2026 奧斯卡獎季開跑！眾星雲集的 2026 第 83 屆金球獎（Golden Globe Awards）率先登場，由名導保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）執導、李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演的《一戰再戰》（One Battle After Another）成為大贏家，一舉奪下最佳音樂及喜劇類電影、最佳導演、最佳劇本及最佳女配角共 4 項大獎。
隨著金球獎這個向來被視為「奧斯卡風向球」的得獎名單出爐，也正式宣告獎季進入白熱化；搶在 2026 奧斯卡入圍名單在 1 月 22 日揭曉之前，SD 從動畫、美術、敘事方面，盤點 6 部今年獎季必看的電影！
《哈姆奈特》
奧斯卡奪獎熱門：最佳影片、最佳女主角
在 2021 年以《游牧人生》（Nomadland）拿下奧斯卡最佳影片，由華裔導演趙婷執導的新片《哈姆奈特》（Hamnet），改編同名獲獎小說〈哈姆奈特〉，用詩意敘事勾勒一段關於愛與失去的動人篇章，並以莎士比亞的妻子艾格尼絲的角度切入，描述兩人的兒子哈姆奈特死於瘟疫的故事。
莎士比亞在 36 歲寫出傳世鉅作《哈姆雷特》，然而在偉大名作誕生之前，其實有段讓人心碎的喪子故事。趙婷將這段複雜情感旅程搬上大銀幕，並攜手兩位愛爾蘭演員保羅麥斯卡（Paul Mescal ）與潔西伯克利（Jessie Buckley）合作，劇中兩人演繹相識、相戀到相伴，經歷生命逝去的無常，搭配趙婷細膩感性的電影語言，令人心碎卻又動人無比。
故事以1580年的英國為背景，貧困的拉丁語家教威廉莎士比亞遇見自由奔放的艾格妮絲，兩人深受對方吸引，展開一段熾熱戀情，並迅速步入婚姻，與三個孩子過著幸福的生活。但當遠在倫敦的威廉戲劇事業迅速發展之際，艾格妮絲卻必須獨自撐起他們的家庭。突如其來的悲劇，讓這對夫妻曾經堅不可摧的羈絆就此受到嚴峻考驗，而這段經歷，也造就了莎士比亞的不朽傑作《哈姆雷特》。
《橫衝直闖》
奧斯卡奪獎熱門：最佳男主角
剛滿 30 歲的「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet），在 A24 出品的新片《橫衝直闖》（Marty Supreme）中一改過去文藝形象，在電影裡詮釋起為了夢想橫衝直撞，卻一再搞砸的主角馬蒂莫瑟，角色形象自負又不討喜，但那份渴望榮耀名聲的固執，卻又讓人不得不為他的堅持所感動，也因為精彩演出，被視為 2026 奧斯卡影帝第一熱門人選。
故事以美國傳奇桌球選手 Marty Reisman 為角色原型，描述馬蒂為了遙不可及的「世界乒乓球冠軍」頭銜，穿越紐約、巴黎、倫敦、開羅與東京，在無數的挫折與考驗中前行，遇見了摯友、戀人與夥伴，也一次次在勝敗之間重生。最終，他開創了自己的偉大道路，也領悟了榮光的真正意義。
電影重現了 1950 年代的紐約街頭，整部片風格如同片名一樣，一旦起跑後就只能往前衝，過程中會一度感到失速，情況變得不可控，不時冒出「怎麼會這樣」的念頭，而這正是本片的魅力。
《一戰再戰》
奧斯卡奪獎熱門：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本
如果看慣了李奧納多狄卡皮歐在電影中扮演成功英雄角色，那麼由導演保羅湯瑪斯安德森執導的電影《一戰再戰》，應該會徹底顛覆你對李奧納多過往熟悉的大銀幕形象。
在劇中扮演激進左派革命份子巴柏的李奧納多，為了養育女兒逐漸退出抗爭前線，而16年後，他變成一個技能盡失，成天躺在沙發上看電視的魯蛇老爸；豈料昔日死敵捲土重來，目標竟是無辜的女兒，為了生存，巴柏只得聯絡過去的革命夥伴，展開驚天動地的拯救行動。
描述看起來驚心動魄，不過巴柏並沒有因此變成超級英雄，而是維持一貫的魯，就像是生存在這個社會的每一個小人物，導演用其一貫擅長的黑色幽默手法反映當前美國處境，戲裡看似荒誕的情節，卻也帶出戲如人生的趣味。特別是，電影裡長鏡頭的公路追逐戲碼，感到壓迫外，卻又精彩十分。
