你有多久沒有去故宮了？我是問我自己。
上次去故宮應該是兩年前了吧。
那時故宮正在展出《千年一問——鄭問故宮大展》，有幸受邀親臨現場，親眼看見鄭問老師的作品，去體會水墨與壓克力畫風裡的溫柔細膩與豪放不拘。（喔，對了！此時此刻《千年一問》鄭問紀錄片，正上映中。）
因為疫情，因為群聚，觀光客不來了，故宮觀展的人潮少了。
咦？那不就是我們去故宮的好時機嗎？
我說：「明天就去故宮！」
開會到一半馬上吆喝同事們，明天校外參觀，我們去故宮看展同步田調。
於是，出發了。
故宮的歷史典故或者館藏珍寶⋯⋯等，不是這篇文章的重點。我也非博物館相關學術背景，說不出什麼故宮背後一堆的大歷史故事。
而關於故宮，有支廣告也造成不少話題，推薦給各位：https://reurl.cc/pdKgEb
因為疫情，要去故宮。我才知道原來很多年輕人沒去過故宮，甚至許多人上次去故宮已經是好幾年前的事情了。多數人來故宮的經驗，是去故宮文獻大樓參觀特展，而真正走入第一展覽區的應該少之又少。我也是其中一位。
一大早，同事們集合出發，車子一路可以開到西側停車場。10 年前曾經在故宮辦展《大英博物館珍藏展：古希臘人體之美》，回想當時候的盛況，每次停車場都客滿，車要停到山下然後再徒步上山。
如今站在故宮冷清的大門前，少了舉旗的領隊，也少了人潮。
因為疫情，讓我們有了來故宮的好時機，也找到幾個好理由：
理由一：安全有距離，文化沒有距離
因應疫情，故宮嚴格實施社交距離規範，要入場體溫得在 37.5 以下，故宮內到處是舉著提醒告示牌的工作人員，貼心的提醒著觀展者，保持 1.5 公尺的社交距離。
理由二：觀光客多你嫌，現在人少還不來嗎？
10 分鐘，偌大的展廳，等了 10 分鐘才有一位媽媽推嬰兒車走過去，如果這社交距離還不夠安全，那什麼才安全？其實看展的舒適距離也差不多是 1.5 公尺，可以像現在一樣「 被保持距離 」的觀展體驗機會實在很稀少。
理由三：近距離賞析：故宮三寶
「故宮三寶」你知道嗎？「肉形石」、「翠玉白菜」與「毛公鼎」。如果要看「翠玉白菜」暫時先得到故宮南院了，但近距離的看「肉形石」不是問題。
藝評家邱建一老師在《知道了！故宮：國寶，原來如此》一書中，曾提到一個冷知識，過去皇帝的大日子總會收到各式禮物，而「肉形石」是內蒙古贈與的瑪瑙，傳到了康熙皇帝手上後，和多數禮品命運一樣，「肉形石」成了康熙皇帝的「禮物」，進入紫禁城的內府深處。
理由四：世界上最知名的博物館之一
原本以為這是常識，後來才發現很多人不知道故宮在博物館界的重要性。故宮可是與英國大英博物館、法國羅浮宮、美國大都會博物館、北京故宮齊名，成為世界知名博物館之一，在 2014 年甚至名列觀光人次前十名，至今也仍維持在世界前 20 名。
理由五：友善博物館
故宮從 2017 年起就推出了「視障觀眾多元友善服務」，包含「口述影像語音導覽」、「國寶總動員動畫片口述影像版」、「觸覺地圖」、「點字參觀手冊」及「觸摸輔具」5 大服務項目，替視障者開啟了一道文化之窗。貼心之處就在「點字參觀手冊」中，展品與展品之間，還特別空了一個空白頁面，讓視障朋友們能知道，要介紹下一個展品了。
理由六：跟的上當代潮流的博物館
藉著體感互動技術，讓觀展者走入郭熙的《早春圖》山水畫中，延著曲折山徑，探索畫中的古人、樓閣、山澗以及盤旋的飛鳥。
去年底重新開放的多媒體室，現在不需要排隊，是個值得來一探究竟的好機會——無論是被海洋包圍的《海錯圖》展室或是藉著體感互動技術走入畫中的裝置，都可以看出故宮跟上科技潮流的野心。
