《可憐的東西》佈景設計 5 看點！以電影場景凸顯角色心境，呈現複雜且多層次的衝突美學

《可憐的東西》入圍奧斯卡 11 項大獎！其中佈景美學設計顛覆傳統，打造出一部「擁有最新技術的 1930 年代工作室風格電影」。

《可憐的東西》（Poor Things）除了讓艾瑪史東拿下金球獎影后，同時還入圍奧斯卡 11 項大獎，其中也包括藝術指導獎。擔任電影美術製作的設計師 James Price 和 Shona Heath 表示他們想要創造一部「擁有最新技術的 1930 年代工作室風格電影」。

這部電影展現了艾瑪史東最為真摯且瘋狂的演出。劇情描述女主角 Bella Baxte 擁有成熟女性的身體，卻被植入嬰兒的大腦，孩童的靈魂被困在成人肉體中，她對世界的好奇心依然旺盛。在遭遇狡猾律師的誘拐後，Bella 隨即展開一場跨越大洲的冒險之旅。

《可憐的東西》佈景設計亮點

在電影中，女主角 Bella 家的建築與室內設計皆受到位於倫敦霍本地區的一座美術館－索恩博物館（Sir John Soane's Museum）的啟發。這座博物館曾是建築奇才 John Soane 的家，裡面有大量由他本人所繪製的素描、模型及其收藏的繪畫和古董。

Bella 的父親是一位富有藝術涵養的醫生，他有著獨特且細膩的品味，因此也深深影響了家中的設計與物品擺設，劇情中可見房子裡擺滿了 19 世紀的繪畫、古董和藝術品。

畫面轉入 Bella 家中，室內裝潢呈現極度的多樣性，不僅在色彩選擇和材質使用上變化豐富，而且這樣的設計反而使家中的藝術品和裝飾看起來顯得平淡無奇。特別值得一提的是，女主角的房間充滿了軟墊，這是因為 Bella 雖然擁有成年人的身體，內在卻仍是一名危險的幼童，這樣的設計可以保護她免受傷害。

在《可憐的東西》中，大部分的佈景都是在布達佩斯建造的，其中有許多色彩繽紛的佈景設計，旨在突顯 Bella 從充滿黑白的幼年時期到真正成年後的轉變。

佈景設計師 Shona Heath 和 James Price 為打造出色彩豐富且避免統一性的里斯本城市風貌，大量參考了西班牙建築師 Ricardo Bofill 的作品。他們將現代主義建築與古老風格的建築融合在一起，甚至添加了許多神話生物，使整體畫面更加夢幻。

故事情節中停留時間最長且影響最大的佈景便是這所妓院，為了打造這座特殊的建築，設計師們參考了一本名為《The Cabinet of Curiosities》的古董雕刻書籍。這裡不僅有華麗裝飾的巴洛克風格建築，還有陽具形狀的窗戶和裸女雕像，讓人一眼就能辨識出這座建築物的用途。

這座妓院原本是一間餐廳，它也是電影中少數使用現有場景作為拍攝地點的地方。進入室內後，可以見到許多精緻的雕塑品，這些作品看似來自遙遠的過去，卻同時具有現代主義的風格。

電影畫面逐漸轉移到了隱藏在妓院下的貧民窟，在此場景中出現的建築物的靈感和元素都是取材於荷蘭大師 Jheronimus Bosch 的知名油畫作品《人間樂園》。

佈景團隊以新舊交替的風格成功打造出一種全新的美學，讓電影不再像是一部 1930 年代的老電影，而更像是全新的作品。

《可憐的東西》雖然涉及死亡主題，卻處處流露出一種慶祝的氛圍，這正是這部電影的獨特之處。它於威尼斯影展首映時獲得金獅獎，並已於台灣的各大戲院於上映。