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給設計新鮮人的 5 個經驗談!高雄放視大賞「格式、叁式」論壇重點摘要:從設計品質、夥伴關係到人生領悟

2021/05/20 | | Stephie Chiu

2021放視大賞於5月初登場,接連三天的活動包含展覽、競賽、國際論壇及交流小聚。其中一場由格式設計總監王耀邦、叁式總監曾煒傑互相提問,分享設計經驗。

疫情升溫之前,5 月初的高雄,第 11 屆放視大賞如期舉行。今年主題回應近年大環境的原始野性,以「VISION GET WILD」鼓勵設計創作新手從自身出發,擴展視野,探索未知及冒險精神。活動除了創意競賽及展出,還有每年讓人期盼的論壇陣容,今年邀來包含行政院政務委員唐鳳、Rhizomatiks 共同創辦人真鍋大度、格式設計總監王耀邦、叁式總監曾煒傑、夢想動畫視覺總監溫兆銘、三頁文創辦人顏伯駿、「廢棄之城」導演易智言、提提研執行長李昆霖、泥巴娛樂執行長 Jean-Marc Morel 等人分享。本文整理「格式叁式,式式如意」論壇精華,聽格式設計總監王耀邦(格子)與叁式總監曾煒傑互相提問,分享各自工作及創業上對學生有幫助的經驗談。

2021放視大賞於兩週前(5/5~5/7)舉行
圖片提供/臺灣產學策進會

01 如何確保展覽或作品的「品質」?

格子從策展人角度,提出幾個檢視方式。首先是「完整性」,狹義來說,策展是在空間裡灌注意念,其中的轉化區分成視覺、空間感、意念以及支援這些東西的軟體,像是論壇、演講活動。在展覽揭幕之前,展覽的主題便會為參觀者帶來一種想像與期待,然後,展覽的空間如何對應主題、主視覺如何對應主題、呈現方式是否成功溝通所欲傳達的意念⋯⋯,方方面面都必須照顧到。

強而有力的感官吸引很重要。如果一開始就不漂亮、不吸引人,很難讓人再有興趣去暸解後面的論述與表達。此外,所有不同元素必須一起思考,視覺、空間、企劃、PR,這與最終的品質有關。在前置期,負責視覺、空間、行銷、文案的人員要有足夠的時間溝通,對最終要傳達的訊息跟主題先有共識,再以各自的專業去轉化,避免各自為政,遺失了與主題的連結,或是最後一起呈現時顯得尷尬。

「先有共識之後,每個人可以把自己的本分再琢磨地專業一點,不只是基本的技術性問題,還有所做的是否進入策展的脈絡,讓人感動。必須在自己心裡不斷地檢視,方方面面地思考有無遺漏或破綻。」格子也建議,一開始就要對整體平均值的分數訂出高標準,並且對最壞的情況有所掌握,確保就算突發狀況、置之死地而後生,也能有高於只是過關而已的結果。

他以自己的經驗分享,品質就跟習慣一樣,是慢慢建立的。從日常生活裡對食衣住行的要求,無形中會潛移默化到對作品的要求,不妨嘗試平時就多投資一點在自己身上,拉高對所用、所選的品質要求。去看展覽時,可以先在心裡設下評判的方式,從展覽尚未開展前給人的感受,到開展後空間如何描繪呈現,視覺是否彰顯了欲傳達的訊息,後續活動會不會虎頭蛇尾⋯⋯,試著全面性地去檢視一個展覽。

格式設計總監王耀邦(格子)
圖片提供/臺灣產學策進會

02 夥伴的多樣性很重要,但做事方法不同如何共事?

被格子詢問到對於「夥伴關係」的看法,叁式總監曾煒傑坦承,求學時總覺得夥伴就是大家都有滿腔熱血,願意一起前進,進入真實世界後才發現並非如此。「每個人都有不同的背景、人生經歷、家庭、喜好、價值觀,有些事不是那麼理所當然。」他開始思考,或許在覺得夥伴不同路時,不應該是去質疑對方的向心力,或是訝異為什麼居然想得不一樣,因為人本來就有很多差異。

叁式在選擇夥伴時,十分重視多樣性。「如果公司是一艘船,我希望各種人都可以上船,船上能有許多不同的觀點,可能性別、個性、做事方法。」他認為,夥伴有一個非常重要的特點,就是要能「互補」。

但是這樣一艘集結了各種多元性人才的船,必須有相應的機制,在差異很大的時候,讓每個人可以互相理解。曾煒傑表示,叁式每半年會開一次「調頻大會」,讓每一個人敞開心房說出真實感受,過程中不是要去辯證什麼或討論對錯,而是去聽對方如何理解這件事,不下斷定,尊重對方的想法,試著去理解對方的思路與感受。「有些人會在過程中突然頓悟了什麼,或是調頻大會之後開始有了 180 度的轉變。」這是叁式的機制,讓以多元性為原則招募進來的夥伴更像夥伴。

叁式也會在專案裡刻意框出某些部分與外部合作,從中可以看到別人的工作方式、不同的可能性,「很多人的觀點、生命歷程是非常不一樣的,我無法說這樣對專案有沒有幫助,但是對於我們每一個人在理解人生跟理解自己時是很有幫助的。我們不是只把叁式當成一份工作。」

叁式總監曾煒傑
圖片提供/臺灣產學策進會

03 如何想像未來?如何找到靈感?

