疫情升溫之前，5 月初的高雄，第 11 屆放視大賞如期舉行。今年主題回應近年大環境的原始野性，以「VISION GET WILD」鼓勵設計創作新手從自身出發，擴展視野，探索未知及冒險精神。活動除了創意競賽及展出，還有每年讓人期盼的論壇陣容，今年邀來包含行政院政務委員唐鳳、Rhizomatiks 共同創辦人真鍋大度、格式設計總監王耀邦、叁式總監曾煒傑、夢想動畫視覺總監溫兆銘、三頁文創辦人顏伯駿、「廢棄之城」導演易智言、提提研執行長李昆霖、泥巴娛樂執行長 Jean-Marc Morel 等人分享。本文整理「格式叁式，式式如意」論壇精華，聽格式設計總監王耀邦（格子）與叁式總監曾煒傑互相提問，分享各自工作及創業上對學生有幫助的經驗談。
01 如何確保展覽或作品的「品質」？
格子從策展人角度，提出幾個檢視方式。首先是「完整性」，狹義來說，策展是在空間裡灌注意念，其中的轉化區分成視覺、空間感、意念以及支援這些東西的軟體，像是論壇、演講活動。在展覽揭幕之前，展覽的主題便會為參觀者帶來一種想像與期待，然後，展覽的空間如何對應主題、主視覺如何對應主題、呈現方式是否成功溝通所欲傳達的意念⋯⋯，方方面面都必須照顧到。
強而有力的感官吸引很重要。如果一開始就不漂亮、不吸引人，很難讓人再有興趣去暸解後面的論述與表達。此外，所有不同元素必須一起思考，視覺、空間、企劃、PR，這與最終的品質有關。在前置期，負責視覺、空間、行銷、文案的人員要有足夠的時間溝通，對最終要傳達的訊息跟主題先有共識，再以各自的專業去轉化，避免各自為政，遺失了與主題的連結，或是最後一起呈現時顯得尷尬。
「先有共識之後，每個人可以把自己的本分再琢磨地專業一點，不只是基本的技術性問題，還有所做的是否進入策展的脈絡，讓人感動。必須在自己心裡不斷地檢視，方方面面地思考有無遺漏或破綻。」格子也建議，一開始就要對整體平均值的分數訂出高標準，並且對最壞的情況有所掌握，確保就算突發狀況、置之死地而後生，也能有高於只是過關而已的結果。
他以自己的經驗分享，品質就跟習慣一樣，是慢慢建立的。從日常生活裡對食衣住行的要求，無形中會潛移默化到對作品的要求，不妨嘗試平時就多投資一點在自己身上，拉高對所用、所選的品質要求。去看展覽時，可以先在心裡設下評判的方式，從展覽尚未開展前給人的感受，到開展後空間如何描繪呈現，視覺是否彰顯了欲傳達的訊息，後續活動會不會虎頭蛇尾⋯⋯，試著全面性地去檢視一個展覽。
02 夥伴的多樣性很重要，但做事方法不同如何共事？
被格子詢問到對於「夥伴關係」的看法，叁式總監曾煒傑坦承，求學時總覺得夥伴就是大家都有滿腔熱血，願意一起前進，進入真實世界後才發現並非如此。「每個人都有不同的背景、人生經歷、家庭、喜好、價值觀，有些事不是那麼理所當然。」他開始思考，或許在覺得夥伴不同路時，不應該是去質疑對方的向心力，或是訝異為什麼居然想得不一樣，因為人本來就有很多差異。
叁式在選擇夥伴時，十分重視多樣性。「如果公司是一艘船，我希望各種人都可以上船，船上能有許多不同的觀點，可能性別、個性、做事方法。」他認為，夥伴有一個非常重要的特點，就是要能「互補」。
但是這樣一艘集結了各種多元性人才的船，必須有相應的機制，在差異很大的時候，讓每個人可以互相理解。曾煒傑表示，叁式每半年會開一次「調頻大會」，讓每一個人敞開心房說出真實感受，過程中不是要去辯證什麼或討論對錯，而是去聽對方如何理解這件事，不下斷定，尊重對方的想法，試著去理解對方的思路與感受。「有些人會在過程中突然頓悟了什麼，或是調頻大會之後開始有了 180 度的轉變。」這是叁式的機制，讓以多元性為原則招募進來的夥伴更像夥伴。
叁式也會在專案裡刻意框出某些部分與外部合作，從中可以看到別人的工作方式、不同的可能性，「很多人的觀點、生命歷程是非常不一樣的，我無法說這樣對專案有沒有幫助，但是對於我們每一個人在理解人生跟理解自己時是很有幫助的。我們不是只把叁式當成一份工作。」
