第 98 屆奧斯卡金像獎於台灣時間 3/16 落幕！本屆亮點包括麥可．B．喬丹憑藉電影《罪人》首度封帝、保羅．湯瑪斯．安德森因《一戰再戰》奪下最佳導演。

而對關注藝術設計的讀者而言，值得深入認識的更是吉勒摩．戴托羅（Guillermo del Toro）執導的《科學怪人》（Frankenstein）——橫掃最佳美術指導、最佳服裝設計、最佳化妝與髮型設計三項大獎，以幽暗而濃烈的視覺語言，為整個奧斯卡獎季留下最鮮明的美學印記。

圖片來源／Film scene still

《科學怪人》電影大綱：
電影《科學怪人》由吉勒摩．戴托羅編導，改編自瑪麗．雪萊的同名經典小說。故事講述天才科學家維多．法蘭肯斯坦在追求征服死亡的實驗中，拼湊屍體並賦予其生命，卻因面對造物的恐懼而拋棄，最終導致創造者與被遺棄的「怪物」，在愛、孤獨與復仇中雙雙毀滅的悲劇故事。

吉勒摩．戴托羅的視覺宇宙——看似暗黑恐怖卻充滿人性溫度

在分析《科學怪人》設計美學前，必須先理解吉勒摩．戴托羅的創作核心，從 2018 年拿下奧斯卡最佳影片與最佳導演獎的《水底情深》，到 2022 年獲得最佳動畫長片的《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》，他一再用奇幻與恐怖的外表，去談孤獨、記憶與生命的意義。《科學怪人》這次則在美術類別獲得三項大獎，也被視為對吉勒摩．戴托羅長年耕耘視覺美學的重要肯定。

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01 致敬大師名作的「生命實驗室」

在電影的前期田野考察中，美術指導塔瑪拉．德夫雷爾（Tamara Deverell）曾率團隊走訪克羅埃西亞、加拿大與捷克等地尋找維多的實驗室設計靈感。最終，他們自 1869 年建於蘇格蘭的「華萊士紀念塔」汲取概念，借鏡其石材紋理、拱形建築和尖角塔頂，化為這座「生命實驗室」的空間參照。

在這座實驗室空間中，可見致敬藝術家卡拉瓦喬名作《梅杜莎》的圓形浮雕，導演戴托羅認為「圓」代表著生命循環，也象徵角色無法擺脫的宿命；梅杜莎則是一個被遺忘、被誤解的怪物，這與科學怪人的處境完美契合。

圖片來源／Film scene still

02「卡拉瓦喬式光影」構建心理地景

電影的燈光靈感來自巴洛克畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）著名的「明暗對照」畫法。畫面中常出現強烈的光與深沉的陰影，像油畫般把人物從黑暗中勾勒出來。此種光影在空曠的莊園走廊與實驗室中特別明顯，不只營造出陰森氣氛，也具象化角色的內心掙扎——光與影就像人性與獸性之間的掙扎。

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03 圍繞哥德主義的服飾設計

《科學怪人》的美術設計則深植於哥德主義美學之中，從燈光到服裝，每一個細節都精心呼應幽暗而濃烈的視覺語言。全片服裝由設計師 Kate Hawley 統籌，以色彩與布料延續這份張力。她刻意避開單調的黑色，轉而以深紫、墨綠、幽藍層層疊染，創造出飽滿而深沉的色調，在燭光的映照下更顯神秘。

圖片來源／Film scene still

女主角伊莉莎白的造型融合昆蟲標本、細胞結構與宗教聖像等意象，層疊婚紗、羽毛光環頭飾與 Tiffany & Co. 典藏珠寶共同構築出一個介於聖潔與幽魂之間的女性形象；而維多則以天鵝絨外套與隨性不羈的貴族氣質，呈現出哥德文學中那種自我毀滅的浪漫主義魅力。

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圖片來源／Film scene still

04 不對稱妝髮重塑怪物靈魂

另一方面，妝髮團隊則在外媒採訪中提到，他們希望呈現一種「不完美的人性之美」。怪物臉上的傷痕不只是恐怖的視覺效果，而是刻意設計成不對稱的縫合痕跡，像一種帶著痛苦的拼接藝術。與此同時，其他角色則維持嚴謹、華麗的貴族髮型，形成「優雅文明」與「殘缺身體」的強烈對比，此種設計不只是製造視覺衝擊，也讓觀眾更容易感受到怪物內心的孤獨與悲劇。

在第 98 屆奧斯卡奪下三項美術大獎的《科學怪人》，以美術、服飾與妝髮的高度融合，建構出深刻的哥德美學。從空間象徵、色彩層次到傷痕造型彼此呼應，不僅強化角色的內心情感，也讓作品超越單純的恐怖電影，成為一幅黑暗而細膩的影像畫作。

參考資料：British Vogue、Variety、The Hollywood Reporter