電影《情感的價值》（Sentimental Value）是挪威導演尤沃金・提爾（Joachim Trier）繼《世界上最爛的人》後執導的最新作品。故事圍繞離家多年的名導父親與兩個疏遠女兒在家族老宅重聚，探討家庭創傷、親密關係與藝術創作。電影橫掃坎城影展評審團大獎、歐洲電影獎最佳影片等六項大獎，更入圍奧斯卡最佳影片等九項提名。
這部電影充滿了導演標誌性的奧斯陸電影美學，從概念發想、海報設計到空間場景，每個細節都承載著情感的重量。電影中的一大重點「家族老宅」不只是單純的背景，更是見證家族記憶的空間；多款海報設計則呼應電影探索家庭情感的核心。本文將拆接這些視覺元素，從中探索導演是如何構築出關於家、愛與疏離的電影世界。
《情感的價值》劇情篇：三位家庭成員、一位女星，訴說一段關於家的故事
《情感的價值》演員陣容華麗，主演由坎城影后蕾娜特・萊茵斯薇（Renate Reinsve）領銜，這是她繼出演《世界上最爛的人》女主角後，與導演的第三度合作。瑞典巨星史戴倫・史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）飾演自負的導演父親，並透過本作勇奪金球獎最佳男配角。挪威女星英嘉・伊布思朵特‧李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）飾演被忽略卻承受最多的妹妹，同樣通過本片榮獲國家評論協會獎最佳女配角。好萊塢女星艾兒・芬妮（Elle Fanning）則客串飾演美國女星 Rachel。
這四位演員各自承載著不同的情感重量，共同編織出一場關於家族的複雜敘事。故事始於母親過世後，姊妹重回老宅，被迫面對疏離多年的導演父親。過程中，父親試圖以一部自傳性劇本作為修補關係的橋樑，卻換來女兒們的拒絕。
故事的靈感，可追溯導演尤沃金・提爾在創作時正經歷家族房產的變賣，因此產生對「家」的省思，讓他決定將空間作為情感載體，將父女間難以言說的裂痕，轉化為一場關於藝術與修復的深刻辯證。
《情感的價值》海報篇：以手寫拼貼、人物表情、插畫等手法詮釋
在《情感的價值》的海報設計上，各國設計師以不同手法呈現出多樣風情。首先，台版海報由曾設計《看不見的國家》電影海報的設計師吳奕裴操刀，重現片中關鍵場景，並同時向改編自挪威同名劇作《玩偶之家》1973 年版本的海報致意。人物表情選自片中開頭及結尾兩場戲，承載不同卻同樣複雜的情緒。畫面排版簡單乾淨，與角色間剪不斷理還亂的關係呈現對比。字體筆劃纖細、抹去尖角，呼應角色相處的小心翼翼。
海報上的貼紙靈感則來自片中物件，更暗喻「價格標籤」——情感的價值本就因人而異。設計師吳奕裴選擇以手寫字呈現，呈現出人味與真實感。
另一方面，日版海報邀請日本平面設計師大島依提亞製作。他曾多次為 A24 出品的電影設計日版電影海報，經典設計海報作品包含《夏日風葵物語》、《日麗》、《新橋戀人》等。在《情感的價值》日版海報中，他將四位角色的微表情放在同一畫面，呈現出情緒的延展。
澳洲限定海報則由挪威插畫家 Bendik Kaltenborn 繪製，他曾為《世界上最爛的人》繪製特別版海報。Kaltenborn 的創作風格混合當代設計、動畫、插畫與漫畫，並常將挪威的自然景觀——森林、山脈——與城市元素融合，形成夢幻動感的視覺語言。他自己形容創作風格為「夢幻、動感、荒誕」，善於在作品中加入諷刺元素，反映挪威社會的對比與矛盾。這種混合了北歐神話、民間故事與現代都市感的繪畫風格，與《情感的價值》探討的家族記憶與情感複雜性不謀而合。
《情感的價值》建築篇：從建築空間到人物敘事，連結家族老宅的空間語言
如同導演所言，「家族老宅」是《情感的價值》中相當重要的故事元素。這棟房屋不僅是角色活動的場景，更是承載家族記憶、見證關係變化的關鍵存在。
在《情感的價值》中，「家族老宅」被賦予了極高的敘事重要性。它不只是演出的舞台，更是家族記憶與關係變化的物理載體。
這棟故事核心建築座落於奧斯陸，始建於 1918 年，其風格深受維京傳統啟發，是典型的「龍式建築」（Dragestil）。導演刻意強調了老宅的經典元素：包括粗獷的外露木構、象徵性的龍頭雕刻到圓頂尖塔，以及結合石板與厚木的建材特質等，成功將抽象的情感價值與實際的空間結合，呈現情感與空間的共存與碰撞。
而為實際還原故事中曾祖母居住時的屋況，團隊特別在工作室模擬該老宅 1935 年時的模樣，複製當時屋內一、二樓的生活物件，包含毛毯、杯子、櫃子塞滿的紙張、冰箱上貼的紙條等，並搭配窗外 LED 螢幕後製還原外部環境。
老宅二樓的房間則被設定為母親的諮商空間，是因本身就設有額外的出入口，諮商者可從獨立的出入口自由進出，而不需從大門進出，影響其他家人。另外，該房間也設有連接至三樓的壁爐，住在樓上的孩子便可透過壁爐管道偷聽樓下談話，充滿兒時童趣感，也將人物特質與空間完美結合。
另外，連接客廳與底端房間、設有一道前門的迴廊，是導演選定該老宅作為場景的主要原因之一。這條迴廊見證家庭成員的來去、訪客到來、父親參加喪禮等瑣碎家庭事件，彷彿老宅與每位家庭成員的關係都濃縮於此。
《情感的價值》色調篇：畫面呈現低飽和色系，營造出內斂情感
承接老宅的歷史脈絡，《情感的價值》在視覺呈現上也細膩地透過空間陳設呼應時代變遷與北歐美學。若以整體電影畫面來看，色調充滿了斯堪地那維亞式風格，也就是俗稱的「北歐風」。該風格多以淺色調為基底，大量使用白、米、灰與淺木色，營造出明亮而沉靜的氛圍；偶爾點綴低彩度色彩，帶來視覺上的層次感。
《情感的價值》軟裝篇：跨越三個時代的北歐風傢俱，見證時間的流轉
而在居家空間上，整體陳設以可搬動的傢俱、收納櫃為主體；光源則透過吊燈、立燈、桌燈、夾燈等形式擺放，增加空間層次。屋內擺設大致分成三大時期。1950 年代前曾祖母時期主要依靠後製特效還原；1960 至 1980 年代的家中擺設了許多包浩斯風格（Bauhaus）傢俱，如經典不敗的 Arco 立燈；1980 年後則更貼近現代風格，也出現丹麥知名設計師 Poul Henningsen 的設計傢俱「PH5 吊燈」。這些傢俱比起單純的擺設，更像是時間的見證者，反映居住在老宅內的主人品味與生活方式，也暗示著家族關係悄悄的變化。
《情感的價值》透過老宅的空間語言、北歐式的色系美學，以及精心設計的場景細節，構築出關於家族記憶的視覺詩篇。導演以空間與人物關係的創作手法，讓觀眾深刻感受到情感的重量，正是那些無法被量化、卻深深影響人生的記憶與連結。
