微型畫廊」，精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作，匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書，讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外，也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。
亮點 4：策展、參展陣容集結多位 AGI 會員
而在策展及參展陣容中，更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI 會員，包括：策展人毛灼然，以及參展設計師葉忠宜、HOUTH 何婉君、洪彰聯皆名列其中，展現 2020 年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。
亮點 5：特別規劃「設計小賣所」，精選參展設計師周邊
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽特別規劃「設計小賣所」，精選參展設計師相關出版品與設計商品，讓觀眾將台北平面設計的創作能量延伸至日常生活。
亮點 6：系列設計講座，從觀看設計到理解設計
展期間，亦有一系列設計講座，期待讓《C-GRAPHIC/TAIPEI》不只呈現設計的最終成果，也進一步打開作品背後的思考、材料與實踐過程，邀請觀眾從「觀看設計」走向理解設計如何真正發生。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》系列主題講座
10 月 23 日｜謝昕妮、O.OO™、牛子齊、何庭安、楊喬然《不只是平面設計：跨界與實踐》：如何從平面設計跨足視覺藝術、出版、陶藝、專案管理、跨國協作與教學等不同領域。
11 月 1 日｜HOUTH、形容事物所、田修銓、蔡佳豪、楊維綸、洪彰聯《文字與圖像：字體設計的當代語境》：從展覽識別、書籍裝幀、品牌包裝到公共設計，探索文字如何在不同媒介中成為當代視覺語言。
《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020 年代台北平面設計展》
展期｜2026 年 10 月 8 日至 11 月 9 日
時間｜週日至週四 11:00 - 21:30；週五至週六 11:00 - 22:00
地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny｜台北市中山區樂群三路 200 號 (近捷運劍南路站)