除了數位展覽外，故宮在近年也 Open Data 開放 7 萬筆高解析度文物圖像以及資料下載。
大家去故宮大多衝著知名展品，但有許多展品細節跟趣味需要各位仔細去探險，這種時機，沒有人擠人，展品可以慢慢看，或許可以找到屬於你自己的故宮瑰寶。
Barbara Ehrenreich 所著作的《 嘉年華的誕生 》一書中寫道：「集體狂歡是一種普世皆然的能力，也就是人們在展現所謂的『 共同體 』概念，簡單來說，寄售在一個社群中，群眾自然而然產生的愛與團結。」
如果我們還喜歡「 社交 」這種儀式，至少我們能讓疫情夾在愛裡面——不信的話問問自己，這幾個月是不是跟家人、朋友關係更好了？
文化亦然。
實際走訪故宮，你說有必要嗎？疫情期間，眾說紛紜討論關於實體體驗會消失嗎？展覽會消失嗎？演唱會會消失嗎？舞台劇、戲劇會消失嗎？
故宮對於許多人或者喜歡看特展的觀眾而言，相對陌生。陌生的地方就在它給人的印象高高在上，無論是地理位置、歷史典故，都讓人有種距離感。多數年輕人喜歡去美術館、當代館、畫廊、文創園區看展，但確都忽略了就在台北的後山有一個那麼重要的博物館，裡頭的館藏，是足以吸引全世界旅客爭相造訪的稀世之珍。
你有多久沒有去故宮了？ 我是問你。
下次我們一起去故宮，在+0的日子裡。
後記：私人尋寶愛好推薦，回來後也找了些資料，一起和大家分享。
關於這個祈求多子多孫的嬰兒枕，有個有趣的傳說，在北宋中期有一對燒瓷夫妻，結婚數十年卻始終無子嗣，當時民間有一個「栓娃娃的習俗」，婦女到娘娘廟燒香求子後，選擇廟中嬰兒形狀的泥偶帶回家就可以懷孕。不料這位妻子還是沒有懷上孩子，丈夫一氣之下把泥娃娃摔碎了，當天晚上妻子夢到了一個活潑的嬰孩，在泥偶碎了之後竄到她的懷裡，醒來後他按照夢中孩子的模樣燒了一個嬰兒枕，日日枕著它睡覺，不久後終於有孕。
《中國人的一生》這個作品共 12 幅畫，重點概括了中國人的一生，從出生、哺養、剃胎髮、就學、婚娶、敬師、祭祖、謁官、榮歸 、分家產、祝壽至辭世。
會有這樣的作品出現，是因為 18、19 世紀西方，吹起了一陣東方風潮，大家對於神秘的中國很感興趣，於是出現了一批中國外銷畫師，而《中國人的一生》作者關聯昌就是其一。
這組描繪了中國世態的作品廣受歡迎，對當時的西方人來說，到中國一趟長路漫漫，藉由這些畫作是了解那片遙遠的古老土地最好的方法。經過百年，我們依然藉著相同的媒介，想像過往時空的風景。
《鬥彩雞缸杯》身為「 晚明酒器之最 」，並不是在吹牛， 2014 年蘇富比的拍賣市場上，一只杯子出現了 10.6 億台幣的天價，刷新當時中國瓷器的拍賣紀錄。如今世界僅剩寥寥 19 個杯子，除了 4 個在藏家手中外，其餘分別館藏在倫敦大英博物館、倫敦維多利亞與艾伯特博物館以及——台北故宮博物院。
適逢總統就職大典，這張穿越半個世紀的說明卡格外令人駐足，故宮數十年來為書畫、展品、典禮等所製的說明卡片，不僅在材質、尺寸中有所差異，用詞、內容、筆跡在每個時期都有不同樣貌。在這些卡片中，可以看出當時的時空背景以及時間刻畫的痕跡。
站在櫥窗前，想像 50 年前是否也有個人站在同樣的空間看著同樣的訊息，這樣的情境也正是展覽令人著迷之處。
這幅優美的台灣輿圖作者不詳、繪製年份不詳，但這幅地圖的價值極高，上頭記載了一千多處台灣舊地名，包含三百多個原住民部落、四百多個漢人聚落，以及二百多個軍隊駐地、廟宇等行政機構，是台灣古今地名演變的第一手珍貴史料。
本文經作者授權轉載，原文請點此。
