克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）已於 7 月 17 日在美國、英國及台灣同步上映，改編自荷馬同名史詩，由麥特戴蒙飾演歷經特洛伊戰爭後艱辛返鄉的奧德修斯，安海瑟薇、湯姆霍蘭德、羅伯派汀森、莎莉賽隆、千黛亞與露琵塔尼詠歐等人共同主演，製作成本高達 2.5 億美元，是諾蘭執導生涯中最高規格的一次投資。
其中，值得注意的，是這部片在「電影技術史」上的位置。
本片是諾蘭首部全程使用 IMAX 70 毫米膠片攝影機拍攝的電影，也就是說，過去只在《黑暗騎士》等作品裡「偶爾」動用的頂規攝影機，這次從第一顆鏡頭用到最後一顆，完整地呈現 IMAX 70 毫米膠片的影響質地，以及導演對於實景拍攝的堅持。
看《奧德賽》前，5 個你該知道的事
01｜為何諾蘭堅持用膠卷拍攝？
諾蘭曾在受訪時提到，自己從十六歲開始就一直夢想有一天能用 IMAX 攝影機拍完整部電影，而過去攝影機運轉時的巨大噪音，一直是最大的障礙。
麥特戴蒙形容，攝影機運轉時的巨大噪音，就像有人直接在你面前開果汁機，因此，讓許多需要同步收音的對白戲幾乎無法用 IMAX 拍攝。
為了解決這個難題，諾蘭主動找上 IMAX 團隊，在保密的情況下要求對方研發能真正隔音、可直接錄製現場收音的攝影機外殼，最終促成了全新一代 IMAX 攝影機的誕生，也讓「全片膠卷」從夢想變成現實。
02｜膠卷 V.S 數位，有何不同？
《奧德賽》全劇負責掌鏡的，是與諾蘭合作多部作品的攝影指導霍伊特．范霍特瑪（Hoyte van Hoytema）。
他提及，IMAX 膠卷所拍出的畫面，最大特色在於景深與解析度遠勝一般規格。范霍特瑪形容那是一台「不會說謊的攝影機」，擁有極佳的景深和解析度，呈現的影像充滿自然的生命力。
而在此片中，諾蘭與范霍特瑪也刻意將關鍵敘事訊息「置中處理」（center-punched），確保不管觀眾坐在哪一種規格的銀幕前，都能看懂劇情的核心資訊，而 IMAX 1.43:1 的滿版畫面，則是靠它龐大的尺幅與填滿視野邊緣的方式，額外堆疊出沉浸感。
＊編按：IMAX 膠卷拍攝是攝影機直接用實體膠卷記錄影像，沒有經過數位壓縮，色彩與解析度更貼近真實；一般 IMAX 廳則多半是播放數位轉檔畫面。《奧德賽》畫幅比例為 1.43:1，接近正方形滿版銀幕，比一般電影的 1.85:1 或 2.39:1 更方更高，銀幕比例越接近 1.43:1，看到的畫面就越完整、越貼近諾蘭原始構圖。
03｜比起「史詩」，更是關於「中年」的故事？
比起特效奇觀，多篇影評不約而同指出，《奧德賽》真正的重量落在主角奧德修斯（由麥特戴蒙飾演）內心狀態的變化。
對奧德修斯而言，家已經不是一個簡單的目的地，而是一段被血腥、創傷與多年缺席掩埋的半記憶人生，時間的流逝讓這名征服特洛伊的英雄逐漸崩塌，成為一個被歲月磨損的男人。
有評論甚至將本片視為《奧本海默》的精神續篇——同樣是一個因自己的聰明才智而背負罪咎的男人。這讓《奧德賽》讀起來更像一則中年男性回望半生功過、質問自己是否還配得上回家的寓言，而非單純的冒險史詩。
04｜零 CG 特效，連跳水海豚都是真的
諾蘭堅持不用CG，帶著數百人的劇組與重達 400 磅的 IMAX 攝影機，實地走遍全球六個國家拍攝。對此，劇組甚至公開表示，片中奧德修斯站在船頭、海豚在浪裡游動的畫面完全沒有動用特效，連暴風雨中船隻劇烈搖晃、海水灌入甲板的鏡頭，也都是演員在真正的公海上一邊暈船一邊拍完的。
這種「眼見為憑」的拍攝哲學，也延伸到卡司的表演狀態上——飾演雅典娜的千黛亞表示，置身真實場景讓表演不再需要「假裝」。
05｜非線性敘事，向荷馬原著致敬
諾蘭向來以打亂時間軸的敘事著稱，而這次他選擇的文本，恰好也是這種手法的大前輩。
