這個受到全世界注目的新時代創作組合，作品中充滿著炫目的科技演進，與令人讚嘆的美感，問創作的想法是什麼？出乎意料地，他們更在乎「人」、「創新」與「誠實創作」，即使世人引頸期盼他們的表演設計，也不改「好好做自己」的初衷。
從里約奧運閉幕式的「東京8分鐘」，到流行偶像女團Perfume演唱會現場，模糊虛實間的界限，音樂節奏下魔性的舞蹈動作與眼界大開的視覺特效，「Rhizomatiks×MIKIKO」的組合像是相互制衡的天才競爭。七月初因應2018臺北流行音樂國際論壇《Live/in the Moment創意現場》的邀請，這三位靈魂人物難得來到台北進行演出製作論壇與workshop，給創意人滿滿收穫與驚豔感受。
AR擴增實境、投影映射、無人機與機器手臂，將軟硬體隨心所欲揉合應用於廣告、娛樂產業與藝術展演，Rhizomatiks以媒介藝術（media art）為主軸製作發表新科技結合創意的公司，無法僅用「互動設計」侷限他們的範疇，Rhizomatiks細分為「Research」、「Design」與「Architecture」三部門囊括各項設計工作，其中真鍋大度與石橋素分屬Research軟硬體擔當的大台柱。
但在這些生冷技術名詞與數字編碼之前，Rhizomatiks 概念發想來自 「Rhizome（根莖）」，是創辦人真鍋大度讀到法國後現代主義哲學家德勒茲Gilles Deleuze著作《千高原（Mille Plateaux, 1980）》，書中預示世界將會從任何點都可能成為根系產生新的分支，否定傳統樹狀的上下階層、法則與既定構造。映證網路時代所見的世界，用非常複雜的方式交錯纏饒，更接近區塊鏈的精神，真鍋笑稱當時也不完全理解，但在不確定中感到非常有趣，不僅使用在團隊名稱上，更落實在專案的操作之上。
這位從小學音樂彈鋼琴的數學天才，其實一直都是電音團體Perfume的粉絲；他從07年開始就持續向其公司提案未果，直到一次公開講座與培養Perfume的編舞家MIKIKO同台，伺機用新科技作出Perfume的模擬演出，他表示過去Perfume是以正面向觀眾，Rhizomatiks提供全部觀眾各角度的視野。終於在2010年Perfume在東京巨蛋的演唱會，開啟電音與裝置藝術（Installation art）、體感光LED舞台服等加乘，也建構Rhizomatiks與MIKIKO科技與舞蹈的共同創作關係。
身兼編舞家與舞台總監的MIKIKO為女性舞者編舞時，會嘗試以男性視角呈現最理想女性的樣貌，綜合女性獨有特質與男性社會中的解構，在柔美與力道間相互應和科技演出，虛實之間沒有主客，創造一場場讓人目不轉睛的五感大秀，也讓「新媒體藝術」透過娛樂產業迅速影響大眾層面，讓人不禁期待 「Rhizomatiks × MIKIKO」還會有什麼新創舉讓我們驚呼連連。
難得機會讓Rhizomatiks與注入獨特靈魂的MIKIKO一同受訪。三人私下關係如何，透過Q&A真實呈現真鍋大度、石橋素與MIKIKO的率性創作特質。
真鍋大度（左）
全方位創意工作者、DJ、程式設計師、數位媒體藝術家、互動設計師。2006年創立「Rhizomatiks」，集結各種領域的專業人士，將音樂、科技與多元藝術媒材完美交融，在廣告、娛樂、新媒體藝術的領域持續帶來驚豔世界的作品。MIKIKO（中）
編舞家暨導演，在廣告、音樂錄影帶、現場演出均有大量傑出作品。長期為Perfume、BABYMETAL、椎名林檎、星野源擔任編舞，日劇《月薪嬌妻》的「戀舞」也出自她手，以獨特舞風和日本美學元素受到矚目。和真鍋大度從2010年開啟合作，持續創作令五感產生共鳴的作品。石橋素（右）新媒體藝術家、程式設計師、工程師，與真鍋大度同為「Rhizomatiks」總監。有著國際媒體藝術、機械工程、圖像處理工程與控制系統工程的專業基礎。他曾在DOLCE & GABBANA 2018-19秋冬時裝秀中讓無人機飛入會場展示商品，也曾為Perfume演出製作科技感服裝，打造出許多充滿未來美感的作品。
