【專訪攝影師梅佳代】有趣才是真實人生的醍醐味

【專訪攝影師梅佳代】有趣才是真實人生的醍醐味
梅佳代
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日本攝影師梅佳代的「無厘頭爆笑攝影風格」讓人印象深刻,但背後卻隱藏值得深思的人生哲學。

日本攝影師梅佳代的「無厘頭爆笑攝影風格」讓人印象深刻,但背後卻隱藏值得深思的人生哲學。

第一次現場直擊梅佳代宛如野生動物般,反射動作精準按下快門是在一場日本友人聚會。當日是火鍋聚會,梅佳代就像一個普通日本女生為一群男生張羅著食材,初來乍到的我與友人T君才坐下沒多久,傑尼斯樣的T君立刻迎接梅佳代連珠砲般地質詢──「你幾歲?」「做什麼的?」「要喝什麼酒?」等等,只見害羞的T君幾杯啤酒下肚,勉強吐出幾個字回答,逐漸招架不住之際忽然不知所措地大笑起來。就在我還來不及反應之餘,一陣閃光,梅佳代忽然舉起相機拍攝了發囧的T君。

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過年的時候因為太無聊,妹妹就強迫無奈的爺爺一起玩「二人羽織」。 梅佳代

對梅佳代來說,日常生活裡充滿著許多類似這樣的瞬間,她的眼睛就像裝好天線的雷達,捉準日常生活間讓她覺得「天啊!」或是「好有趣!」的瞬間按下快門。拍照是記錄日常生活裡發生的一些奇妙光景,以及與家人朋友相聚時值得留下照片的回憶。

為了日後能清楚憶起是什麼時候發生的事情,她會盡量在作品上留下日期,連商業攝影也是如此,成為個人特色之一。她從未刻意決定下一次的主題,也不因為要拍攝作品而刻意到遠方旅行,只是24小時相機不離手,不斷在生活中取材,等集結到一定數量後才從當中找出下次作品集的脈絡發表。

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爺爺奶奶發現親戚忘記拿走伴手禮的西瓜,露出驚訝表情。 梅佳代

不管是拍攝路人或藝人、自然的風景或刻意選擇的場景,梅佳代都希望呈現拍照當下真實的感覺,不見得一定要把人拍得好看才叫好照片,就算不自然的樣子也可以。

「我覺得不管是自然或是不自然的場景都可以,重點是在當下,那個有趣的畫面實實在在地發生,是否觸動自己想要記錄的情緒或感動才是重要的。」梅佳代說,她最愛的阿公在去年過世了,雖然當時很悲傷地哭了,理論上應該沒什麼心情拍照,但喪禮的時候還是發生一些讓她覺得有趣的畫面,情不自禁地笑了出來就反射地按下快門。生活即使悲傷,還是有許多讓人想噗嗤一笑的片段,在這樣的回答裡瞥見她豁達的人生觀。

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正義的戰士也需要工作人員幫忙維持簽名會的秩序。 梅佳代

過去發表的攝影集很常在7月出版,細究原因竟然是怕冷?「一到冬天我就很不喜歡出門,所以也很少拍照,基本上都會跟暖桌窩在一起。但到了春天就開始變得有活力,會一直積極出門拍攝作品,或許因為如此總是剛好在夏天發表吧。」她提到這個又大笑。但她強調自己有商業合作上門時,即使是冬天還是會發揮攝影師應有的專業拍出好作品。

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「你!來來來,你來你來你來你來!」 梅佳代

笑點總是很低的梅佳代,以自己獨特的感官節錄生活中的有趣場景,期待她帶給我們更多隱藏於日常當中極度平凡、卻又讓人不禁莞爾一笑的畫面!

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與朋友嬉鬧打輸,含冤裝死的小男孩。 梅佳代

 

《Shopping Design》× 梅佳代 快問快答

SD:拍攝大量素人的過程裡,是否曾遇到什麼令人難忘的事?
梅佳代:一般決定要發表照片時,會盡量向被拍攝到的對象取得授權。在發表《男子》時, 為了要取得被拍攝到的學生授權到學校請老師協助,但照片給老師看了後他們不但沒有笑, 反而很嚴肅地質詢我為什麼要拍把魷魚絲戳進鼻孔的照片。現在一些肖像權的意識抬頭,要 拍攝這種街拍照片越來越困難了。

SD:妳的攝影集當中以人為對象拍攝的照片較多,對風景照的想法是?
梅佳代:我不太拍風景,因為拍起來很像是老爺爺到郊外旅行時拍的照片一樣。但有時候風景 也是會出現一些讓我覺得很「有趣」的樣子,像是在《ウメップ》裡有放一張山的照片,看起 來有點像⋯⋯(請自行想像)

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從鬼屋出來的小朋友嚇到嚎啕大哭。 梅佳代
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跟這些住家附近的可愛男孩們現在也還 會聯絡,偶爾約出來吃飯。 梅佳代

 
SD:是否已完成入行時的夢想──見到鈴木一朗?
梅佳代:還沒耶。但有次篠山紀信先生在他《BRUTUS》的專欄裡幫我完成與偶像大野智見面的 夢想,還幫我照相,當天緊張到心臟都要掉出來了!另外也上了岡田准一的廣播節目。你看, 當攝影師不錯吧。

SD:妳最喜歡的攝影師?
梅佳代:我出生的時代是日本攝影運動非常活躍的時期,當時很紅的攝影師是Takashi Homma (ホンマタカシ)、HIROMIX(利川裕美),而我是佐內正史的粉絲。

SD:對台灣有什麼印象?
梅佳代:雖然我還沒在台灣辦過展覽,但2012年就來過台灣了。當時是因為川島小鳥、森榮 喜、fumiko他們在台北舉辦「triple fantasy」聯展,我來找他們順便在台灣玩。隔年第二次來 時,不小心吃壞肚子送進醫院,被小鳥拍到嘔吐的畫面讓我印象深刻⋯⋯

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櫻花散落成一枚地毯,小朋友好奇望著坐在咖啡杯裡的大人。 梅佳代
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籠中之鳥,網中之 貓。龍困淺灘,貓 困沙灘。 梅佳代
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第一張滿意的照片:爺爺是最初的試拍對象,把香 蕉放頭上的爺爺真的好可愛! 梅佳代

 

####本文摘自《Shopping Design》78期「攝影的原點」

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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