首波作品照釋出!「2019漁光島藝術節」3月底登場,10件作品亮點打造「海島新樂園」

2019/03/28
Ariel
首波作品照釋出!「2019漁光島藝術節」3月底登場,10件作品亮點打造「海島新樂園」
圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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「漁光島藝術節」即將與3/30登場,以「海島新樂園」為主軸,首波10件藝術裝置照片已釋出。

「漁光島藝術節」即將在2019年3月30日至4月21日於臺南市安平區漁光島登場。為期23天的展期,以「海島新樂園」為主軸,邀請國內外藝術家、打造環境藝術裝置、並舉辦體驗活動,還邀請LaLa徐佳瑩帶來開幕專場演唱會,帶領大家感受不同的漁光風情。藝術節首波10件藝術裝置照片已釋出,一起搶先欣賞今年作品亮點!

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橋上搖曳的風箏裝置,特別邀請甫獲2019臺南新藝獎暨2019台南藝術博覽會推薦的徐婷所設計。 圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 
每兩年一屆的漁光島藝術節,2017年首度與世人見面。藝術節的初衷,是對漁光島環境生態及文化資產的重視與保存,同時重新審視漁光島的存在與意義。

2019年持續這樣的初衷,將藝術節主題設定為「海島新樂園」,以眾多人對於早期漁光島上的樂園—「秋茂園」之榮光與引人為勝的歡樂回憶作為發想,試圖結合「兒時回憶」、「自然地景」及「樂園想像」來討論漁光島的過去、現在與未來。
 

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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

10件藝術裝置作品

#01奇幻島/游文富

以「自然的知覺」為其創作核心的游文富,依其對童年秋茂園的回憶,打造一匹白馬走在如雪地般沙灘上的作品《奇幻島》。

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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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使用竹籤在海岸旁,打造一道蜿蜒漸層的地景藝術作品「奇幻島」展現回憶之美。 圖片提供/Urbanart都市藝術工作室作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#02回憶成山/都市藝術工作室

由策展單位都市藝術工作室透過募集「臺南海濱秋茂園老照片」,讓曾經的歡笑現身於藝術作品中,將美好的回憶留在《回憶成山》。

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這件由大小相框組成的作品,象徵著回憶,讓旅客與此刻美好的當下合影留念。 圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#03海風Disco/彡苗空間實驗

榮獲德國、日本、金點設計獎等多項設計獎項的新銳設計團隊彡苗空間實驗,捕捉遊客漫步月牙灣的難忘體驗,創作《海風Disco》像是個小小漩渦,隨著太陽與海風的韻律,帶動裝置光線位移與顏色變化,

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彷彿是沙灘上多彩堆疊的萬花筒,將沙灘的美好時光,轉化成風和光交織韻律的場所,在漁光島的海濱烙印下璀璨的時光。 圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#04鯤/南藝大建築所 場域.結構.行動組

曾參與威尼斯建築雙年展的建築繁殖場團隊主要成員鄭乘騏所帶領的南藝大建築所場域.結構.行動組,用《鯤》陳述漁光沙洲因時間而歷經風與浪潮的景象變換。

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藝術團隊以鯤(大魚)作為概念發想,透過平台浮起於沙灘上,讓旅客坐臥於其空間,感受裝置動態及風與浪潮的起伏,體驗漁光島給予的最單純的遊樂。 圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#05彩色泡泡/梁賴昌

鋼雕藝術家暨本市321巷藝術聚落駐村藝術家梁賴昌,收集兒時對彩色甘仔糖的回憶,呈現《彩色泡泡》。站在彩色球體內,透過圓形窗格望向海景,各種角度都有不同的驚喜,彷彿泡泡般甜蜜夢幻,遠望則能將漁光島的歡樂風景盡收眼底。

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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#06虹樹林/有用主張

漁光島擁有濕地生態,過去也是漁民捕魚避風之處,周邊有許多定置漁網及養殖棚架,一支支打進海裡的木樁,彷彿棲息在海陸之間的樹林。

藝術團隊以此為意象,使用一百多隻金屬彎管,打造仿若林間的空間;並以彩虹色調創造出繽紛的森林,讓人體驗驚喜、夢幻的潮間場域,作品內部設有四處吊床,讓造訪的旅客在此休憩,享受浪漫樂園的氛圍。

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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#07海中絮語/漁光島民+都市藝術工作室

此件作品與島上居民合作,一同運用採收牡蠣後的空殼,將其織成在海中自由自在遨遊的鯨魚,吊掛於防風林中,風從中吹過,使串串蚵仔發出聲響,盼能藉由此作品,展現展現片段的島上居民生活風貌。

2019漁光島 07_漁光島民+李提+都市藝術工作室_海中絮語 (1).jpg
圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#08秘鏡/有用主張

鏡面裝置擺設在防風林中,走進樹林裡,群木圍繞,反射的交疊鏡像,形成奇幻的視境;若有似無的影像,以最低的存在感凸顯環境的存在,展現人類與自然密不可分的關係。

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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 

#09虹橋/億載國小漁光分校集體創作

當遊客踏進漁光大橋前往漁光島時,就能感受到億載國小漁光分校用集體創作《虹橋》歡迎大家的蒞臨。學生們使用壓克力板作為畫板,劃下心目中的夢幻樂園,將作品佈滿整座漁光大橋;當陽光透過壓克力板投射在入島時的步行路徑,彷彿童話故事的彩虹橋。

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圖片提供/Urbanart都市藝術工作室
2019漁光島 09_億載國小漁光分校集體創作_虹橋 (1).jpg
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2019漁光島 09_億載國小漁光分校集體創作_虹橋 (2).jpg
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#10回憶拼圖/陳麗如&陳思涵(有用主張)

過去秋茂園曾有座「水牛與牧童」銅像,藝術家以此為創作靈感,使用層層堆疊的壓克力色塊,打造抽象且色彩繽紛的水牛與牧童畫作,讓民眾有機會再次體驗當初水牛雕塑的巨大尺度。

2019漁光島 10_陳麗如&陳思涵_回憶拼圖.jpg
圖片提供/Urbanart都市藝術工作室

 
除了10件藝術家創作的裝置藝術之外,另外還有8組分別來自波蘭、荷蘭、巴西、澳洲,於去(2018)年11月國立臺北教育大學的「Ar/t/chitecture環境藝術創作」計畫先行完成的作品,除4座雕塑作品座落於保安林區附近外,其餘作品多為壁畫,分布於聚落區,為聚落打造隨身可處的生活美學環境。
 

2019 漁光島藝術節
展期:2019年03月30日(六) - 04月21日(日)
開幕:2019年03月30日(六) 16:00 漁光島月牙灣
臉書專頁:https://www.facebook.com/yuguangartfestival
活動期間六日及清明連假漁光大橋禁止汽車進入,接駁車及交通資訊請見:https://ppt.cc/f1urNx

開幕演唱會-LaLa徐佳瑩
日期:3月30日(六)
時間:16:00
地點:漁光島月牙灣/不用門票

藍晒映像工作坊、漁光小旅行、漁網再生工作再生工作坊、舞蹈沙畫工作坊、海島新市集...等相關活動查詢:https://bit.ly/2Tnvsbj

延伸閱讀:
「2019 漁光島藝術節」3月登場,7組藝術家、10組藝術裝置打造「海島新樂園」!

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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