以化粧土做的粉引，其實是為了滿足人們對白色器物的渴求才出現的，可是後來，大家似乎更能看到僅屬於粉引的美，開始欣賞偶爾出現的「瑕疪」......
吉永禎先生把車子停下來，我們撐著傘，走到崖邊去，眼前名為泉山的地方在雨中有點朦朦朧朧的，怎樣看都看不出山原來的形態。常說藍天青山綠水，泉山不青，而是黃棕色。四百多年前，來自朝鮮的陶工李參平在泉山發現優質的陶石，潔白而堅硬，將之磨成粉，經過沉澱過濾，去除粗的顆粒，就能製成造白瓷的瓷土。有田自此被發展成瓷器產地，泉山則被挖啊挖的，挖了四百年，現在一大遍都被挖去了，化成美麗的瓷碗瓷杯與碟子，留下來的骨肉堅硬嶙峋，生命力頑強，光禿禿之處，又長出了綠草來。
「有一陣子還能走進去拾陶石的，現在全面禁止進入了，裡面也實在危險。」吉永禎說罷，慧黠地笑了笑，想來他為了造出心中的器物，曾使出千方百計。
粉引是人性的表現
數個月前，我跟家人在唐津旅行，碰巧唐津陶藝祭正在舉行，商店街內的商舖幾乎化為了藝廊，替當地陶藝家辦展覽，我便是在那兒遇上了吉永先生的作品。
唐津燒的風格稱不上絢麗，繪唐津算是最繽紛的了，那是一種以稱為鬼板的鐵溶液，於塑型後的陶器上，繪上花鳥圖案的器物，色彩多是棕棕黑黑的，極為簡樸。粉引是唐津燒常用的技巧，於稍微風乾過後的坯體上澆上白色的化粧土，待完全乾燥後再澆上透明的釉藥。即使是相同的方法，但陶土、化粧土、釉藥的成分不同，漆抹的方法不同，效果亦大不相同。吉永先生的粉引陶器，單薄的白色化粧土之中，冒出了紅土的皮膚，陶土的鐵質成分高溫受熱過後，一點點的爆破開來，在器物之上留下了零零散散的黑點。白色很柔軟，而黑點很剛烈，我覺得兩者平衡得很好，但原來吉永先生，已對自己這種風格有點厭煩了。
「那些鐵質成分，是黏土裡的雜質。若是具規模的黏土公司，會用很大的水糟，把髒的成分都去除，但由於我所用的陶土，並非購自黏土公司，而是自己採來的，裡面很多雜質。以往沒有刻意去除，因為在市面上太多乾淨的東西了，我想或許多點鐵粉的東西，會較吸引人，令人們覺得『好像跟平常於百貨公司見到的不一樣啊！』年輕的時候急於表現自己，但最近想法有點不一樣了……。」在吉永先生的工房白華窯裡，他讓我看自己最近的粉引作品，的確，黑色的斑點減去了不少。看來素白的，在邊緣處露出了泥土的紅；看來潔淨的，腰間展現了白土一層一層漆過去的筆觸。
白華窯位於佐賀縣的伊萬里市，從有的田JR站轉乘松浦鐵路到來，才不過二十分鐘。有田是著名的瓷器產地。瓷器的白晶瑩剔透，而粉引的白則是層次多變的。「華」在日語裡也解作豐富，吉永先生在成立白華窯之初，是希望造出多姿多彩的白。
「粉引這東西，根本就是人性的表現啊。」吉永先生笑說。「中國在六世紀以前便有純淨的白瓷器了，而日本則在四百多年前，才在有田發現到白色的石材。在瓷器出現之前，是很難造出純白的器物的，因此大家都對它很憧憬。雖然沒有白色的黏土，但至少可能做白色的塗層吧。這不是很能表現人性嗎？就像女生化粧時都愛把自己化得白亮一點，即使不是真實，是裝扮而成的也好。」
以化粧土做的粉引，其實是為了滿足人們對白色器物的渴求才出現的，可是後來，大家似乎更能看到僅屬於粉引的美，開始欣賞偶爾出現的「瑕疪」，例如化粧土的厚薄不一，現在看來倒感到風雅。這也似在表現人性，像我們開始明白歲月劃過臉容時的美，感受到不同體形的美態。
