2020 台北電影節主視覺解析!專訪廖小子的設計過程,用黑白光束、叛逆標準字探索「純粹」

2021/10/28
Stephie Chiu
2020 台北電影節主視覺解析!專訪廖小子的設計過程,用黑白光束、叛逆標準字探索「純粹」
圖片提供/廖小子
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2020 台北電影節主視覺昨天公布,帶點邪教感、叛逆感同時充滿力道的視覺,讓人耳目一新!

不只有作品解析!想聽更多廖小子對美學、風格和設計本質的思考和運用?
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今年主視覺再次邀請設計師廖小子操刀,以光線給人的直線感,眼耳口的相互述說與接收,來探索創作裡所謂的「純粹」,構圖中也巧妙融入台北電影節代表性的「蝴蝶」意象,玩出全然不同的表現。《Shopping Design》採訪了設計師廖小子,聽他聊聊主視覺和乖張叛逆標準字的設計發想過程。

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2020台北電影節主視覺公佈,設計上以光線給人的直線感,眼耳口的相互述說與接收,來探索創作裡所謂的「純粹」。 圖片提供/廖小子

以「光線」詮釋「純粹」,一種直來直往的態度

「其實今年我自己有點怕,怕自己招會用完。但覺得也許可以藉著這次機會,嘗試一些新的東西。」小子提到,大約去年底與統哥(台北電影節副總監王統生)聊概念時,當時大環境的氛圍,因為一連串的事件使得許多影人下意識做出選擇,或被迫做出選擇,本應純粹的創作,似乎無法直話直說。統哥提出,有沒有可能透過「純粹」這個概念,傳達一種敢於說出心裡話,也敢於接收真誠資訊的態度。

以此為題,小子運用「光線」將純粹視覺化,「在大多數人的感受中,光線是直射的、線性的,就像直話直說的態度,同時我認為純粹不是黑白分明,應該有很多灰色地帶,就像看似直線的光,放大來看會發現它其實沒有絕對的黑白,而是模糊、不完美的。」小子認為,最純粹的人性其實是複雜的人性,當每個人所受的教育與資訊不同時,誠實地去呈現每個人的不同,那在零與一之間的灰色地帶,才是純粹。

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攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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2020 第 22 屆台北電影節主視覺再次邀請設計師廖小子操刀。去年以色彩交疊的蝴蝶渲染帶來深刻印象,今年從「純粹」此一概念出發,運用光線直來直往的傳達與接收,呈現創作者的直抒胸臆與觀眾觀影時的感官動員。 攝影/侯俊偉 © Shopping Design

自由不是單方面!抽象五官傳達溝通對話的可能

主視覺中另一個視覺化的概念,則是「自由地去述說」。小子認為,那不僅包含了說,也代表有人可以接受你說的,不是單一釋放的管道,而是包含了說、看、聽。「你想說,有人願意聽,或者說了、聽了才有價值跟意義。」如同電影包含了不同感官的傳達與接收,他將五官結合光的直線條構圖,形成抽象效果,彷彿光線不斷從嘴巴放射、眼睛接收,從眼睛放射、耳朵接收,傳達自由述說想法和接收真實資訊的氛圍。

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最終版本,以黑白灰呈現另一種純粹的狀態,如同在一片黑暗裡放射的各種漸層光束,不斷從嘴巴放射、眼睛接收,從眼睛放射、耳朵接收,傳達自由述說想法,接收真實的氛圍。在一片黑暗裡各種投射的光線,也如同台灣電影、台灣在各方面的處境。 圖片提供/廖小子

設計是整理的功夫

採訪中,小子與我們分享發展過程中的幾個版本,令人意外的是,最初的主視覺原來是想做彩色的!「我們覺得光線是白色的,但裡面其實包含了很多顏色,一開始我想把那樣的概念做出來。」

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小子為今年的台北電影節主視覺設計,最初的幾個版本。 圖片提供/廖小子

後來意外發現,構圖時的黑白稿似乎更具力道,更能傳達純粹的概念。在同步發展了幾次彩色版與黑白版之後,這樣的感受越來越強烈。他跳出設計師的思維,回到一般人的角度思考,意識到,一般人其實不易聯想光線其實包含很多顏色;對影展主視覺來說,彩色也太理所當然,大家更不會往純粹的方向去想,反而黑白才能讓觀看者對畫面裡的光線產生疑問與意義。

