運動╳藝術的精彩交會:那些令人眼睛一亮的奧運藝術海報,檔案一次下載!

運動╳藝術的精彩交會:那些令人眼睛一亮的奧運藝術海報,檔案一次下載!
圖片來源/Olympic World Library
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隨著 2020 東京奧運即將登場,官方開出了陣容豪華的奧運藝術海報製作名單,許多人開始期待接下來的視覺饗宴,也不禁好奇歷屆的奧運海報設計。

隨著 2020 東京奧運即將登場,官方開出了陣容豪華的奧運藝術海報製作名單,包含浦澤直樹、荒木飛呂彦、佐藤卓、蜷川実花,以及知名書法家、藝術家,讓許多人開始期待接下來的視覺饗宴,也不禁好奇歷屆的奧運海報設計。

奧運官方資料庫「Olympic World Library」近年逐步回溯整理歷屆奧運資料,連帶的也分別回顧了奧運、冬季奧運一路以來的藝術海報設計,並開放檔案下載(夏季奧運、冬季奧運)。我們選出了其中幾個精彩作品,從中一探奧運的演變。

奧運藝術海報-01-Athens 1896.jpg
Athens 1896,創作者不可考。最早的奧運並未製作海報,這張圖取自於當年報告的封面。圖片中繪出了許多與奧運起源有關的資訊,例如,左上的數字顯示公元前 776 年,是公認第一次古代奧運會的舉辦年份;畫中的女子代表雅典娜女神,左手的樹葉以及右手的桂冠,是因為最高榮譽將授與樹葉冠,而樹葉的種類會因比賽地點而不同。 圖片來源/Olympic World Library

 
其實最早的奧運並未製作任何官方海報,1912 年斯德哥爾摩奧運首次舉辦海報競賽,從那之後奧運會組委會(OCOG)才開始有系統地規劃海報製作,甚至依照不同的宣傳策略發展出不同系列(例如:與體育密切相關的,與文化活動相關的,以及純粹的藝術系列海報),用以在不同場合傳達奧運帶來的創造力。

奧運藝術海報-02-Paris 1924.jpg
Paris 1924,創作者:Jean Droit,海報上是一群向奧林匹克致敬的運動員。 在他們的面前是象徵著勝利的棕櫚葉,還有巴黎的徽章,背景是法國國旗。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-03-Los Angeles 1932.jpg
Los Angeles 1932,創作者:Julio Kilenyi,這張海報是先以黏土模型創造,再拍攝照片,然後加上繪畫以產生3D效果。 圖片來源/Olympic World Library

 
觀察這些海報,創作者們探索了各種風格和技巧,也反映著當時的藝術和設計潮流、政治和社會背景。整體的設計轉變來自 2 個重要的轉折:

首先,是舉辦奧運的地點有了變化。早期奧運主要在歐洲及北美地區舉辦,隨著1956年的墨爾本、1972年的札幌冬奧和墨西哥奧運,奧運的舉辦逐漸朝向大洋洲、亞洲和中美洲擴張,為奧運的視覺形象引入了新的藝術影響和手法。

奧運藝術海報-04-Tokyo 1964.jpg
Tokyo 1964,由平面設計師龜倉雄策設計。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-09-Los Angeles 1984.jpg
Los Angeles 1984,創作者為平面藝術家John Von Hammersveld。該屆共邀請了 12 藝術家參與海報創作。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-11-Los Angeles 1984.jpg
Los Angeles 1984,創作者Ernie Barnes。 圖片來源/Olympic World Library

 
第二個原因是,進入數位時代之後,許多新技術誕生,啟發了不同創意的可能性,讓藝術家能夠生成以前無法實現的設計。此外,過去許多一定要放在海報上的資訊,現在都能透過其他管道揭示,於是,海報上的文字越來越少,設計更注重在圖像和符號。

奧運藝術海報-06-Maxico 1968.jpg
Maxico 1968 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-14-Barcelona 1992.jpg
Barcelona 1992 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-08-Montreal 1976.jpg
Montreal 1976,這系列海報拍攝於1972年慕尼黑奧運現場,從200,000張照片中選出21張用於製作海報。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-10-Los Angeles 1984.jpg
Los Angeles 1984,創作者:April Greiman & Jayme Odgers。 圖片來源/Olympic World Library

 
奧運海報從「宣傳」逐漸走向「藝術」,不僅負責傳達奧運的舉辦,更重要的是預示了當屆奧運的視覺形象,傳達每一屆奧運的氛圍與風格、價值觀與理想。正如國際奧委會前主席胡安·安東尼奧·薩馬蘭奇(Juan Antonio Samaranch)所說:「即使現在電子通訊居主導地位,圖形藝術所包含的訊息也難以被取代,或許甚至更重要了。」

奧運藝術海報-07-Munich 1972.jpg
Munich 1972,創作者是藝術家David Hockney。 圖片來源/Olympic World Library
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Seoul 1988,設計師Kim Hyun。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-13-Barcelona 1992.jpg
Barcelona 1992,設計師Enric Satué。 圖片來源/Olympic World Library
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London 2012,創作者:Rachel Whiteread。海報名為「LOndOn 2012」,以相互重疊的圓圈暗示了奧林匹克代表性的五環。這些圓圈像是桌上瓶子或杯子留下的印痕,象徵著各種奧運的社交會議,例如:開幕式、運動員會議,或是觀眾為了欣賞奧運而組成的聚會。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-16-Rio 2016.jpg
Rio 2016,創作者:Beatriz Milhazes。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-17-Chamonix 1924_winter.jpg
Chamonix 1924,創作者:Auguste Matisse。一隻翱翔的老鷹與冬季的阿爾卑斯山景相對。老鷹爪子上握著一根棕櫚樹枝和勝利的王冠,還有一條顯示法國國旗顏色的緞帶。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-18-Innsbruck 1976_winter.jpg
Innsbruck 1976,創作者:WalterPötsch。他也是該屆奧運會吉祥物的創作者,他創作了一系列海報,展現羅爾州農民嘗試各種冬季運動的情況。有趣的是,海報做完之後,發現一位名為Gustl Penz的農民和旅館老闆不僅與海報上的人物有著驚人的相似之處,而且就住在因斯布魯克地區。 圖片來源/Olympic World Library
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Pyeongchang 2018,創作者:Kim Joo-sung。以韓文字母的基本元素組成幾何形狀,勾勒出彷彿山水畫般的意象,展現江原道的山脈與山谷景色,落雪則增添了詩意。 圖片來源/Olympic World Library
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Pyeongchang 2018,創作者:Jeon Chang-hyun。巧妙運用工藝作品的曲線,結合雪橇運動。 圖片來源/Olympic World Library

 
除了文中我們精選的奧運藝術海報,想更進一步了解的人,可以上奧運官方資料庫「Olympic World Library」線上觀看或下載官方整理好的歷屆夏季奧運官方海報以及冬季奧運官方海報。檔案裡有作品的簡單說明,創作者、創作過程的相關資訊(不一定詳盡),實體海報則收藏於奧林匹克博物館。

奧運藝術海報-21.jpg
圖片來源/Olympic World Library

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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