與自然的相生相守之道：釜山市立美術館年度大展《植物學》

共19位藝術家，以東亞在快速工業化與都市化下所面臨的生態議題，提出人與自然相處之道。

初秋的韓國是藝術旺季，除各大城市的雙年展，釜山市立美術館的年度大展《植物學－東亞當代藝術展》很值得一看。本展邀請來自韓國、日本、中國及台灣，共19位藝術家，以東亞在快速工業化與都市化下所面臨的生態議題，提出人與自然相處之道。

日本重量級藝術家草間彌生的南瓜作品也在列均勻製作提供

徐冰的「背後的故事」。從背後看，你看到的可能是另一個故事。均勻製作提供

　
策展人Lee Jinchul本次以自然命題，來自於希望對人類長時間因慾望過度破壞生態系的行為有更多關注與提醒。展覽聚焦過去半世紀以來，因快速工業化與都市化而成為巨型都會聚集地的東亞。特別是展覽所在的釜山，在這股史無前例的快速工業化潮流中嶄露頭角，不管是大型港口的興建或是沿著山坡所開發的住宅區，都讓這個曾以「與自然和諧共處」為優先考量的城市轉為充斥著人造結構的大都會。

策展人指出東亞的世界觀基本上是以生態出發，講求人和自然共存，全球生態系統就像是一個巨大生命互動網絡，身處其中的不只是人類，也因此許多東亞當代藝術家開始反思，並在作品中投射他們對於人類慾望破壞生態系的深刻關注。《植物學》正是以當代藝術語彙轉譯傳統亞洲的生態概念，強調「共生」與「和解」，重新牽起我們與自然的連結。

台灣藝術家莊志維以〈轉生樹〉展現植物的溫柔以及無奈，隨著時間的花開花落，給人一種能接觸到植物生命力的觀展特別感受，身為當中最年輕的參展藝術家，是不可忽視的亮點。均勻製作提供

　
本展集結亞洲各國共19位重量級藝術家的創作；包含日本的草間彌生的南瓜作品，中國的徐冰以〈背後的故事〉來探討我們真正看到的自然或許是剩餘物堆積而成；韓國的Kim Suyeom則以人造植物創出整面的藤蔓植生牆以及花園，帶來省思；有服裝設計背景的Kim Juyon將種子撒在衣服上頭，生命自會找到出口發芽迸生，隨著時光看見日常物件被吞噬的過程；而錄像藝術之父白南準的〈錄像吊燈五號〉則展現在自然與數位之間的不確定性；日本的三山桂依將亞洲長青樹種製成標本，留存生命根源，展現手法溫柔詩意。

來自台灣的莊志維則是當中最年輕的參展藝術家，以〈轉生樹〉成為展中關注焦點。本次為《植物學》展覽所做的〈轉生樹〉是現地製作的作品（在2015年便已有這個作品的概念產生），靈感來自於在日本駐村期間觀察到季節變化中植物的自體調節。延續先前思考的生物材料與非生物材料之間的關係，藉由人工機械外力牽引著植物這株生命體，植物柔弱的生命面對機械機構的剛硬與暴力，看似殘忍卻反映著現實生活中的拉扯與無可奈何。