2019 台灣設計 Best 100 名單公布!10 個設計力關鍵字,100 組必認識的設計人事物

2019/12/13
Shopping Design
2019 台灣設計 Best 100 名單公布!10 個設計力關鍵字,100 組必認識的設計人事物
衍序規劃設計-劉真蓉
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《Shopping Design》年度重磅Taiwan Design Best 100以「設計力關鍵字」為題,選出 100 組不容錯過的設計人事物。

「人」生來就是一種設計,每個人都應該找到屬於自己的使用說明書;「人生」也是一種設計,有意識地選擇,有意識地決定,會讓自我設計力覺醒更多。 2019 據說是一個人們更多探究自我的年份,每一個領域,包含設計創意圈都在用力做出不同突破,鬆動並改變既有觀念,並藉由行動,實踐且檢視著這些想法。這些行動的目的和結果,都更加深了自我以及身處的這片土地之間的關係與了解。

今年,《Shopping Design》的 Taiwan Design Best 100 以「設計力關鍵字」為題,透過不同領域人士的觀察與探討,選出 100 組優秀的台灣設計人事物及實踐,去看見這片土地與環境的改變,或許這個島嶼與在島上的我們,都正以「設計」之名,經歷著獨一無二的探究過程。

得獎名單

年度時人

  • 周鍊|曖曖內含光的台灣之「光」
  • 吳仲倫|建構音樂裡的視覺隱喻
  • 范承宗|寓藝於技的完美典範
  • 許晉維|在既定框架中隱藏溫柔的笑點
  • 宋政傑|致力探尋最佳解的青年設計力
  • 陳青琳|從插畫出發的跨界藝術魔法
  • 楊士慶|賦予音樂視覺靈魂的設計魔法師
  • HOUTH|純熟而豐富地呈現設計各面向
  • 林平|育植一門親民的美術館生態系

年度設計事

  • 「2019台灣設計展 超級南」空間總統籌|推車樂園,營造有趣的觀展印象
  • 誠品30信義藝術計畫|以自由創造,把閱讀的可能無限打開
  • 文心藝所空間|沿著空間佈局的線索閱讀
  • 來去總統府住一晚|全球首創體驗,讓世界感受台灣的友善
  • 《你的孩子不是你的孩子》主視覺.標準字設計|靈巧生動的解構重組
  • 《毛月亮》主視覺設計|崇敬原始身體性的藝術之作
  • 凝書體|優雅中帶點俏皮可愛
  • 108年全運會形象影片《在哪比,照樣拼》|讓萬千目光回到運動員身上
  • 《金色筆記》裝幀設計|不受拘束的自由靈魂
  • THE PAPER COAT/紙紗大衣|未來系的永續伸展美學
  • 《成為自由人》裝幀設計|包容無限可能的湛藍海洋
  • 柒木多寶閣|宛如御用的桌上收納舞台
  • 《智惠子抄》裝幀設計|用戀愛二字演繹詩人絕美的情書
  • 泥灘地浪人《擒虎記》專輯設計|台式復古未來主義混搭先鋒

人文百景

  • 浪漫臺三線藝術季|用緩慢的方式細細品味客家聚落萬種風情
  • 2019漁光島藝術節—— 海島新樂園|藝術介入地方的可能性
  • 2018菊島微型藝術季—— 大風吹|隨風啟程的藝術探險
  • 新竹「將軍村」開放圖書館資訊園區|From General(將軍村),to General(大眾)
  • 永添藝術・金馬賓館當代美術館|以當代語彙轉譯歷史,創造藝術的二次進化
  • 2019大溪大禧—— 小將軍聯盟服裝設計|用設計為民俗傳統續命
  • 新興糊紙文化|傳統新聲,為古典糊紙穿上時尚新衣
  • 台灣大地原色|萃取在地季節色,古法彩繪與土地間的豐厚彩度
  • 中央通訊社「文化+雙週報」|以獨到的議題設計,寫出引人入勝的幕後花絮
  • 《本地:The Place》|創造閱讀地方的新意
  • 《本事》|做一本與眾人共感的創意刊物
  • 台南人劇團|戲台光景,三十而立
  • 在綠川,橋上的說書人|在大樹下、伴流水蟲鳴鳥啼聲中,聆聽你說

工藝未來是

  • 藺子:開創藺編工藝的獨立產業鏈
  • W Glass:現代設計與傳統工藝的淬煉再生
  • ZIAI Studio自愛:轉化舊時記憶,延續台式傳統生活美學
  • 百年好 Hello, Good 100 特展|發掘傳統面向當代的新面貌
  • Brut Cake|用手作的溫度,將原創設計玩出更多可能性
  • 或者工藝櫥窗|串連風土與人,讓工藝設計融入尋常生活

