屏東第一座縣立美術館，在屏菸 1936 文化基地歷史建築群 14 號倉庫正式誕生！此處將作為藝術展覽、美學教育的重要基地，於 2026 年 3 月 28 日正式開幕，並帶來開館首展《當繁花盛開》日本當代藝術展，集結草間彌生、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花等 16 位日本重量級藝術家作品，為「屏東縣立美術館」揭幕。
選址於屏菸倉庫群，屏東縣立美術館 3/28 開幕！
全新的屏東縣立美術館佔地面積約 1,600 坪，為二層樓的歷史建物，空間機能配置有展覽區、多功能活動空間、以及圖書室、公共服務空間等，蒐集完整建置屏東藝術家史料，透過作品展示更清楚瞭解屏縣美術發展脈絡，不只是作為屏東美術界創作展演、人才培植的藝文場域，未來將串聯國際策展，提供地方與國際藝術交流平臺。
屏東縣立美術館的建築設計手法，保留原建築耐重結構與高挑空間特色，為打破倉庫原有的封閉感，建築引入自然天光，營造最佳照明。天光透過側向反射屋頂進入室內，形成柔和而間接的光影層次，讓光成為塑造氛圍的重要媒介。建築外牆原有規律排列的高窗與低窗，則巧妙以彩色管線與玻璃窗豐富視覺層次。
美術館以中央連通廊道為動線主軸，串聯多功能空間、展廳、開放階梯區與公共設施，形成清晰而流暢的參觀路徑。中央廊道懸掛三組玻璃展櫃，彷彿漂浮於空間之中的透明盒體，成為串聯樓層與視線的視覺焦點。
融合兩層樓建築結構、幾何漸層，化為 Logo 設計
屏東縣立美術館的 Logo 設計，以「引光同行」為主要概念。
首先，以美術館兩層樓的量體，作為基本架構，並參考建築樑柱結構，透過幾何線條分隔、漸層填入，描繪出美術館的英文縮寫「PCAM」。
由幾何漸層所鋪陳的圖像格局，就像是美術館中，引光入室的各個空間，而 Logo 本身也形似一條光廊，期待藉此連接屏東藝術美學的過去、現在與未來。
此外，同樣位於屏菸倉庫群、以整建歷史建築為出發點的「屏東縣典藏中心」，也與屏東縣立美術館有著同系列的視覺語彙，皆以空間為概念，形塑具有同款「屏東脈絡」的美學品牌群。
首展《當繁花盛開》：集草間彌生、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花等陣容
屏東菸葉廠曾是南方土地記憶中生產與勞動的象徵。當它轉化為屏東縣立美術館的此刻，空間也彷彿從複薰的菸葉，走向盛放的花朵，象徵生命、創造與再生。
承此脈絡《當繁花盛開》日本當代藝術展，以花的隱喻為引，呈現日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生之間，藝術如野花般於灰燼中頑強萌芽，綻放出人性的多樣姿態。
展覽以 6 大子題，集結 16 位日本藝術大師，包含：草間彌生、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、天野喜孝、井上有一、白髮一雄、荒木經惟、空山基、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域。
01【烈火與墨影：內在爆發】
井上有一（Inoue Yuichi）、白髮一雄（Shiraga Kazuo）
「花開之前，是奮力燃燒的黑。」
戰後的日本藝術，急欲從傳統中掙脫桎梏，以筆勢、身體與精神的連結，開啟時代新局。
其中，井上有一將書法視為生命的延伸，書寫不再是文字，而是表達自我的藝術語言。白髮一雄則以身體為筆、地面為畫布，藉由行動釋放豐沛且爆發的創作能量。兩人突破書寫與繪畫的界線，展現藝術創作作為存在的證明。
02【夢境與幻花：感官擴張】
草間彌生（Kusama Yayoi）、鹽田千春（Shiota Chiharu）
「現實過於冷冽，唯有夢能開花。」
草間彌生與鹽田千春以自身經驗出發，構築介於幻覺與記憶間的精神景觀。草間彌生透過無盡的波點、網狀線條，將精神的不安昇華為無邊的視覺秩序。鹽田千春則以織線在空間中編織記憶與情感連結，探索記憶與存亡的無形關係。她們藉藝術語彙，演繹內在創傷、孤寂與渴望，觸動觀者的情感與共鳴。
03【艷影與日常：愛慾凝視】
荒木經惟與（Araki Nobuyoshi）、蜷川實花（Ninagawa Mika）
「花不止於田野，也開在人心的慾望裡。」
荒木經惟與蜷川實花透過鏡頭直面生命，捕捉慾望的流轉、時間的無常。荒木經惟的影像，遊走於情色與紀實間，凝視愛慾與死亡，映照生命的殘酷與溫柔。蜷川實花則以絢爛色彩定格花朵的盛開與消逝，將段站瞬間化為永恆記憶。兩人的作品形式迥異，卻都以影像探索生命意義，或因失落而真切，或在華麗色彩中掩映凋零的靜默。
04【流行與神話：新世紀花園】
天野喜孝（Amano Yoshitaka）、奈良美智（Nara Yoshitomo）、村上隆（Murakami Takashi）
「繁花擁簇，勾勒出集體的夢。」
天野喜孝透過流暢線條與幻想角色，創造結合浮世繪意象與奇幻元素的浪漫世界。奈良美智則以純真而倔強的孩童形象，反映現代人際疏離、社會反叛的雙重情緒。村上隆的超扁平美學，將動漫語彙與當代藝術並置，轉譯消費文化中的自我意識與精神張力。三者間奇幻、純真、批判並行的創作風格，持續孕育新的藝術之花。
05【機械與感官：未來肌理】
空山基（Sorayama Hajime）、名和晃平（Nawa Kohei）
「當花進入虛擬，仍散發著人性的香氣。」
空山基以金屬色肌膚與機械曲線，塑造生物與機械共生的混融型態。名和晃平以細胞、液態與數位資訊探索物質邊界。兩人的創作，預示新興科技與感官延伸的延伸、結合，所創造出的嶄新藝術方向，也開拓未來的形體想像。
06【靈性與童真：清新綻放】
高野綾（Takano Aya）、六角彩子（Rokkaku Ayako）、小松美羽（Komatsu Miwa）、中村萌（Nakamura Moe）、江上越（Egami Etsu）
高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越等年輕世代藝術家，以自由、感性與直覺為創作核心，從夢境、信仰到潛意識，形塑屬於當代的靈性風景，如同花朵，在不同季節各自綻放光芒與芬芳。
《當繁花盛開》日本當代藝術展
展期｜2026.3.28 - 8.30
時間｜09:00 - 18:00 每週一休館
地點｜屏東縣立美術館 (屏菸 1936 文化基地 ‧ 屏東市菸廠路 1 號)