03 如何想像未來？如何找到靈感？
「我一直覺得，如果你還沒有想清楚未來要幹嘛，唯一能把握的就是現在要做的事。」格子說，即使是一件小事，也可以試著想大一點，例如：看電影，可以稍微計較一下要欣賞哪一部片，讓必須花費一兩個小時的事，帶回最大的感受或收穫。
因為你做的每一件事都會變成你以後的樣子，所以最好的投資報酬率，就是管好你下一件要做的事，無論是看一場電影、吃一頓飯或是在高雄住宿一晚。「我相信如果你對自己的每一天都願意花點心思去在意的話，你的事業跟嚮往的未來都不會太差。」
投身設計產業，總會有個必須要被驅動的產出，也許是明天要提案、要說服哪個業主，先專注在手邊的東西，有時候這個過程就變成你面對未來的答案。如何找到靈感？設定幾個步驟，每個都處理好，把接下來要做的事盡力去做好，長此以往，自然會有更多人看到你的作品，知道你做事的態度，就會有更多可能性在後面發生。
04 多媒體、新媒體、沈浸式體驗讓人混亂？檢視本質，善用光譜的概念
數位時代下各式各樣的新名詞不斷冒出，叁式做的到底屬於新媒體、數位媒體、沈浸式體驗還是什麼？曾煒傑說，別用象限來分，那太無聊，不妨試試用「光譜」的概念吧。
他以「藝術」跟「設計」為例，可能一端是從自己出發，一端是從業主出發，但這中間可以細膩地移動，可能是帶有設計思維的藝術創作，也可以是帶有藝術感的設計。看事情時別急著一刀切開，那會失去很多可能性。
又比如沈浸式展覽，當閱讀一本很棒的書籍時，那樣的體驗也很沈浸，為什麼要有投影才能算呢？不要從名詞來判斷，而是從事物的本質來思考，這個事物帶來哪些前所未有的特質？哪些事是沒有數位之前做不到的？從這樣的角度來看，然後更進一步地去想像如何詮釋跟運用。
05 三個關鍵字談人生至今的領悟
論壇尾聲，格子被問到一個頗大的題目：人生的領悟。他笑說談人生可能還有點早，就以自己目前的年紀與經歷來分享幾個想法吧。
第一個是「誠實」。如果對工作上的某件事有抱怨，認真想一下，這是不是自己想要的工作環境？或是這個業主，你真的這麼想合作嗎？一邊抱怨，一邊又彷彿甘之如飴地任勞任怨是很矛盾的，而且設計其實是很消耗的產業，如果沒有控制好，會很容易累，然後陷入迴圈。
如果對方真的有不對或合不來，請誠實面對，然後思考接下來可以怎麼做。接受當下的局面，不再妄想別人可以如何改變，因為我們無法掌握他人，最有用的方式是思考自己還能做什麼。
做設計也是，不能騙自己，例如，為了在最後有個說法而後設情境，但其實心裡面並不那麼想，對外宣揚的訊息跟內心是違背的。一開始這樣做，或許僥倖或許投機，但講久了，自己也會變得不相信設計。
第二個是「分享」。有時是前輩與後輩之間，有時是同儕之間，不是單方面的訴苦或是跟對方要東西，重點是交流，要找到讓自己舒適的分享圈。
第三個是「餘裕」。有餘裕才有辦法做很多事情，如果不為自己留餘裕，可能會為了追求目標而追求到忘記許多更重要的事情，例如健康、朋友，慢慢地自己也失去熱情，也沒有多餘的時間去好奇。
餘裕需要培養，這可以練習，平時給自己一點沈澱的時間，有了餘裕之後，為設計帶來的啟發會更多。
放視大賞
放視大賞（Vision Get Wild，VGW)）為「經濟部工業局」用心打造的創意設計節，由臺灣產學策進會執行辦理，為國內最具指標數位、設計學生創意競賽展覽，涵蓋多元領域包含：影音、動畫、遊戲、平面(傳達設計/產品設計)、跨領域、AR/VR、行動應用等領域 ，透過競賽、展覽、影展、國際論壇、交流聚會等形式，打造產學間的互動合作交流平台，每年吸引上千件作品參與競賽，三天展期已突破 10 萬人次觀覽，更邀請到國際大師蒞臨擔任講者，如美國皮克斯公司、暴雪娛樂等。2021 年第 11 屆放視大賞已於 5 月 5 日至 5 月 7 日舉行。（https://www.dcaward-vgw.org.tw/tw）
