十幾年前，區塊鏈、比特幣也曾經不被看好，然而當時的信仰者，如今已成為這個趨勢下的受惠者，我一直主張『要去找到自己的遊戲規則』，環境中永遠都會存在既有的條件跟限制，要麼接受，不然就創造新規則。——《放視大賞》品牌總監暨召集人顏伯駿
下午兩點，各方人馬集合在條通裡最酷的替代空間濕地，出席者以五大競賽類別分不同桌次：平面、動畫、遊戲、跨領域、行動應用等，全場極有默契地一身黑彷彿秘密集會。這場年度放視大賞評審團會議，從一張14隻來自未來的奇異物種作為起點的主視覺開始，我們看到今年《放視大賞》大張旗鼓超展開，將最新議題、想像力探索、科技的虛與實一一納入其中，準備接招。
今年放視大賞玩很大
《放視大賞》今年來到第12屆，一路以來蘊釀著創新、設計、科技的核心主軸，創意力即將從各層面蓄勢待發。熟悉《放視大賞》的人都知道，除了策展也具競賽特質， 最終將扣連產、學兩界所挹注的資源，專注輔導獎潛力創作者完成作品，媒合廠商，正式上架市場，例如2019 年柒伍壹遊戲團隊的「人生畫廊」即為代表作品之一。
今年第二度請到三頁文主理顏伯駿擔任品牌總監暨平面類召集人，圈出當下趨勢關鍵字，重新調整視角，期待設計者在學生階段，即有意識培養創新整合，不僅在過程中勇敢跨域，更期待每個人都能打造自己的產品。
放視新視角：區塊鏈、NFT、Metaverse
放視今年的視角為何，有什麼特別之處？顏伯駿說，這一年來很難忽視疫情、區塊鍊等趨勢議題，NFT以及Metaverse元宇宙更是大爆發，他鼓勵學生超前部署，要接受變異，不要自我設限。為了落實這個概念主張，本屆獎盃、手環、海報等數位圖像全部NFT化，並在台灣NFT平台OurSong 上架，同時藉此巧妙串聯會展現場的線下活動，進行實境遊戲獎項兌換。
這一切安排，都在為學生對接市場做準備，「因為要兌換，所以就要註冊，就會促成理解和使用。透過調查我們知道NFT目前在台灣尚未普及，實際操作的人大約只有5%，但我們鼓勵學生更多參與和了解，並非直接投入交易市場，而是在當代的思潮與趨勢之下，千萬不要缺席。」至少都先嘗試「SIGN UP」——這也是今年放視的大主題。
「SIGN UP」的意思，即是現代人都難免面對眾多數位平台，在人生的每一個轉換間，都必須要在不同平台間不斷註冊、登入不同帳號，層次不斷持續疊加，而不管是現存的已知，或是創新的未知，都要勇於註冊新身份。
「在轉換身份時，保持熱忱與好奇心，對於每個領域都主動參與，善用舞台與資源，才有機會跨域玩創意，不要只是被動參與，不要等事件真正發生，才成為最後的參與者」，顏伯駿說。
抓緊新創意，打造破除框架的舞台
如果說每個設計獎都有著不同DNA，《放視大賞》的DNA可以說就是科技，以技術為驅動主軸，除了大家習以為常的平面視覺、產品設計外，跳脫以往既定印象，涵蓋跨域、多媒體整合以及遊戲設計，與各領域創作者、導師與單位合作，更重要的是培育人才、媒合產業端，讓未來新秀在學校畢業之後，可以順利進入就業市場。
而在顏伯駿加入後，除了大膽嘗試了新興趨勢議題、技術元素，也大玩跨域創意，「我自己觀察，放視大賞一直以來都相當積極擁抱突破，打破自身框架，從評審方式的規劃、實體展策，大中小各形式的論壇以及工作坊等，都在學界與產業之間，創造出很深刻的連結，很有機會成為下一個世代更好的整合平台。
不只是打破傳統體制框架，更要建立遊戲規則
去年第一次接下《放視大賞》品牌總監，當時顏伯駿提出了一個全新的想法， 提出「創造工具的人」為主題，與版塊設計合作寫coding ，打造一個介面系統，用那個介面系統產生主視覺，強調「視覺結果並不是重點，重點是它是怎麼被創造出來的。」
因為在過去，大部分設計獎項中學生百分之九十都使用 Adobe軟體做設計，「在這個情況下，學生只是『使用現有軟體的人』，但在強調跨域共創的現今科技領域中，這樣的創作習慣其實是一種框架式的思考，也不足以應付轉變快速的現在甚至未來。」
「關於一生是否專做一件事，這是個人選擇，而我相信的，是創造。」——顏伯駿