「陶土本身是茶色的，因為白色化粧土的努力，才令自己變白了，外面看來是單純的白，但內裡卻有很多細微的東西存在。」再微小的差異，都讓器物變得獨一無二，這是白化粧吸引吉永先生的原因。
實用與美感之間
不少人視大學選科為選擇自己未來的前路，但吉永先生決定以陶藝為業，卻是在從京都龍谷大學畢業之後的事。「大學畢業後，學校前輩建議我到大阪就職，然而我實在很難想像成為白領的自己。」吉永先生的祖父的朋友是畫家，小學至中學時，他都跟隨那畫家習畫，而且自己從小也喜歡創作、造東西，在思考前路時，他突然想，若能以造東西來餬口的話，好像也不錯。他最初想到學校裡擔任美術老師，指引他走向陶藝的，是他的父親。「他跟我說，田有那邊有陶藝學校。他會這樣跟我說，應該是不介意我放棄原本大學所學習到的吧。」吉永先生喜歡畫畫，想到能夠畫作品草圖，似乎也不錯，便接受了父親的建議，再次步進校園——佐賀縣有田市窯業大學。
進入窯業大學以前，吉永先生對陶瓷毫無認識，只是一心希望能夠快點做出自己的作品，為此必須先打好基本工。為了更快熟習使用陶輪塑陶，他每天早上八點半回到學校以後，便開始捏泥、塑陶，每天造上逾百個，有趣之處與辛苦之處都懂了，便更堅定自己造陶的決心。畢業後，他又到嬉野市師從陶藝家野村淳二，在二、三年間，坐在陶輪前孜孜不倦。「原本因為作品草圖，才決定造陶藝的，但後來卻沉迷了陶輪，現在完全不繪畫了。」
佐賀縣有田市窯業大學是一家職業培訓的學校，講求技術多於概念，野村淳二也是以做食具為主的，或許因為這個原故，吉永先生較為鍾愛實用的器物。「藝術是關於創作者的個人感受與靈感的東西，有時頗難理解，但食具則不同，一口杯子是否好拿好用，只是一觸摸過，便能明白了。另一方面，要如何修改現在的作品，使之更好用，則是永遠的課題。好些東西，你現在看來很完美了，三年過後重看，又感到不滿足了，因為自己的技術成長了，眼光也成長了。」吉永先生深受柳宗理提倡的「用之美」所影響，然而，卻感到在美感與功能之間，不得不小心翼翼。「太注重功能的話，就會忽略了美感，必須取得平衡。我希望能夠繼續造食器，在持續創造的過程之上，緩緩地啄磨出自己的個性來。」
吉永先生現在不只做粉引了，在白華窯裡，他做著各種實驗，用紅土做胚體，將之以炭薰黑，做出帶著微弱光澤的黑色陶器。他也造三島陶器，在陶胚之上密密麻麻地引上了菊花的圖案。造陶十多年，他說自己最近才開始懂得陶瓷，卻更清楚自己有很多不懂的地方，因為不懂，才更有趣。
難得生活在與田有燒如此親近的地方，最近吉永先生嘗試做瓷器，工房裡有一個小盒子，收藏了他從店家裡搜集回來的古舊的有田燒瓷器碎片，大概都長久地埋在泥土裡，土色已抹不走，擦不去。
「現在談到有燒田，總是聯想到陳列於百貨店內廉價瓷器，但其實古有田燒是非常美麗的。」站在泉山前，看著可望而不可及的白石材原料，吉永先生說他希望能夠把古田有的美重現，沒有原材料，即使有相同技術也未必做得出來，但他還是希望一試，即使這一試，大概要花上好幾年的時間。
吉永禎
自京都龍谷大學畢業後，到佐賀縣立有田窯業大學修讀陶藝。畢業後曾於該校任助教，其後師從佐賀縣嬉野市的陶藝家野村淳二。二〇〇六年初春，在伊萬里市自己的家中設立工房，取名白華窯。
本文摘自：《器物無聊：與十三位日本陶藝家的一期一會》，作者林琪香，更多資訊請點此
