東京澀谷新創培育基地「100BANCH」,邀日本Blue Bottle Coffee 空間設計師操刀!

2020/02/12
東京澀谷新創培育基地「100BANCH」,邀日本Blue Bottle Coffee 空間設計師操刀!
圖片提供/Loftwork
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2017年的日本東京澀谷區,「100BANCH」創意聚落誕生,在這裡,跨足各領域的年輕團隊紛紛前來,丟出源源不絕的點子,並設法讓這些創意轉為現實。

2017 年的日本東京澀谷區,出現了一個名為 100BANCH 創意聚落,在這裡,跨足各領域的年輕團隊紛紛前來,丟出源源不絕的點子,並設法讓這些創意轉為現實。他們的終極目標,便是孕育出至少 100 個形塑未來 100 年的新創計畫,為社會與人的生活帶來助益。

100BANCH 共有三層樓,融合了國際老牌的實業精神與年輕團隊的活潑與熱情,一樓是餐飲企業 Cafe Company 經營的概念餐廳「LAND」,二樓是創意顧問公司 Loftwork 負責營運的新創孵化器與共同工作空間,名為「GARAGE」,三樓的「LOFT」則是由剛剛歡慶 100 周年國際品牌 Panasonic 主導的創意實驗空間,可作為進駐團隊的簡報與工作坊等相關活動場地。  

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左_位於三樓的會議空間;右_極簡卻富有設計巧思的各個角落。 圖片提供/Loftwork

兼具創意與實用性的「新世代產業孵化器」

100BANCH 不僅透過巧思提供實用的共同工作與創新空間,本身更是最潮設計的體現。不論規模大小、也不限產業類別,只要是 35 歲以下擁有好點子的個人與團隊,都可以申請進駐二樓的工作空間 Garage,以三個月為一期無償、24 小時無限使用工作空間,並能享有媒體露出、企業人脈等資源,或於二樓的 LOFT 空間舉辦相關活動。

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二樓GARAGE的空間極簡,且使用移動式「分叉插座」的設計,讓光源跟著電源走,賦予工作空間高度調整彈性 圖片提供/Loftwork

進駐團隊因流動頻繁,工作空間與硬體運用都亟需彈性,100BANCH 於是請來「Schemata 建築事務所」的創辦人長坂常(Jo Nagasaka),為二、三樓的建築外部與室內設計操刀。長坂常是日本著名的建築、店鋪及產品設計師,擅於從生活中觀察需求並找尋靈感,過去曾完成多項平實不造作卻令人驚豔的設計,包括 Aesop 銀座青山店、JINS 眼鏡上尾店等,最為人津津樂道的是他擔綱設計美國知名咖啡店 Blue Bottle Coffee 在日本的多家分店,其中最有名的中目黑店,更在摩登的工業風格中,又不失日式禪意。

而在 100BANCH 的設計中,長坂常延續他一貫明亮簡潔的風格,為二樓的 GARAGE 與三樓的 LOFT 的打造能夠依照團隊工作狀況與需求快速變動的空間。二樓的 GARAGE 在高 2 公尺的天花板上,安裝了可以左右滑動的吊燈,而燈座同時也是電源插座,讓燈光與電源都能隨時依照工作檯面的組合與移動快速調整。這個結合燈與插座的「分叉插座」設計,同時也是 Panasonic 創始人松下幸之助(Konosuke Matsushita)早年的著名發明之一,運用在 GARAGE,頗有傳承百年創新精神之意。

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圖片提供/Loftwork
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圖片提供/Loftwork

另外,這兩個樓層使用的桌面,都採用重量輕盈的軟木(海綿)材質,以便隨時搬動,桌面的另一面同時也是白板,可立起作為簡報板之用,「一物二用」賦予了硬體足夠的彈性與實用性。每個月,二樓的創團隊都會在三樓空間公開舉辦成果發表 Demo Day 會,除了讓新團隊亮相,也向大眾展示每個團隊的專案構想與發展狀況。

讓眾人相會,激盪新世代創意

從 100BANCH 創立至今,短短 2 年內已經孕育出多個亮點團隊。其中團隊「Braille Neue」以德文取名,意為「新盲文」,致力揉合現有的盲文與一般文字,創造能夠同時讓盲人與一般人都能使用的文字,以此打破視力和語言的藩籬。另外還有嘗試為人們創造全新照明體驗的團隊「RGB Llight」,把一般使用的白光拆解為紅(Red)、綠(Green)、藍(Blue)三種顏色的光,並除了提升照明美感外,更結合植栽照明等實用用途,其具有市場潛能的構想已經被企業相中,進入商品開發的討論階段。

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Braille Neue團隊致力發展讓一般人與盲人都可以使用的「新盲文」 圖片提供/Loftwork
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100BANCH的LOGO以傾斜120度的直線堆疊,並取英文字bunch(意為「一堆」)的諧音,象徵許多人們的相遇與交會,合作撞擊創意火花,同時希冀在未來啟發更多地方更多人的交流,擴及全世界,持續以包容與創新的精神,點亮未來的100年。 圖片提供/Loftwork

NANANANA Festival 在夏日節慶中體驗創新

除了在工作空間孕育年輕團隊,100BANCH 從 2018 年開始每年 7 月舉辦「NANANANA Festival」,作為歡慶創意的年度嘉年華,一連多天的活動期間有展覽、工作坊、音樂表演,以及涉谷地方導覽等等活動開放民眾參加,與會者除了觀賞表演與參加活動,並能夠看到創作團隊在過去一年中的進展與成果。去年為期 9 天的「NANANANA Festival」,許多參與者都感到驚艷,一位與會者表示:「年輕人表現出的主動性與創意讓我感到又驚又喜,這樣的活動,讓 50 歲的人也能了解 20 幾歲的年輕人在想什麼、想要塑造怎樣的未來,更讓握有資源的人知道,可以怎樣幫助他們實現他們的想望。」對於 100BANCH 更多未來的計畫,全世界都正引頸期盼。

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圖片提供/Loftwork

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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