導演魏斯安德森(Wes Anderson,以下簡稱魏斯)最新電影作品《Asteroid City》(暫譯:小行星城),日前釋出首支預告片,畫面中一如既往地呈現「魏式美學」——置中對稱構圖、絢爛色彩,即是最具象徵性的回歸宣言。
City Tour 城市導覽:《小行星城》
《小行星城》作為魏斯的第 11 部導演作品,以 1950 年代的美國沙漠小鎮為故事背景,以愛情喜劇為基本調性,並在其中加入天文科學、太空等元素,講述發生於小鎮內部的曖昧騷動與外在的天文事變。
解構魏式美學:構圖、鏡頭、色彩
講究對稱與秩序的置中構圖,是魏斯在畫面中充滿導演風格的落款。
和魏斯共事多年,與其有著深厚默契的攝影師羅勃約曼(Robert Yeoman)曾在《The Director's Chair:Wes Anderson》節目中描述道:「我們會在遮光斗的兩側都分別貼上膠帶當作標記,再從空間的角落觀察,確保攝影機位在絕對的中心點,因為我知道當魏斯過來,他會對我說的第一句話就是:『攝影機有放在正中間嗎?』,所以這已經是我們的例行公事了。」
在電影鏡頭調度方面,魏斯也運用了大量的急搖鏡頭(Swish Pan),拍攝時,會以門的正中心作為出發點,再快速橫向搖動到畫面另一邊,但於此同時,一切都仍然保持著對稱。或許正是這樣的精準與一絲不苟,讓魏斯的作品總帶有一種非寫實的韻味。
什麼是急搖鏡頭(Swish Pan)?
是一種電影轉場形式,攝影機底座不動的情況下,向左或右急速搖擺鏡頭,在攝影機的快速搖動下,模糊前一場景的影像,最後聚焦下一場景。這種手法具備十足的動態感,因此常用來連接兩個場面。
此外,帶有強烈對比與高彩度的用色,也是魏斯的風格特徵之一。出現在他電影裡的一切:包括服裝、道具、造景等等,都具備一定程度的誇張性,特別在人物服裝呈現上最為明顯,魏斯認為,服裝要與故事和角色本身相互契合,因為服裝對於角色而言,有著許多重要的象徵性意味。
以幽默詩意詮釋沉重悲劇——不說教、不批判的魏式哲學
魏斯曾坦言,他電影中出現的所有角色,都能在現實世界中找到參考原型,而電影中的構思與想像,都是源自於他的個人哲學和生活背景。例如這次的《小行星城》,就被形容是魏斯「對生命意義的詩意沉思」。
即使以喜劇定調,魏式電影卻常見悲劇情節,例如《法蘭西特派週報》、《大吉嶺有限公司》等作品,都是以「死亡」作為通篇開場,《歡迎來到布達佩斯大飯店》也以「死亡」作為推動劇情的重要轉折。有別於說教批判,或過分滿溢的情感傾瀉,魏斯巧妙克制人物的情緒收放,拋出「用輕盈、詼諧來詮釋沉重」的可能性。
在《The Director's Chair:Wes Anderson》中,演員雷夫范恩斯(Ralph Fiennes)曾形容,「魏式電影有種非比尋常的幽默感,即使那些場景氛圍和角色情緒事實上是很嚴肅的」,魏斯總能將幽默與沉重,這兩個看似相斥的元素加以交融、組合,進而刻畫出魏式電影難以被模仿的獨特之處。
如夢似幻的豪華演員陣容,共構星光燦爛的《小行星城》
除了美學講究與哲學思索之外,豪華亮眼的演員名單,也是魏式電影的常態標記之一。
此次的《小行星城》,不只有蒂達斯雲頓(Tilda Swinton)、安德林布洛迪(Adrien Brody)、威廉達佛(Willem Dafoe)、傑森薛茲曼(Jason Schwartzman)、安東尼雷佛羅里(Anthony Revolori)等半固定班底,魏斯也首次和湯姆漢克(Tom Hanks)、史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)、瑪格羅比(Margot Robbie)等一線演員合作。
《小行星城》預計將在今年 6 月 16 日上映,這也是魏斯首次碰觸太空科幻相關題材,擅長透過精準構圖、絢爛色彩,在現實時空中營造奇幻氛圍的他,將會如何以魏式美學呈現美西沙漠景觀與天文事變?又會如何以獨特、幽默的個人哲學,詮釋「對生命意義的詩意沉思」?2 個月後的仲夏,這座乘載著眾人期待的沙漠小鎮,即將正式揭幕。
參考資料:
The Director's Chair:Wes Anderson