表演設計最強團隊!專訪里約奧運「東京8分鐘」、Perfume演唱會幕後組合:Rhizomatiks x MIKIKO

這個受到全世界注目的新時代創作組合,作品中充滿著炫目的科技演進,與令人讚嘆的美感,問創作的想法是什麼?出乎意料地,他們更在乎「人」、「創新」與「誠實創作」,即使世人引頸期盼他們的表演設計,也不改「好好做自己」的初衷。

從里約奧運閉幕式的「東京8分鐘」,到流行偶像女團Perfume演唱會現場,模糊虛實間的界限,音樂節奏下魔性的舞蹈動作與眼界大開的視覺特效,「Rhizomatiks×MIKIKO」的組合像是相互制衡的天才競爭。七月初因應2018臺北流行音樂國際論壇《Live/in the Moment創意現場》的邀請,這三位靈魂人物難得來到台北進行演出製作論壇與workshop,給創意人滿滿收穫與驚豔感受。

AR擴增實境、投影映射、無人機與機器手臂,將軟硬體隨心所欲揉合應用於廣告、娛樂產業與藝術展演,Rhizomatiks以媒介藝術(media art)為主軸製作發表新科技結合創意的公司,無法僅用「互動設計」侷限他們的範疇,Rhizomatiks細分為「Research」、「Design」與「Architecture」三部門囊括各項設計工作,其中真鍋大度與石橋素分屬Research軟硬體擔當的大台柱。

Rio奧運閉幕式東京8分鐘(2016) 「一次都來不及彩排就得上場了!」由真鍋大度與石橋素擔綱科技總監、MIKIKO肩負舞台導演與編舞工作,運用遠端遙控LED框完美融合AR合成的投影影像與舞蹈動作。
Getty Images
Obsession by OK GO (2017)。為美國樂團OK GO的單曲〈Obsession〉製作的MV,畫面背景用無數台噴墨印表機,搭配音樂節奏列印展現趣味。
Rhizomatiks

 
但在這些生冷技術名詞與數字編碼之前,Rhizomatiks 概念發想來自 「Rhizome(根莖)」,是創辦人真鍋大度讀到法國後現代主義哲學家德勒茲Gilles Deleuze著作《千高原(Mille Plateaux, 1980)》,書中預示世界將會從任何點都可能成為根系產生新的分支,否定傳統樹狀的上下階層、法則與既定構造。映證網路時代所見的世界,用非常複雜的方式交錯纏饒,更接近區塊鏈的精神,真鍋笑稱當時也不完全理解,但在不確定中感到非常有趣,不僅使用在團隊名稱上,更落實在專案的操作之上。

這位從小學音樂彈鋼琴的數學天才,其實一直都是電音團體Perfume的粉絲;他從07年開始就持續向其公司提案未果,直到一次公開講座與培養Perfume的編舞家MIKIKO同台,伺機用新科技作出Perfume的模擬演出,他表示過去Perfume是以正面向觀眾,Rhizomatiks提供全部觀眾各角度的視野。終於在2010年Perfume在東京巨蛋的演唱會,開啟電音與裝置藝術(Installation art)、體感光LED舞台服等加乘,也建構Rhizomatiks與MIKIKO科技與舞蹈的共同創作關係。

©Amuse
Perfume Live “Story”(SXSW-MIX) (2017) 電音祭典SXSW壓軸演出,現場三面可移動式的銀幕即時投影,將3D Scan、motion tracking、morphing等技術複合交錯,特別透過Youtube向全球直播讓人驚艷的聲光效果。
©Amuse
Border (2015-2016)。2011起Rhizomatiks Research與ELEVENPLAY開啟「舞蹈×科技」企畫合作,Border以搭載立體攝影機的AR/VR裝置並乘坐遠端遙控移動工具,將觀者融入舞者表演中,完全模糊視聽覺的虛實界線。
Rhizomatiks Research
Rhizomatiks Research

