駐地觀察3490+林口社宅公共藝術計畫!看藝術x影像如何跨界共譜新居住關係

2021/12/13
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駐地觀察3490+林口社宅公共藝術計畫!看藝術x影像如何跨界共譜新居住關係
攝影/ 林家賢 ©Shopping Design
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橫跨9年、全台規模最大「 3490+林口社宅公共藝術計畫」,由國家住都中心推動,以藝術行動駐進社宅與社會大眾展開對話,首創影劇呈現社宅故事。

社會參與滾動藝術實踐:電視劇x探討社會住宅x公共藝術

「林口社宅公共藝術計畫」由國家住宅及都市更新中心主導,規劃「社會參與藝術實踐研究」,以細膩日常互動搭配宏觀視角拉近社會住宅及社會大眾的關係。全計畫九年共分為兩階段推進,第一期與居民共存、聆聽心聲、紀錄真實、呈現本貌。邀請長年關注都市議題的原典創思與製作〈我們與惡的距離〉的瀚草文創團隊,以子計畫A、B共同聯手觀察、回饋、交盪萃取出關於社會住宅的議題,著重在「家庭」與「族群」的描述,希望透過駐村的細微觀察,來開啟對話,觸發標籤化、先入為主觀念的反思,探索居住與環境之間,交織而成的新居住文化脈動。

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攝影/ 林家賢 ©Shopping Design

子計畫AXB:日常駐村建立社會新關係、影像紀錄多元樣態

子計畫A原典創思團隊由副執行長施佩吟統籌,邀請跨領藝術家循序漸進入駐社宅,打造親民的駐點空間促進藝術家與居民的互動,結合感知、體驗、工作坊、座談等等多媒材活動形式,藉以聆聽理解居民生活切面;反饋到的生活居住現況,再與子計畫B的瀚草文創製作人張辰漁共同討論、交流,透過雙方的梳理,推進在地紀錄片的採樣與靈感思路,以不與居民生活斷裂的反思檢視,及關注各樣態間的鄰接關係,再藉著大數據資料開發出貼近真實的文本,將產出首部屬於社宅的電視劇。這些行動研究呈現社宅獨特的新居住文化,也將成為未來第二期公共藝術團隊創作、實踐的重要依據。社宅,看似疏離,卻又維持某種親近感的新型態集合居住形式,兩個計畫彼此相互反饋的關係中,都能更完整、拉近與住民、社會大眾之間的距離。

駐村是建立社會新關係的起點。有別於公部門計畫剛性的一般作法,林口社宅公共藝術計畫採取滾動式調整方法,結合駐村工作站,讓藝術家也是居民,可以更柔軟、溫和地碰觸到最真實的心聲與覺察到生活的微小切面,打造更多具有貼近與居民參與、互動形式的活動,公共藝術轉化成各種呈現形式,不限於過往既定的裝置藝術,此思考實為創新,更是一項社會參與式藝術實踐。

選擇與方向:觀察不打擾是優先考量

「思考進駐藝術家時,我選擇個性柔和、觀察細緻,又特別擅於與人互動的創作者。尤其,藝術家會去提出問題、挖掘根本性、從林口在地的歷史脈絡,如:林口早年的紅土台地、賣茶賣磚的風華時代、共同的成長記憶等,從文化、地理、產業跨連至現代社宅的新風貌。此外,去探索多元族群居民的生命歷程,透過徵件家中的冰箱文化、漫步攝影社宅散步,環境聲音與身體連動性,用日常生活的姿態融入居民的分享,能從中聆聽到一些需要被社會關注的議題。」原典創思團隊副執行長施佩吟分享。她提到,很多探索到的議題並非鎖定議題去解決,而是議題出來了再去思考、調整,是居民真實生活日常引導公共藝術計畫的方向。

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攝影/ 林家賢 ©Shopping Design
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攝影/ 林家賢 ©Shopping Design

瀚草文創製作人張辰漁表示,團隊不涉入與打擾居民,田野採取低調觀察,並參考原典創思提供的資料,並反覆思考紀錄片形式,讓電視劇創作更貼近真實,挖掘更多不為人知的細節。「林口社宅因人數眾多,就像是小型社會的縮影,入住弱勢占比有一定程度,影像要做的,是表述它的多元性、複雜性,以開啟彼此理解的可能。電視劇具有高度傳播性,能兼具在地議題與娛樂價值的媒介,能觸及到更多的人,也能讓社會大眾更加了解社宅的目的與價值,也能協助減少社會大眾的誤解。」

投出探問:「進駐為了理解,我們可以做什麼? 」

社會住宅只租不賣的短期居住的型態,與住戶們渴望安定有保障的生活期望表面看似是衝突樣貌。居住是生活文化的既期待與居民情感交流、文化凝聚,但面對流動的移居人口下,如何看待促進彼此情感連結或互助網絡的發生?原典創思團隊副執行長施佩吟提到,團隊實際進駐後發現,家庭間的差異、許多居民的人生故事,對已有社區關懷多年經驗的她,仍是一大衝擊:「每天打招呼的伯伯、阿姨、小孩子們,彼此間像是鄰居一般打招呼,但許多社會角落、污名標籤的故事很可能都與他們身份重疊。越是不願意這樣看待,越是戰戰兢兢,也不知道自己說出來的話,是否能顧及到他們的感受?」

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攝影/ 林家賢 ©Shopping Design

另,「弱勢族群的聲音這個題目是公共藝術很重要的一環,我們與藝術家之間有些辯論,在內部反思下,最重要的是讓他們主體性被看見、生活的狀態被更大群體的大眾理解,而不是急著移除標籤。每個標籤下都是一個活生生的生命經驗。如何陪伴聊天、做朋友過程,去理解我們可以扮演甚麼角色,實際上在這公共藝術計畫中,需要很小心地去轉化。」

瀚草文創製作人張辰漁表示「我們不是急著回應或是定義,而是呈現這件事的複雜性,開啟彼此理解的可能,這件事能促進和諧,這些人只能在此住幾年,然後再到台灣其他地方生活,開啟他新的篇章,找尋再出發的機會,如果溝通的核心被開啟,嘗試跟生命中的他者對話,一定會影響居住文化,這是這個計劃最大的價值。」一種屬於當代的居住方式、時間與人的共存、居民與居民間的情感交流與勾勒,試圖探知到一些輪廓,讓更多人一起討論、關注,如此具有流動性的場域,公共藝術所能擔任的角色,共同在這般流動的節奏中,成為一種支持與推進的溫暖動能。

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攝影/ 林家賢 ©Shopping Design

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【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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