借用《Metaverse漫遊指南》作者Manny Li的一句話，「世界上所有創新都是不斷疊加的成果，有時候是技術出來了，但採用者數量還沒達到關鍵多數，有時候是缺乏殺手級應用，讓人們從此願意擁抱新事物，進而改變自己的行為。」
因此顏伯駿認為，在學生階段最重要的應該是「準備進入全新環境，成為其中的一員」，而不只是「成為已成熟產業裡工具的使用者」。根據調查，目前台灣真正有接觸 NFT的人還不到 5%，學生則更少，基本上觀看居多」，而習慣總有一天會改變，時間只是遲早的問題，「有趣的是我們發現大學生90% 幾乎都有在用Discord，你有發現整個社群使用已經移轉了嗎？」
關於設計我們還可以思考什麼？
以NFT為例，顏伯駿認為，站在知識的浪上，先了解遊戲規則，就有機會更早了解NFT真正在玩的是什麼，「真正在玩的，是智能合約，因此寫智能合約的工程師、執行社群、媒體輿論的行銷企劃與公關團隊，加上大量的圖像設計師，這樣新型態的創業模式組合絕對不是單靠一個專業技能所能完成，但將會產生新專業能力的組合，也可能就是符合未來場的運作模式需求的趨勢。
「這是一個很大的願景，但我期待畢業學生的設計力能創造自己的事業，除了懂產品策略，也懂行銷，甚至懂媒體；在年輕學生普遍技術層面、視覺製作水準都快速進化的今天，若只談論美感，我們是否已經準備好迎接新的時代？」——顏伯駿
Q&A
SD：連續兩年擔任放視大賞品牌總監，你為其注入的核心共識是什麼？
顏伯駿： 《放視大賞》這個平台特別多元，你會發現講求跨域的現在，不太可能同時「只做一件事」，然而對一件事情有所專注、有所追求，你可能因此要做許多事情，不斷地創造接近它的方法。一生是否只做一件事，這是個人選擇，我相信的，是創造。
原創是一件很困難的事，包含對抗大多數人的不相信，他們會告訴你很多準則，但重點是你敢不敢去想這件事，例如NFT到現在還是充滿爭議，充滿風險，但是信仰者想的是，交易量活絡，資源就可以流通，就可以產生與實際資產的對價關係，這就是觀點上的不同。
SD： 會鼓勵大家投入NFT交易市場嗎？
顏伯駿： 這完全看個人能力，原因是它真的是一個蠻特殊的市場，現在仍有許多炒作行為，也很有可能泡沫化，在Web 2.0就曾經造成許多網路泡沫，3.0當然也有可能，但是在泡沫化之後，它會找到更適應社會的方法。
NFT是一個新時代的模式，不要害怕它，先去了解，這對你的下一步會是很重要的關鍵，你會了解下一個世代市場的運作模式，作為一個與未來對接的橋樑，這也是放視大賞要切這個議題的主要原因。
SD：身為平面類召集人，你是如何思考評審團組成？
顏伯駿： 評審制度在去年經歷第一次調整，我希望評審不要都是設計師，像去年找了貝殼放大的創辦人林大涵，嘖嘖創辦人徐震，我覺得視覺設計師本身要有「產品能力」——設計畢業生不只是美編，而是有能力創造自己的事業。今年，從Metaverse大爆發看到新的契機點，我想的是，有沒有可能，自己創造平台？
這是一個很大的願景，但我期待畢業學生的設計力能創造自己的事業，除了懂產品策略，也懂行銷，甚至懂媒體；在年輕學生普遍技術層面、視覺製作水準都快速進化的今天，若只談論美感，我們是否已經準備好迎接新的時代？
SD：用一句話來形容或定義「放視大賞」
顏伯駿： 持續進化的創意體。
2022 放視大賞
第12屆VGW放視大賞將於5/18-5/20登場，開幕典禮預計由姚仲涵、葉廷皓組成的音像藝術雙人組HH呈現Audio-Visual 音像表演，共同創造，即刻演出。也將在現場規劃秘密企劃——ARG實境闖關，結合展區作品打造30道實體關卡，透過 LINE官方帳號操作，觀展的同時闖關，用虛擬幣在展場交易。另有為期兩天的跨域共創工作，透過藝術家、設計師、學生三方合作，與音像藝術雙人組HH共同創作演出。展期三天中，都有國際論壇，包括美國Riot Games的首席設計師Stone Librande，以及設計師聶永真、楊士慶，OurSong創辦人吳柏蒼、美感細胞陳慕天的精彩對談。
採訪・撰文／Stanley Kuo