創意跨界

  • 源活國際娛樂整合行銷股份有限公司|滾動演唱會進化的強大推手
  • 空氣圖書館Air Library|造訪一座自然與文化的中繼站
  • 無關實驗書店Wuguan Books|在黑暗中找回靈魂閱讀的本質
  • 雙好設計2 by Wu&Chen|從味道出發到嘗試定義自身文化的混血美感
  • 詹記麻辣火鍋 敦南店|將麻辣鴨血盛裝在名為詹記的藝術空間裡
  • 誠品「未來書店展」|以創意提問未來書店的可能性
  • 福灣101直營店|萃取漸變的發酵歷程,活的 Bean to bar 展演
  • 「2019 DIGIWAVE大海裡的迴旋踢」主題展|用科技說一個動人的海洋故事
  • K2 Project張元植×呂忠翰八千計畫|喚醒台灣的冒險魂
  • Action for Education宜蘭國際設計教育|向世界上一堂非典型的創意課
  • 中山女高校園減法設計|校園環境本身就是最好的教材
  • unipapa有理百物|日常耍簡,非 U 不買
  • 釀了你Guzzle|以台日乾杯文化為本的新時代清酒
  • 《林宥嘉idol世界巡迴演唱會》周邊商品DM|為商品型錄賦予驚喜的藝術家
  • 2019TAIWAN PLUS主視覺|多元融合,重新表達台灣新感覺

社會關懷

  • 為無為—— 謝英俊建築實踐展|以人與土地關懷為本的建築思維
  • HOPE希望的形狀-台日圖像設計公益展|對社會的關懷從設計一張明信片開始
  • 食憶 by SUi|私廚餐廳位長輩打造退休人生
  • 從泥土到嘴唇|懷抱著斯土斯民心意的文化實踐者
  • 找田慢作|不欲求、人蜂共好的採蜜之道
  • 海廢圖鑑|以垃圾為設計對象,成為海洋的守護者
  • 好日子agooday|讓我們落實綠色消費,一起好好過日子

公部門美學

  • 點亮十三層遺址計畫|讓歷史與藝術共生的地景活化
  • 每天來點臺東|用設計力打造城市行銷新印象
  • 108年全國運動會桃園隊識別系統設計案|當運動賽事成為一個品牌
  • 總統府建築百年識別設計|中性簡約,凝聚各族群共識
  • 來台東,找回你的野|感受有機生猛的台東節奏
  • 臺東縣政府名片再設計|遞出屬於台東美好的第一印象
  • 2019觀光局浪漫台灣月曆|溫柔細膩,對寶島的浪漫渴望

有感策展

  • 2019 台灣文博會「Culture On The Move 文化動動動」|文化俯拾即是,文化有各種可能
  • 超級南 屏東YA|超市貨架,樂趣隨選
  • SoundXSmell氤氳與腦神經趴踢|視聽觸嗅,打開感官的深入展出
  • Paper Roof紙屋簷|一張紙,輕輕拉升美感教育微笑線
  • 川流電湧JUST FLOW—— 2019台電文資特展|不只有「fu」,還打開五官與身體的感覺
  • 查無此人—— 小花計畫展|結合流行音樂與藝術創作,喚起最不想消失的回憶
  • 2019雜學青「喧嘩 珊瑚 什錦麵」|教育展可以如此瘋狂不無聊!
  • 回森林家|在森林找回內在小孩的本能與創造力
  • 台南老爺行旅第十二號展覽「體感溫度」|真性情的府城風情畫

台味新詮釋

  • 工家美術館Kong-Ke Museum|疼惜做工者的無邊界美術館
  • 府城流水席FLOWING FEAST|用五感勾動「食」文化——每個人記憶裡的觸動
  • 軒尼詩V.S.O.P 摩登台菜|越混搭越浪漫,洋酒也能登上台菜桌席
  • 艋舺拼場|為老舊城區注入新活水
  • 吸茶展SUCK MY CULTURE|時髦趣味的新時代台茶考現學
  • 《SOAC的台灣菜》|萬事問台菜,拯救甘苦人
  • COTE|轉化載體,喫的台灣茶
  • 星巴克秋節禮盒-窗影戲月系列設計|用設計引領古窗花步入現代生活
  • 《害喜喜》專輯設計|奇珍異果般的音樂好滋味

New Power Discovering

  • 《毛月亮》|野性共感,群舞的未來寓言
  • 書粥|有書讀書,有粥食粥
  • MoNTUE北師美術館|在城市與藝術的一期一會
  • 新一代設計展主題區「未定義UNDEFINED」|學非所用,還是學以致用?
  • Ladybug|用女性角度關注設計女力
  • moom bookshop|為攝影而生的獨立書店
  • 本事空間製作所|本事時空的秩序與浪漫
  • 北部流行音樂中心前導短片|運用影像衝擊,帶領大眾迎接樂壇新時代
  • 未來,不期而遇|期待博物館裡的美好相遇
  • 《深海童話》專輯設計|怒濤洶湧的血肉音浪
  • 垃圾話Trashed Talk|用垃圾袋翻轉城市風景

《Shopping Desing》Taiwan Design Best 100

從 2012 年開始,關注設計、生活風格領域的媒體《Shopping Design》,每年都會選出當年度、100 件台灣精彩的設計人事物,在 12 月時製作「Taiwan Design Best 100」雜誌專輯,並舉行SDA(Shopping Design Award)頒獎典禮;獎項領域囊括展覽活動、社會關懷友善環境、設計師/團隊、職人創作者、建築空間等。今年邁入第 8 屆。

今年的得獎名單、完整介紹,Plus 兩場精彩對談以及 12 位創意人的設計力問卷,收錄於《Shopping Design》2019年12月出刊的「2019 Taiwan Design Best 100, Power of Design 設計力關鍵字」

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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