本週五（1/8）是搖滾變色龍大衛鮑伊逝世 5 週年，由大島渚執導，集結大衛鮑伊、坂本龍一、湯姆康提、北野武等超華麗卡司的影史不朽名作《俘虜》也將重返大螢幕，全台上映。這部坎城影展競賽片，當年榮獲第 7 屆日本電影金像獎最受歡迎影片獎及最佳影片 5 項大獎提名，名列電影旬報獎「年度十大佳片」。除了經典紀念版海報上大衛鮑伊與坂本龍一著名的「禁忌之吻」，《俘虜》其實從劇情、配樂到演員都各有精彩可看之處。值得進戲院看的 4 個理由，以下一一盤點！
劇情：當把榮譽看得比生命還高的日本軍人，遇上狂放不羈的戰俘
《俘虜》故事改編自英國知名小說「種子與播種者」（The Seed and The Sower），劇情描述在 1942 年爪哇日軍戰俘營裡，被俘的英軍上校勞倫斯（湯姆康提 飾）因熟悉日語，經常擔任日軍與戰俘間的翻譯，減少兩方因觀念差異而造成的衝突，也因此與日方軍官關係不錯。直到某日，戰俘營長官世野井上尉（坂本龍一 飾）帶回一名戰俘傑克（大衛鮑伊 飾），傑克狂放不羈又具煽動性的態度讓日軍與戰俘間的關係更為緊張，也讓居於中間的勞倫斯疲於奔命，而世野井與傑克之間隱晦的情愫卻悄悄展開⋯⋯。
重點 01 大衛鮑伊、坂本龍一同台演出
《俘虜》最廣為人知的一場經典戲碼，莫過於暴怒的坂本龍一高舉武士刀對一名俘虜處刑之際，大衛鮑伊直直走上前去，溫柔且堅定地親吻了坂本龍一的雙頰。當年這場懷有隱晦同志情愫的「禁忌之吻」，震撼了全世界，更成為了影史經典畫面之一。
電影的一大看點，正是因戲結緣的兩位音樂才子。大衛鮑伊拍攝《俘虜》時正值壯年，拍攝前他剛完成著名的「柏林三部曲」，並在百老匯演出，聲勢正如日中天。片中他飾演狂妄不羈的英國戰俘傑克，一出場就以俊俏的臉龐與桀敖不馴的態度，吸引了坂本龍一飾演的戰俘營長官目光，也是他在片中屢次挑戰坂本龍一飾演角色對戰俘的管理。片中幾次直面死亡，看似無所畏懼，實則心裡埋藏著說不出口的愧疚。
坂本龍一當時是前衛樂團YMO的鍵盤手，紅極一時，他從學生時代起就積極投入社會運動，反戰的他在片中飾演戰俘營長官，角色重視榮譽，同時也被必須作為表率的框架所束縛。在遇到狂妄的英國戰俘時，敵對的位置、文化差異與內心的矛盾日益加深。片中坂本龍一的眼妝也引起許多討論。
重點 02 屈辱 v.s. 榮譽，反思戰爭與東西文化的衝突
「對我們來說這不叫屈辱，做俘虜只是戰時的命運」
在電影開場的第一場戲末，北野武飾演的軍官與擔任翻譯的英軍上校聊到「投降」這個議題，日本軍人極度重視榮譽，認為戰敗投降是恥辱，寧願切腹自殺也不能投降；而已成為俘虜的英軍上校則持相反立場，珍視生命，認為做俘虜只是戰時的命運。《俘虜》不拍戰爭場面，而是從戰爭前後的立場對調來反覆提問思索戰爭與生命。
除此之外，導演大島渚更是在電影開場就以「同性之愛」來呈現片中不同角色所代表的價值觀與認知，單純無知不去做判斷，反而是最殘酷的。片中也呈現了當時日本對於榮譽的追求，包含喪失榮譽的武士/軍人必須「切腹」，切腹更有神聖的儀式；以及用 48 小時禁食來面對「精神的懶惰」。
重點 03 坂本龍一首次電影配樂
這部片是坂本龍一首次跨足電影配樂，他本身就是大島渚的粉絲，因此在獲得演出機會之後，也自薦擔任電影配樂，並以此片配樂一舉拿下英國電影金像獎「最佳電影配樂」以及日本金像獎「最優秀音樂」提名。
據說原本是要讓大衛鮑伊也負責電影配樂，但他想專注在演出上因而婉拒，因此坂本龍一毛遂自薦。當時電影配樂最多只給兩、三天時間，但坂本龍一大膽要求了更長的時間，且在三個月的閉關期間，導演大島渚只聽過一次，只說了「這樣很好」，沒有給予太多指正。
坂本龍一也透露最初就已經想好電影主題曲要跟聖誕節做聯繫，於是運用了洋溢奇幻聲調的樂器甘美朗化作充滿東洋風情的鐘聲，沒想到電影配樂一鳴驚人，電影主題曲「Merry Christmas Mr.Lawrence」更紅遍全世界，使得坂本龍一在各國表演時經常被要求演奏。有陣子他甚至對這首歌很反感，他說：「直到有天我又敞開心胸去聽這首歌，它依舊有一股力量存在，我也曾在瑞士的小鎮聽到教堂的鐘聲敲出這首歌的旋律，感覺真的很神奇。」
重點 04 貫穿首尾！北野武大螢幕處女作，拿下最佳男配角肯定
演員部分除了大衛鮑伊、坂本龍一，許多人也對本片的北野武留下深刻印象。他的角色以一種殘酷的單純貫穿首尾，與片中飾演翻譯的湯姆康提有許多對手戲，片尾的北野武更是讓不少人在戲院落下眼淚。最初北野武是以搞笑組合出道，《俘虜》一片是他的大螢幕處女作，但片中表現令人驚艷，拿下每日電影獎最佳男配角的肯定，北野武也因此片成名，開啟後來多元的電影生涯。
《俘虜》經典紀念版將於2021年1月8日全台上映，《俘虜》正式預告請見：https://youtu.be/o1eoviWKzwU。