 
身兼編舞家與舞台總監的MIKIKO為女性舞者編舞時,會嘗試以男性視角呈現最理想女性的樣貌,綜合女性獨有特質與男性社會中的解構,在柔美與力道間相互應和科技演出,虛實之間沒有主客,創造一場場讓人目不轉睛的五感大秀,也讓「新媒體藝術」透過娛樂產業迅速影響大眾層面,讓人不禁期待 「Rhizomatiks × MIKIKO」還會有什麼新創舉讓我們驚呼連連。

難得機會讓Rhizomatiks與注入獨特靈魂的MIKIKO一同受訪。三人私下關係如何,透過Q&A真實呈現真鍋大度、石橋素與MIKIKO的率性創作特質。

teikoukei / © Shopping Design

真鍋大度(左)
全方位創意工作者、DJ、程式設計師、數位媒體藝術家、互動設計師。2006年創立「Rhizomatiks」,集結各種領域的專業人士,將音樂、科技與多元藝術媒材完美交融,在廣告、娛樂、新媒體藝術的領域持續帶來驚豔世界的作品。

MIKIKO(中)
編舞家暨導演,在廣告、音樂錄影帶、現場演出均有大量傑出作品。長期為Perfume、BABYMETAL、椎名林檎、星野源擔任編舞,日劇《月薪嬌妻》的「戀舞」也出自她手,以獨特舞風和日本美學元素受到矚目。和真鍋大度從2010年開啟合作,持續創作令五感產生共鳴的作品。

石橋素(右)新媒體藝術家、程式設計師、工程師,與真鍋大度同為「Rhizomatiks」總監。有著國際媒體藝術、機械工程、圖像處理工程與控制系統工程的專業基礎。他曾在DOLCE & GABBANA 2018-19秋冬時裝秀中讓無人機飛入會場展示商品,也曾為Perfume演出製作科技感服裝,打造出許多充滿未來美感的作品。

 

SD:公司成立 12 年,對新媒體產業的發展有什麼觀察,Rhizomatiks又有什麼樣變化?

石橋: 商業角度來看,「廣告」類型案量需求變多了。我們最初不是為了要接廣告而做新媒體的研發,廣告反映當下流行、需求也與流行相關,而恰巧我們在做的事搭上這個需求。在我看來,商業與純藝術最大的差別是觀眾數,傳播速率完全不同,比方Perfume一場演唱會是五萬人、里約奧運八分鐘就是全世界,但我們在做的事卻沒有什麼太大的差異。

真鍋: 投入產業的人,大約比初期多出十倍左右,我們比起以前更需思考如何做出差異;另一方面擅長行銷包裝的公司,也較過去多得很多。Rhizomatiks算是非常幸運,因Perfume受到大眾更多關注,但事實上產業現階段面臨到,不是做出好東西就會被買單的時代。不過Rhizomatiks創作的性質與內容是不斷推翻過去的自己,因此聚焦在如何不斷做出更好更新的作品仍是未來專注的方向。

 

SD:在Perfume或先前爆紅的「戀舞」(源自星野源的〈戀〉,日劇《月薪嬌妻》片尾曲)編舞與企畫發想時,MIKIKO是否以與「大眾」溝通作為主要考量?

MIKIKO: 其實我沒有區分「商業」或「藝術」的編舞。「戀舞」和我平時的編舞完全沒有差別,當時製作人提出不需刻意追求被模仿而簡單化,他們期待看見觀眾努力學但跳得不太好的可愛感。這讓我發現,刻意追求成為流行話題,花費心思通常都不會有用,對自己有自信、不需要妥協,大眾會理解。

Particles(2011) 真鍋大度+石橋素在山口媒體藝術中心(YCAM)展出300顆LED球,在寬、高8公尺的巨型螺旋結構透過電波訊號與互動音讓參觀者置身仿若螢火蟲般飛動的光點的異世界當中。
Ryuichi Maruo(YCAM)

 

SD:平常有在關注哪些創意團隊嗎?

