品牌設計為何重要?以「路易莎」為例,DDG創意總監談商業策略、品牌設計如何相輔相成

2020/02/26
DDG
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品牌設計為何重要?以「路易莎」為例,DDG創意總監談商業策略、品牌設計如何相輔相成

企業如果想要成為產業趨勢的領航者,該如何看待「品牌設計」這件事?擁有 15 年豐富品牌經驗、曾打造珍煮丹、MLD 台鋁、路易莎等知名企業的 DDG 創意總監 Kris Tsao 和你分享品牌設計思維。

商業X設計相互加乘 專注品牌的重點發展策略

雖然「換 logo」是許多團隊改變品牌的第一步,但其實促使改變的動機,經常出自於企業中更深層的問題。以「路易莎咖啡」的案例來說,品牌形象改變的原因與企業經營策略有很大的關係,並不純粹是表面上看到的變化。

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路易莎從創立以來一直專注在咖啡的產地、烘焙和製作方式上默默地努力。在決定與我們合作時,雖然已經累積了十年的市場經驗,但當時的品牌定位與形象無法完全反映路易莎對於咖啡品質的投入。隨著消費者對於咖啡的品味逐漸成熟,路易莎希望將主張「From seed to cup」的第三波咖啡浪潮帶入台灣市場,藉由對產地、烘焙、沖煮和環境體驗的提升與講究,重新定位,攻佔台灣咖啡品牌的領導地位。為了實現這樣的願景,路易莎必須改變既有的品牌形象,從一間外帶飲料店,變成精品咖啡館。

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招牌Logo的設計巧思 精準傳遞品牌精神

藉由研究與訪談過程,我們與路易莎決定延續既有的路易莎女神形象,但以簡潔俐落的視覺呈現出精品咖啡的品味與精神。我們以咖啡豆的形狀和女神側臉結合作為路易莎的新識別,透過圓潤、簡單的線條,讓焦點回歸到咖啡本身,同時加深咖啡豆品質對於路易莎的重要性。
為了加深消費者對於路易莎的印象,我們在視覺上也做了策略性的規劃。顏色和圖像是最容易在消費者腦中建立印象的品牌元素。因此在招牌系統的規劃與設計上,我們刻意將標誌與標準字分開處理,在店面外的圓形招牌以白底襯出橘和黑色的識別,並沒有搭配任何的字體,藉由顏色與圖像的對比,讓路易莎在擁擠的城市街道中脫穎而出。

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因應不同階段需求的品牌設計思考

與路易莎合作時,設計策略中很重要的考量是品牌在全台的展店策略。當品牌成長到了一定的規模,設計要考量的就不只是美感與傳達,更是系統的延伸與管理。在我們為路易莎設計的品牌識別系統中,對於店招、紙杯、海報等都制定了一套容易延伸與管理的設計規範,也針對各種門市尺寸制定了明確且容易管理的招牌製作規範,協助業主有效率地在一年多的時間內,將新的識別系統和風格導入全台數百間門市,讓新形象快速在市場發揮影響力,也讓路易莎在品牌重新亮相後,迅速成為全台最大的本土連鎖咖啡店。

品牌設計的未來趨勢:多面向的視覺整合溝通

在訊息爆炸、消費者對於廣告無感的時代,有深度的品牌才能帶來真正的改變。品牌設計的未來不在於平面視覺的傳達,而在於多面向的溝通與整合能力。設計是品牌與消費者接觸的每階段,將品牌精神演繹成體驗的強大工具。如同蘋果的成功不在於設計出吸睛的海報或網站,而是以重視細節的品牌設計,善用每個與消費者在線上和線下分享企業願景的機會。因為這些機會跨越了不同領域和場域,企業必須將品牌設計放在經營層面思考。當商業策略與品牌設計二者相輔相成,我們可以讓品牌跳脫靜態的圖像,成為消費者生活中不可或缺的一部分。

全文轉載自:DDG/品牌設計如何加乘商業策略的效益?

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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