運動╳藝術的精彩交會:那些令人眼睛一亮的奧運藝術海報,檔案一次下載!

運動╳藝術的精彩交會:那些令人眼睛一亮的奧運藝術海報,檔案一次下載!
圖片來源/Olympic World Library
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
隨著 2020 東京奧運即將登場,官方開出了陣容豪華的奧運藝術海報製作名單,許多人開始期待接下來的視覺饗宴,也不禁好奇歷屆的奧運海報設計。

隨著 2020 東京奧運即將登場,官方開出了陣容豪華的奧運藝術海報製作名單,包含浦澤直樹、荒木飛呂彦、佐藤卓、蜷川実花,以及知名書法家、藝術家,讓許多人開始期待接下來的視覺饗宴,也不禁好奇歷屆的奧運海報設計。

奧運官方資料庫「Olympic World Library」近年逐步回溯整理歷屆奧運資料,連帶的也分別回顧了奧運、冬季奧運一路以來的藝術海報設計,並開放檔案下載(夏季奧運冬季奧運)。我們選出了其中幾個精彩作品,從中一探奧運的演變。

奧運藝術海報-01-Athens 1896.jpg
Athens 1896,創作者不可考。最早的奧運並未製作海報,這張圖取自於當年報告的封面。圖片中繪出了許多與奧運起源有關的資訊,例如,左上的數字顯示公元前 776 年,是公認第一次古代奧運會的舉辦年份;畫中的女子代表雅典娜女神,左手的樹葉以及右手的桂冠,是因為最高榮譽將授與樹葉冠,而樹葉的種類會因比賽地點而不同。 圖片來源/Olympic World Library

 
其實最早的奧運並未製作任何官方海報,1912 年斯德哥爾摩奧運首次舉辦海報競賽,從那之後奧運會組委會(OCOG)才開始有系統地規劃海報製作,甚至依照不同的宣傳策略發展出不同系列(例如:與體育密切相關的,與文化活動相關的,以及純粹的藝術系列海報),用以在不同場合傳達奧運帶來的創造力。

奧運藝術海報-02-Paris 1924.jpg
Paris 1924,創作者:Jean Droit,海報上是一群向奧林匹克致敬的運動員。 在他們的面前是象徵著勝利的棕櫚葉,還有巴黎的徽章,背景是法國國旗。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-03-Los Angeles 1932.jpg
Los Angeles 1932,創作者:Julio Kilenyi,這張海報是先以黏土模型創造,再拍攝照片,然後加上繪畫以產生3D效果。 圖片來源/Olympic World Library

 
觀察這些海報,創作者們探索了各種風格和技巧,也反映著當時的藝術和設計潮流、政治和社會背景。整體的設計轉變來自 2 個重要的轉折:

首先,是舉辦奧運的地點有了變化。早期奧運主要在歐洲及北美地區舉辦,隨著1956年的墨爾本、1972年的札幌冬奧和墨西哥奧運,奧運的舉辦逐漸朝向大洋洲、亞洲和中美洲擴張,為奧運的視覺形象引入了新的藝術影響和手法。

奧運藝術海報-04-Tokyo 1964.jpg
Tokyo 1964,由平面設計師龜倉雄策設計。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-09-Los Angeles 1984.jpg
Los Angeles 1984,創作者為平面藝術家John Von Hammersveld。該屆共邀請了 12 藝術家參與海報創作。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-11-Los Angeles 1984.jpg
Los Angeles 1984,創作者Ernie Barnes。 圖片來源/Olympic World Library

 
第二個原因是,進入數位時代之後,許多新技術誕生,啟發了不同創意的可能性,讓藝術家能夠生成以前無法實現的設計。此外,過去許多一定要放在海報上的資訊,現在都能透過其他管道揭示,於是,海報上的文字越來越少,設計更注重在圖像和符號。

奧運藝術海報-06-Maxico 1968.jpg
Maxico 1968 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-14-Barcelona 1992.jpg
Barcelona 1992 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-08-Montreal 1976.jpg
Montreal 1976,這系列海報拍攝於1972年慕尼黑奧運現場,從200,000張照片中選出21張用於製作海報。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-10-Los Angeles 1984.jpg
Los Angeles 1984,創作者:April Greiman & Jayme Odgers。 圖片來源/Olympic World Library

 
奧運海報從「宣傳」逐漸走向「藝術」,不僅負責傳達奧運的舉辦,更重要的是預示了當屆奧運的視覺形象,傳達每一屆奧運的氛圍與風格、價值觀與理想。正如國際奧委會前主席胡安·安東尼奧·薩馬蘭奇(Juan Antonio Samaranch)所說:「即使現在電子通訊居主導地位,圖形藝術所包含的訊息也難以被取代,或許甚至更重要了。」

奧運藝術海報-07-Munich 1972.jpg
Munich 1972,創作者是藝術家David Hockney。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-12-Seoul 1988.jpg
Seoul 1988,設計師Kim Hyun。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-13-Barcelona 1992.jpg
Barcelona 1992,設計師Enric Satué。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-15-London 2012.jpg
London 2012,創作者:Rachel Whiteread。海報名為「LOndOn 2012」,以相互重疊的圓圈暗示了奧林匹克代表性的五環。這些圓圈像是桌上瓶子或杯子留下的印痕,象徵著各種奧運的社交會議,例如:開幕式、運動員會議,或是觀眾為了欣賞奧運而組成的聚會。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-16-Rio 2016.jpg
Rio 2016,創作者:Beatriz Milhazes。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-17-Chamonix 1924_winter.jpg
Chamonix 1924,創作者:Auguste Matisse。一隻翱翔的老鷹與冬季的阿爾卑斯山景相對。老鷹爪子上握著一根棕櫚樹枝和勝利的王冠,還有一條顯示法國國旗顏色的緞帶。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-18-Innsbruck 1976_winter.jpg
Innsbruck 1976,創作者:WalterPötsch。他也是該屆奧運會吉祥物的創作者,他創作了一系列海報,展現羅爾州農民嘗試各種冬季運動的情況。有趣的是,海報做完之後,發現一位名為Gustl Penz的農民和旅館老闆不僅與海報上的人物有著驚人的相似之處,而且就住在因斯布魯克地區。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-19-Pyeongchang 2018_winter.jpg
Pyeongchang 2018,創作者:Kim Joo-sung。以韓文字母的基本元素組成幾何形狀,勾勒出彷彿山水畫般的意象,展現江原道的山脈與山谷景色,落雪則增添了詩意。 圖片來源/Olympic World Library
奧運藝術海報-20-Pyeongchang 2018_winter.jpg
Pyeongchang 2018,創作者:Jeon Chang-hyun。巧妙運用工藝作品的曲線,結合雪橇運動。 圖片來源/Olympic World Library

 
除了文中我們精選的奧運藝術海報,想更進一步了解的人,可以上奧運官方資料庫「Olympic World Library」線上觀看或下載官方整理好的歷屆夏季奧運官方海報以及冬季奧運官方海報。檔案裡有作品的簡單說明,創作者、創作過程的相關資訊(不一定詳盡),實體海報則收藏於奧林匹克博物館。

奧運藝術海報-21.jpg
圖片來源/Olympic World Library

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌該如何創造溢價能力?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