MIKIKO: 加拿大Moment factory這個多媒體設計團隊是我會關注的團體,2012年瑪丹娜在超級盃的中場秀就是他們的作品。

石橋: 我參考素材的角度與別人有些不同,因為我的工作比較著重於硬體,因此在看一個影像的時候,看的不只是影像本身,而是揣想他的現場怎麼配置,設備怎麼互動,燈光怎麼設計,以及有沒有關於未來科技的驚喜體驗,簡而言之,就是要從一個2D影片中,去想像那個3D現場。

 

SD:真鍋有提到你們是工程師背景居多的團隊,但從事的是藝術方面的工作。Rhizomatiks通常在執行專案的時候是以視覺導向思考,再來想技術怎麼做?還是先研發技術,再想說能有什麼樣的視覺展現?

真鍋: Rhizomatiks比較特別的是,許多工程師本身是學藝術的,然後才開始學寫程式,或者是當他在學校的時候就是藝術與程式開發一起學習。到底是視覺先行還是技術先行,以無人機打聚光燈為例,研發者都知道目的是讓舞者身上出現不同的光影,這種藝術呈現的手法必須要有一個美學的大方向,但是具體怎麼做,會在研發接近完成的時候才明確,前期大部分的時間,團隊都在進行無人機整合技術的研究。

Discrete Figures (2018) 今年4月與藝術家共同創作Discrete Figures,以無人機感應舞者的動作為背景AR,成為身體的延伸,動態捕捉為機器學習提供動力,成為人類感知和行動的延伸。
Shotinthecity photography
Shotinthecity photography

 

SD:聽說真鍋與石橋其實不太開會討論,MIKIKO需從中猜測兩位的想法,可否與我們聊聊團隊的工作模式?

MIKIKO: 其實講座上我說得稍微誇張了一點點!(笑)應該說,我們不進行非必要的會議。累積的默契讓我們很了解彼此,並相互知道各自職權設定的達成目標與時間規範,即使沒有當面溝通,我們仍保有相當程度的緊張感。

真鍋: 我們更接近「協作(collaboration) 」而不是以個人主義為優先的作品風格。以電影導演為例,各方面負起全責的角色在我們之中並不存在。不只我們三人,參與project的每個人將自己的專長活用,不是依據誰的指示動作。因現在的組成才呈現出現有作品,如果其中一兩個人離開,作品就會形成截然不同的樣貌。

teikoukei / © Shopping Design

2018臺北流行音樂國際論壇自七月起開跑,由臺北流行音樂中心舉辦、必應創造承辦,希望透過全方位創意議題探討、分享,讓創意工作者們獲得更多的靈感養分,創造流行音樂的表演感官新體驗。除了本次的Rhizomatiks,接下來8/28也將有村松亮太郎(NAKED Inc.)9/4將有瑪丹娜御用影像導演之稱的Danny Tull在台北舉行論壇,機會難得。

本文出自《Shopping Design》2018年8月號「新寫真世代」,本期還請來導演比爾賈X植物藝術家李霽,展開跨界跨次元的影像對話;攝影師鄭弘敬X設計師廖小子,談攝影的過去與未來;專訪傳奇攝影師篠山紀信的大份量寫真魅力,以及如攝影合輯般展現6位新世代攝影師的作品。更多精彩內容請見雜誌!
Aug / 2018

新寫真世代

這期《Shopping Design》講的「新寫真世代」,是那些在這個時代裡能以新角度拍出自我主張和新觀點的人,也許我們都身在其中。
這期《Shopping Design》講的「新寫真世代」,是那些在這個時代裡能以新角度拍出自我主張和新觀點的人,也許我們都身在其中。
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VOL.
119
Oct / 2018

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走出城市,是為了離開,也是為了探索未知。本期《Shopping Design 》「不安於市的理由?」不如說是一個城市放生計畫,獻給城市...