SD：公司成立 12 年，對新媒體產業的發展有什麼觀察，Rhizomatiks又有什麼樣變化？
石橋： 商業角度來看，「廣告」類型案量需求變多了。我們最初不是為了要接廣告而做新媒體的研發，廣告反映當下流行、需求也與流行相關，而恰巧我們在做的事搭上這個需求。在我看來，商業與純藝術最大的差別是觀眾數，傳播速率完全不同，比方Perfume一場演唱會是五萬人、里約奧運八分鐘就是全世界，但我們在做的事卻沒有什麼太大的差異。
真鍋： 投入產業的人，大約比初期多出十倍左右，我們比起以前更需思考如何做出差異；另一方面擅長行銷包裝的公司，也較過去多得很多。Rhizomatiks算是非常幸運，因Perfume受到大眾更多關注，但事實上產業現階段面臨到，不是做出好東西就會被買單的時代。不過Rhizomatiks創作的性質與內容是不斷推翻過去的自己，因此聚焦在如何不斷做出更好更新的作品仍是未來專注的方向。
SD：在Perfume或先前爆紅的「戀舞」（源自星野源的〈戀〉，日劇《月薪嬌妻》片尾曲）編舞與企畫發想時，MIKIKO是否以與「大眾」溝通作為主要考量？
MIKIKO： 其實我沒有區分「商業」或「藝術」的編舞。「戀舞」和我平時的編舞完全沒有差別，當時製作人提出不需刻意追求被模仿而簡單化，他們期待看見觀眾努力學但跳得不太好的可愛感。這讓我發現，刻意追求成為流行話題，花費心思通常都不會有用，對自己有自信、不需要妥協，大眾會理解。
SD：平常有在關注哪些創意團隊嗎？
MIKIKO： 加拿大Moment factory這個多媒體設計團隊是我會關注的團體，2012年瑪丹娜在超級盃的中場秀就是他們的作品。
石橋： 我參考素材的角度與別人有些不同，因為我的工作比較著重於硬體，因此在看一個影像的時候，看的不只是影像本身，而是揣想他的現場怎麼配置，設備怎麼互動，燈光怎麼設計，以及有沒有關於未來科技的驚喜體驗，簡而言之，就是要從一個2D影片中，去想像那個3D現場。
SD：真鍋有提到你們是工程師背景居多的團隊，但從事的是藝術方面的工作。Rhizomatiks通常在執行專案的時候是以視覺導向思考，再來想技術怎麼做？還是先研發技術，再想說能有什麼樣的視覺展現？
真鍋： Rhizomatiks比較特別的是，許多工程師本身是學藝術的，然後才開始學寫程式，或者是當他在學校的時候就是藝術與程式開發一起學習。到底是視覺先行還是技術先行，以無人機打聚光燈為例，研發者都知道目的是讓舞者身上出現不同的光影，這種藝術呈現的手法必須要有一個美學的大方向，但是具體怎麼做，會在研發接近完成的時候才明確，前期大部分的時間，團隊都在進行無人機整合技術的研究。
SD：聽說真鍋與石橋其實不太開會討論，MIKIKO需從中猜測兩位的想法，可否與我們聊聊團隊的工作模式？
MIKIKO： 其實講座上我說得稍微誇張了一點點！（笑）應該說，我們不進行非必要的會議。累積的默契讓我們很了解彼此，並相互知道各自職權設定的達成目標與時間規範，即使沒有當面溝通，我們仍保有相當程度的緊張感。
真鍋： 我們更接近「協作(collaboration) 」而不是以個人主義為優先的作品風格。以電影導演為例，各方面負起全責的角色在我們之中並不存在。不只我們三人，參與project的每個人將自己的專長活用，不是依據誰的指示動作。因現在的組成才呈現出現有作品，如果其中一兩個人離開，作品就會形成截然不同的樣貌。
2018臺北流行音樂國際論壇自七月起開跑，由臺北流行音樂中心舉辦、必應創造承辦，希望透過全方位創意議題探討、分享，讓創意工作者們獲得更多的靈感養分，創造流行音樂的表演感官新體驗。除了本次的Rhizomatiks，接下來8/28也將有村松亮太郎（NAKED Inc.）9/4將有瑪丹娜御用影像導演之稱的Danny Tull在台北舉行論壇，機會難得。