「我一直覺得,如果你還沒有想清楚未來要幹嘛,唯一能把握的就是現在要做的事。」格子說,即使是一件小事,也可以試著想大一點,例如:看電影,可以稍微計較一下要欣賞哪一部片,讓必須花費一兩個小時的事,帶回最大的感受或收穫。

因為你做的每一件事都會變成你以後的樣子,所以最好的投資報酬率,就是管好你下一件要做的事,無論是看一場電影、吃一頓飯或是在高雄住宿一晚。「我相信如果你對自己的每一天都願意花點心思去在意的話,你的事業跟嚮往的未來都不會太差。」

投身設計產業,總會有個必須要被驅動的產出,也許是明天要提案、要說服哪個業主,先專注在手邊的東西,有時候這個過程就變成你面對未來的答案。如何找到靈感?設定幾個步驟,每個都處理好,把接下來要做的事盡力去做好,長此以往,自然會有更多人看到你的作品,知道你做事的態度,就會有更多可能性在後面發生。

圖片提供/臺灣產學策進會

04 多媒體、新媒體、沈浸式體驗讓人混亂?檢視本質,善用光譜的概念

數位時代下各式各樣的新名詞不斷冒出,叁式做的到底屬於新媒體、數位媒體、沈浸式體驗還是什麼?曾煒傑說,別用象限來分,那太無聊,不妨試試用「光譜」的概念吧。

他以「藝術」跟「設計」為例,可能一端是從自己出發,一端是從業主出發,但這中間可以細膩地移動,可能是帶有設計思維的藝術創作,也可以是帶有藝術感的設計。看事情時別急著一刀切開,那會失去很多可能性。

又比如沈浸式展覽,當閱讀一本很棒的書籍時,那樣的體驗也很沈浸,為什麼要有投影才能算呢?不要從名詞來判斷,而是從事物的本質來思考,這個事物帶來哪些前所未有的特質?哪些事是沒有數位之前做不到的?從這樣的角度來看,然後更進一步地去想像如何詮釋跟運用。

05 三個關鍵字談人生至今的領悟

論壇尾聲,格子被問到一個頗大的題目:人生的領悟。他笑說談人生可能還有點早,就以自己目前的年紀與經歷來分享幾個想法吧。

第一個是「誠實」。如果對工作上的某件事有抱怨,認真想一下,這是不是自己想要的工作環境?或是這個業主,你真的這麼想合作嗎?一邊抱怨,一邊又彷彿甘之如飴地任勞任怨是很矛盾的,而且設計其實是很消耗的產業,如果沒有控制好,會很容易累,然後陷入迴圈。

如果對方真的有不對或合不來,請誠實面對,然後思考接下來可以怎麼做。接受當下的局面,不再妄想別人可以如何改變,因為我們無法掌握他人,最有用的方式是思考自己還能做什麼。

做設計也是,不能騙自己,例如,為了在最後有個說法而後設情境,但其實心裡面並不那麼想,對外宣揚的訊息跟內心是違背的。一開始這樣做,或許僥倖或許投機,但講久了,自己也會變得不相信設計。

第二個是「分享」。有時是前輩與後輩之間,有時是同儕之間,不是單方面的訴苦或是跟對方要東西,重點是交流,要找到讓自己舒適的分享圈。

第三個是「餘裕」。有餘裕才有辦法做很多事情,如果不為自己留餘裕,可能會為了追求目標而追求到忘記許多更重要的事情,例如健康、朋友,慢慢地自己也失去熱情,也沒有多餘的時間去好奇。

餘裕需要培養,這可以練習,平時給自己一點沈澱的時間,有了餘裕之後,為設計帶來的啟發會更多。

圖片提供/臺灣產學策進會
2021 放視大賞展區,智崴集團展出包含無人機、VR 熱氣球、VR 飛行模擬與 MR 賽車等等多款 5G 智慧娛樂產品。
圖片提供/臺灣產學策進會
夢想動畫獲得 Muse 國際創意獎「體驗與沉浸類」金獎的肯定,打造智能攝影棚,實現5G線上演唱會、虛擬演唱會、藝術展演等數位好萊塢。
圖片提供/臺灣產學策進會
圖片提供/臺灣產學策進會

放視大賞
放視大賞(Vision Get Wild,VGW))為「經濟部工業局」用心打造的創意設計節,由臺灣產學策進會執行辦理,為國內最具指標數位、設計學生創意競賽展覽,涵蓋多元領域包含:影音、動畫、遊戲、平面(傳達設計/產品設計)、跨領域、AR/VR、行動應用等領域 ,透過競賽、展覽、影展、國際論壇、交流聚會等形式,打造產學間的互動合作交流平台,每年吸引上千件作品參與競賽,三天展期已突破 10 萬人次觀覽,更邀請到國際大師蒞臨擔任講者,如美國皮克斯公司、暴雪娛樂等。2021 年第 11 屆放視大賞已於 5 月 5 日至 5 月 7 日舉行。(https://www.dcaward-vgw.org.tw/tw

Stephie Chiu / Shopping Design 數位內容主編
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