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主視覺發展過程中的其他版本設計。 圖片提供/廖小子

「設計是整理的功夫。」小子解釋,自己在發展設計時,一開始會加概念或想法,但越到後面他認為越重要的是如何把一個概念玩出不同面向,呈現出最多可能。那時,或許該做的反而是縮減要素。就像這次台北電影節主視覺,最後他將各種元素減少到只剩下五官,從彩色變為黑白灰,單純以光線去完整構圖,調整出最能傳達主要概念——「純粹」的表現。

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攝影/侯俊偉 © Shopping Design

設計人才懂的漸層地獄

主視覺畫面裡光線的漸層,是設計過程中花費最久時間的。每一道漸層光束,是由數條線拉出組合而成,而漸層要生動得有很多變化,包含顏色的定義,白色、灰色、黑色、半透明、漸弱、鋸齒狀等效果,都得先決定漸層怎麼走,再一條、一條、一條去做跟調整。

小子最後花了差不多一個禮拜的時間,每天都在拉這些線。原本也考慮用噴的再掃描進電腦,不過由於試做時實在太喜歡那探照燈般的效果,於是硬著頭皮逐條線慢慢拉。重點,illustrator 這個功能很吃電腦資源,常常當機後重開所有剛剛拉的線都亂掉,得重來。最後交件時,也花了許多心思處理轉檔,好讓台北電影節的美術同仁能順利開啟檔案,做出其他延伸運用。

標準字設計:來點乖張與叛逆吧!

順著主視覺的概念發展,今年的標準字也從「光線」發展而來。小子聊到,去年幫台北電影節做的標準字,像是刀刻,有人說很像驚悚片的標準字,這讓他今年也想來挑戰非典型的電影字。最初順著主視覺抓出文字雛形,在視覺差不多定版之後才開始細修。

「我想讓它們更乖張一點、叛逆一點,把結構拉高,讓中宮縮一點,用光線的線性去整理比劃,也調整了一些字的結構。」最終完成了這個帥氣、同時帶著點流行音樂感的標準字,小子自己也十分喜歡。(調整中更動了其中幾個字的結構,不過放在一起時仍能辨識得出它們是什麼字。)

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今年的標準字設計依循主視覺概念發展。 圖片提供/廖小子
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圖片提供/廖小子

2020 台北電影節 6 月登場

今年台北電影節將於 6 月 25 日至 7 月 11 日舉行,受到新冠肺炎疫情影響,原訂 6 月初舉行的大型戶外放映活動會停辦,並取消邀請6月抵台的國際影人及評審,但雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」則持續舉辦,不受影響。觀眾最關心的觀摩影展規模、觀影配套及「台北電影獎」與「國際新導演競賽」頒獎典禮等資訊,則視疫情狀況,並配合政府防疫政策,於 5 月 25 日對外公告。完整公告與活動變更一覽表請見:https://lihi1.me/ifak9

2020台北電影節
時間:6月25日至7月11日
Instagram:www.instagram.com/taipeiff/

【DesignBIZ 專欄觀點】令人為之一亮的策略洞察,往往得經歷一段「對頻」的過程/陳韻竹

【DesignBIZ 專欄觀點】令人為之一亮的策略洞察,往往得經歷一段「對頻」的過程/陳韻竹
圖片來源/Plan b、陳韻竹
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Plan b 與 Alife 作為注重創意、構思策略,需要大量腦力的團隊,如何管理近百名工作夥伴,有效傳授思考模式與企劃心法?5 個知識管理方法分享!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.030 期
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專欄人物介紹
陳韻竹/Plan b 共同創辦人
會計系畢業,歷經過事務所的歷練,也自大學開始不務正業參與微電影製作及創業。開過活動空間、桌遊咖啡廳,設計實境遊戲、網站平台等計畫,曾任台北市青年諮詢委員。想當個任性有度下,還能帶來良善的人。2015 年與幾位合夥人開始經營 Plan b,主要擔任顧問企劃核心,曾任品牌及永續策略顧問、策展人等角色。

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Plan b 與 Alife 生態系團隊夥伴
圖片來源/Plan b

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可協助任務分類優先順序的艾森豪矩陣
圖片來源/Asana

現在只是現在,不要被現況侷限
最後,分享《The OA》影集中很有共鳴的一段話:

「西元 1954 年之前,世上從來沒有⼈能在四分鐘內跑完一英里(約 1,609 公尺),⼈們認為這是人類速度的極限。有一天,一名英國選⼿用 3 分 59 秒完成了這項任務。六週後,又有另⼀位跑者以 3 分 58 秒破了紀錄,然後,一位又一位。現在,一個實力雄厚的高中生就可以做到。正是我們無法想像這些事情才阻礙了我們。

“It’s our inability to conceive those things that holds us back.” ——《The OA》

圖片來源/Unsplash

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.030 期
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