荷馬早在三千年前的原典中就大膽使用了倒敘回憶與雙線並行的結構，堪稱西方文學非線性敘事的祖師，這與諾蘭一貫的招牌敘事邏輯不謀而合。
諾蘭本人也證實，他是以非線性敘事的方式改編劇本，雖力求貼近荷馬原著，但仍加入了一些改動，包括更深入描寫奧德修斯與愛犬阿爾戈斯的情感，以及與兒子忒勒馬科斯之間的互動。
全球僅 41 間戲院能播，膠卷版到底差在哪？
截至目前，IMAX 官方參與戲院名單列出全球共 41 個地點提供 IMAX 70 毫米膠卷版本，其中包含美國 25 間、加拿大 9 間、英國 3 間，以及澳洲、比利時、捷克與法國各 1 間。
這個數字已經是《奧本海默》上映時 30 間的基礎上再增加，IMAX 為此花了超過一年時間，四處搜尋報廢或遺忘已久的老式膠卷放映機零件進行整修，並從零開始訓練了 60 名新的放映師。
為什麼不能多蓋幾間？對此，IMAX 表示，問題不只出在放映機本身。由於興建符合 1.43:1 超大畫幅規格的專屬影廳成本極高，很少有戲院業者願意投入，即使放映機到位，適合的場館數量依然有限。這也讓稀缺性成了一種另類行銷。
例如，倫敦 BFI IMAX 下一場 70 毫米放映的票，最快也要等到 8 月下旬才有空檔，甚至有影迷特地飛到墨爾本，也就是南半球唯一擁有 IMAX 70 毫米影廳的城市，只為了完整版的觀影體驗。
至於膠卷版和一般數位 IMAX 到底差在哪？簡而言，最大差異在於「畫面會長大」。
過去觀眾所熟悉的「標準銀幕」是長方形的橫幅比例，而 IMAX 70 毫米膠卷用的 1.43:1 接近正方形的滿版畫面，意味著影像會往上下延伸，填滿整個視野邊緣，構成一種數位放映很難複製的物理性沉浸感。
稀缺的放映，是電影還是藝術？
社群上有人直言，把電影拍成只有全球 41 間戲院能完整呈現的規格，某種程度上背離了電影作為大眾媒介的初衷；但也有人認為，正是這種近乎偏執的堅持，才讓電影院這門逐漸式微的生意，重新找回了非去不可的理由。
值得一提的是，台灣並不在那份 41 間名單裡——目前全球僅有的 IMAX 70 毫米底片影廳，全數集中在美國、加拿大、英國、澳洲、比利時、捷克與法國，因此台灣觀眾能看到的，是規格更高的「IMAX 數位雷射」版本。
兩者的差異，本質上是「物理放映」和「數位放映」的分野：底片版靠的是實體膠卷透過光學鏡頭直接投影，畫面資訊量理論上可換算至 18K 等級，色彩層次與顆粒質感是數位難以複製的；數位雷射版則是把畫面轉為 4K 數位檔案再投射，畫質雖不及底片細膩，卻能靠雷射光源的高亮度與飽和度彌補落差，加上不受限於底片耗損、運送與稀有機台的門檻，才得以在全球普及。
也因此，即使同樣掛著「IMAX」招牌，實際能還原多少諾蘭原始構圖，關鍵還是要看戲院的銀幕比例。
以下整理台灣戲院可以看見 IMAX 完整尺幅的影院名單：
- 1.43:1 完整畫幅（IMAX GT 雷射，全台唯一）：台北大直美麗華影城。這是全台唯一支援 1.43:1 滿版銀幕的 IMAX GT 影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的版本，銀幕尺寸達 28.4 公尺 x 20.54 公尺，是全台最大的 IMAX 銀幕。
- 1.90:1 擴展畫幅（IMAX 商業雷射／CoLA）：花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義 in89 豪華影城。這兩處雖看不到完整的 1.43:1，但仍能呈現比一般銀幕更寬的擴展畫面。
- 一般數位 IMAX（2K，部分場次可開展 1.90:1）：包括各地威秀影城 IMAX 廳（如板橋大遠百、台中大遠百、高雄大遠百等）。畫質規格較前兩者低，但仍保有 IMAX 特有的沉浸音效與大銀幕優勢。
資料來源：Variety、Forbes、The Hollywood Reporter、NPR
