導演魏斯安德森（Wes Anderson，以下簡稱魏斯）最新電影作品《Asteroid City》（暫譯：小行星城），日前釋出首支預告片，畫面中一如既往地呈現「魏式美學」——置中對稱構圖、絢爛色彩，即是最具象徵性的回歸宣言。
City Tour 城市導覽：《小行星城》
《小行星城》作為魏斯的第 11 部導演作品，以 1950 年代的美國沙漠小鎮為故事背景，以愛情喜劇為基本調性，並在其中加入天文科學、太空等元素，講述發生於小鎮內部的曖昧騷動與外在的天文事變。
解構魏式美學：構圖、鏡頭、色彩
講究對稱與秩序的置中構圖，是魏斯在畫面中充滿導演風格的落款。
和魏斯共事多年，與其有著深厚默契的攝影師羅勃約曼（Robert Yeoman）曾在《The Director's Chair：Wes Anderson》節目中描述道：「我們會在遮光斗的兩側都分別貼上膠帶當作標記，再從空間的角落觀察，確保攝影機位在絕對的中心點，因為我知道當魏斯過來，他會對我說的第一句話就是：『攝影機有放在正中間嗎？』，所以這已經是我們的例行公事了。」
在電影鏡頭調度方面，魏斯也運用了大量的急搖鏡頭（Swish Pan），拍攝時，會以門的正中心作為出發點，再快速橫向搖動到畫面另一邊，但於此同時，一切都仍然保持著對稱。或許正是這樣的精準與一絲不苟，讓魏斯的作品總帶有一種非寫實的韻味。
什麼是急搖鏡頭（Swish Pan）？
是一種電影轉場形式，攝影機底座不動的情況下，向左或右急速搖擺鏡頭，在攝影機的快速搖動下，模糊前一場景的影像，最後聚焦下一場景。這種手法具備十足的動態感，因此常用來連接兩個場面。
此外，帶有強烈對比與高彩度的用色，也是魏斯的風格特徵之一。出現在他電影裡的一切：包括服裝、道具、造景等等，都具備一定程度的誇張性，特別在人物服裝呈現上最為明顯，魏斯認為，服裝要與故事和角色本身相互契合，因為服裝對於角色而言，有著許多重要的象徵性意味。
以幽默詩意詮釋沉重悲劇——不說教、不批判的魏式哲學
魏斯曾坦言，他電影中出現的所有角色，都能在現實世界中找到參考原型，而電影中的構思與想像，都是源自於他的個人哲學和生活背景。例如這次的《小行星城》，就被形容是魏斯「對生命意義的詩意沉思」。
即使以喜劇定調，魏式電影卻常見悲劇情節，例如《法蘭西特派週報》、《大吉嶺有限公司》等作品，都是以「死亡」作為通篇開場，《歡迎來到布達佩斯大飯店》也以「死亡」作為推動劇情的重要轉折。有別於說教批判，或過分滿溢的情感傾瀉，魏斯巧妙克制人物的情緒收放，拋出「用輕盈、詼諧來詮釋沉重」的可能性。
在《The Director's Chair：Wes Anderson》中，演員雷夫范恩斯（Ralph Fiennes）曾形容，「魏式電影有種非比尋常的幽默感，即使那些場景氛圍和角色情緒事實上是很嚴肅的」，魏斯總能將幽默與沉重，這兩個看似相斥的元素加以交融、組合，進而刻畫出魏式電影難以被模仿的獨特之處。
如夢似幻的豪華演員陣容，共構星光燦爛的《小行星城》
除了美學講究與哲學思索之外，豪華亮眼的演員名單，也是魏式電影的常態標記之一。
此次的《小行星城》，不只有蒂達斯雲頓（Tilda Swinton）、安德林布洛迪（Adrien Brody）、威廉達佛（Willem Dafoe）、傑森薛茲曼（Jason Schwartzman）、安東尼雷佛羅里（Anthony Revolori）等半固定班底，魏斯也首次和湯姆漢克（Tom Hanks）、史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）、瑪格羅比（Margot Robbie）等一線演員合作。
《小行星城》預計將在今年 6 月 16 日上映，這也是魏斯首次碰觸太空科幻相關題材，擅長透過精準構圖、絢爛色彩，在現實時空中營造奇幻氛圍的他，將會如何以魏式美學呈現美西沙漠景觀與天文事變？又會如何以獨特、幽默的個人哲學，詮釋「對生命意義的詩意沉思」？2 個月後的仲夏，這座乘載著眾人期待的沙漠小鎮，即將正式揭幕。
參考資料：
The Director's Chair：Wes Anderson
