這不僅是平田晃久首次在台灣的個展，更邀請到日本重量級知名建築學者五十嵐太郎擔任策展顧問，市川紘司擔任策展人，以平田晃久近年代表作品，啟發對人為與自然之間關係的思考。

平田晃久（Akihisa HIRATA）師承伊東豐雄，以打造彷如生態系般的建築而獨樹一幟，他曾榮獲多項新銳及新秀建築獎，論述與設計實力兼具，是日本中生代建築師重要代表之一。這次台灣首展將於明天（3/16）揭幕，展出 12 件近年代表作品，展現其獨特的建築風格。

第一展間「種籽與進化」，平田晃久以自然與生物為隱喻，發展出皺摺、線條、碎形、發酵、纏繞的相容性、生態棲位等關鍵詞。這個展間展示早期作品中，作為其發想「種籽」的草模。 攝影／Stephie © Shopping Design

平田晃久親自操刀設計，如海洋般的全白展場！

這次的展覽空間由平田晃久事務所團隊親自操刀，以「纏繞」概念為基礎，將美術館改造成能延展出各種可能性、如海洋般的全白空間，漂浮其上的島嶼形成展台，觀眾可輕鬆愜意的徜徉其中，人、空間與作品在此相遇、交融，碰撞出的新可能令人期待。

第二展間「諸島」，12件作品就像是白色大海上的12座島嶼，自第一展間的「種籽」演變進化而成。 攝影／Stephie © Shopping Design

攝影／Stephie © Shopping Design

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展件的呈現及安排也呼應平田晃久的「纏繞」哲學。 攝影／Stephie © Shopping Design

藉由建築，連接起人與自然如生態系般的關係

「纏繞」是貫徹平田晃久所有創作的關鍵字。我們常認為，建築只指人類生活的空間，但在平田晃久的思考中，建築則是廣納各種生物的生態系。「蝴蝶穿梭纏繞於群花縫隙間，這樣的空間是否有可能化為建築呢？」跳脫以人類為中心的觀點，平田晃久賦予建築更宏觀的視野。

從小就對生物有著濃厚興趣的他以蝴蝶為例，當蝴蝶在花朵間飛舞時，存在著一種沒有明確邊界的三度空間；同樣的，建築也不單只是內與外，人、自然與建築間的界面也應是彼此交融纏繞，所以他的建築裡，很少看到四四方方、規規矩矩的排列，而是各種「纏繞的相容性」，讓建築慢慢地把人居生活與自然連結起來，形成如同生態系般的關係。

人居生活與城市環境的纏繞，角度交錯的廣告招牌。 攝影／Stephie © Shopping Design

〈八代民族傳統藝能傳承館〉（暫名） 攝影／Stephie © Shopping Design

每個模型都配有許多螢幕，播放著設計靈感、過程，還有許多是訪談畫面。平田晃久說，這些建築都不是自家工作室單獨就可以完成的，他們也經常居民、在地人或相關人士溝通訪談，從中了解或激發設計時的想法。 攝影／Stephie © Shopping Design

展現「纏繞」哲學，12件作品精采呈現

在這次展出的多件近年具代表性的作品中，都能見到「纏繞」的概念展現其中。像是融合了美術館與圖書館空間機能的〈太田市美術館‧圖書館〉（2017），在設計初步階段，就邀請市民和營運單位進行多次討論，展現其開放包容的理念，也為作品帶來精采的成果。

〈太田市美術館・圖書館〉在設計初期就與當地居民及營運單位多次討論，過程也透過模型於展場中呈現。 攝影／Stephie © Shopping Design

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〈Foam Form〉為高雄興建的海洋文化及流行音樂中心競圖所做的設計。為了彰顯港灣地區介於海洋與陸地之間的場所性，以液體與氣體的混合物「泡沫」作為建築設計意象。 攝影／Stephie © Shopping Design

　
〈Taipei Complex〉（2015）藉由框架與斜坡的大膽設計，傳達「人為」與「自然」非二元對立的關係，而是一體兩面，彼此共生牽連。此作品雖未具體落成，但創造出的新型態建築已足以讓人產生許多想像。位於臺北市的作品〈富富話合〉（2018），不同於大部分大樓的平整立面，而是設計出像小山丘般、充滿律動感的表情，住戶可擁有自己的露臺，平田認為此作品是最適合21世紀的亞洲高樓層建築原型。位於東京的〈Tree-ness House〉（2017），是一棟以大樹為概念的建築。房間與挑空、樓下與樓上、室內與露台彼此纏繞交織，此有機形式產生大大小小、如樹洞般的室內空間，人們可以依照自己的習慣找到合適的使用方式。

〈Taipei Complex〉 攝影／Stephie © Shopping Design

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〈富富話合〉 攝影／Stephie © Shopping Design

〈富富話合〉 攝影／Stephie © Shopping Design

〈Tree-ness House〉 攝影／Stephie © Shopping Design

〈Tree-ness House〉 攝影／Stephie © Shopping Design

〈Tree-ness House〉實景 © Vincent Hecht

人間與自然並非相對的二元對立

展覽由日本重量級知名建築學者五十嵐太郎擔任策展顧問，市川紘司擔任策展人，以「人間自然（Human Nature）」為名。中文裡，「人間」指人世間，不過在日文裡，「人間」指的是「人類」，展覽名稱想帶出的意涵，即「人間與自然並非相對的二元對立」，而是可以依照不同脈絡來解釋，就如同平田晃久所抱持的創作理念——開放且包容。透過展出的作品，再回頭反思兩者之間的關係，體會在平田晃久如生態系般的建築，遇見新的人為自然。

參與臺南市美術館競圖所設計的〈丘谷之森〉，與第一名失之交臂，奪得第二名。後來這個展現地域特性的設計在〈Overlap House〉實現了。 攝影／Stephie © Shopping Design

〈Overlap House〉像是把順著基地前方的坡道，將其延伸進屋內一般，坡道沿著建築體外圍螺旋般攀升而上，行程交錯堆疊起來的三戶住宅通道，同時也是戶外梯。 攝影／Stephie © Shopping Design

這次展覽也規劃了多場系列活動，帶來更多元角度的深度討論，包含開幕首日3月16日僅此一場的平田晃久專題演講及策展人對談（已額滿），以及由策展顧問五十嵐太郎企劃的「臺日新銳建築師交流論壇」，邀請日本與台灣的新銳建築師進行交流，於4月至6月每月一場輪番上陣，一窺亞洲地區新銳建築之時代切片。

展間的結尾，是平田晃久對建築的想法。在長長的文字引導的動線中，邀觀者細細思考回想。 攝影／Stephie © Shopping Design

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人間自然─平田晃久個展
時間：2019年3月16日（六）至6月23日（日）週二至週日10:00-18:00，週一休館
參觀資訊：全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體），身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日：每週三憑學生證可享當日單次免費參觀
官網：http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1453
Fb：https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/