《罪人》
奧斯卡奪獎熱門：最佳影片、最佳男主角、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳原創劇本、最佳原創音樂
由《黑豹》導演萊恩‧庫格勒（Ryan Coogler）與麥可‧Ｂ‧喬丹（Michael B. Jordan）四度合作的《罪人》（The Sinners），探討種族與文化掠奪，同時也觸及黑人教會、靈性及有關邪惡、罪和試探等道德議題。
主打著驚悚標籤，但《罪人》可不是那種會突然從大螢幕故意嚇你的傳統驚悚片，反而是讓你跟隨著劇中藍調節奏，當音樂沸騰到最嗨之處，給你一拳「現在到底發生什麼了」的非典型電影。
故事設定在1932年，還是種族隔離法時期的美國密西西比洲克拉克斯代爾。麥可‧Ｂ‧喬丹一人分飾雙胞胎兄弟史莫克與史塔克，兩人在與芝加哥黑幫有所牽扯後返鄉，決定開設一間以黑人為主的音樂酒吧。然而，當夜幕降臨、開幕之夜正式開始時，吸血鬼現身，帶來一場混亂。
作為劇中主要場景和戰場的音樂酒吧，美術指導 Hannah Beachler 和團隊花了 8 週時間搭建整個場景，為了呈現斑駁生鏽的質感，甚至在外牆金屬板上使用硼酸，好讓其真正產生鏽蝕，也為畫面增添恐怖氛圍。將藍調音樂、信仰與吸血鬼融合在一起，聽起來十分 B 級片的元素，卻給你一道米其林等級的視覺聽覺饗宴。
《科學怪人》
奧斯卡奪獎熱門：最佳藝術指導、最佳服裝設計
19 世紀英國女作家瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的名作《科學怪人》（Frankenstein），多次被改編成影視作品，不過當交到奧斯卡金獎導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro）手上時，經典科幻小說似乎變得更加怪誕生動，當然，他著名的哥德式美學少不了。
吉勒摩戴托羅對「怪物」的迷戀眾所皆知，這次再度發揮擅於塑造奇異詭譎怪物角色的本領；不同於其他版本，看來多像是待在加護病房裡，渾身充滿縫線和補丁的科學怪人；片中由好萊塢新一代型男雅各·艾洛迪（Jacob Elordi）飾演的科學怪人，則像是剛被鑄造出來，宛如會移動雕塑般的美麗生物，而在動作上更參考了日本舞蹈表演形式「舞踏」（Butoh），藉此呈現怪物情緒的劇烈波動。
而對於塑造怪物的科學家維多，戴托蘿則將他想像為某種「搖滾明星」，並依此引導扮演者奧斯卡伊薩克（Oscar Isaac）的演出，像是關鍵的「怪物復活」橋段，他表示創造怪物的過程就像一場演唱會，透過四處尋找可怖實驗的手臂與軀幹，讓這個怪物誕生。
除了角色形塑外，電影裡借鑑米開朗基羅、卡拉瓦喬、維拉斯奎茲等藝術大師之作的美學場景，以及一套套絕美的服裝設計，每一幀畫面都讓人驚嘆。
《Kpop 獵魔女團》
奧斯卡奪獎熱門：最佳動畫、最佳原創歌曲
若說 2025 年造成全球旋風的電影，Netflix 出品的動畫電影《Kpop 獵魔女團》（KPop Demon Hunters）絕對當之無愧，只要〈Golden〉音樂一出，幾乎不分男女老少，都能哼出旋律。
導演之一的瑪姬·姜（Maggie Kang）為了拍攝這部以韓國文化為背景的作品，特別深入探究朝鮮神話與惡魔學，尋找能在視覺上獨樹一格的元素，再加上 K-pop 女團 對抗惡魔的故事主線，以及琅琅上口的音樂，都讓熟悉和不熟悉 K-pop 文化的人有所共鳴。
另外，HUNTR/X 三位主角形象皆來自真實世界中大家所熟悉的女性面貌，強韌、大膽也保有幽默與人味。另一位導演克里斯·艾伯翰斯（Chris Appelhans）也將作品形容為一封寫給音樂的情書，透過音樂跨越語言，讓人們能在共同的節奏裡看見彼此。
如今，電影和歌曲〈Golden〉皆榮獲 2026 金球獎肯定，也被看好這股氣勢將延續至即將揭曉的 2026 奧斯卡入圍名單上，甚至被預測有極大機率拿下最佳動畫與最佳原創歌曲兩項大獎。
