要說日本傳統工藝最盛的地方，位於日本海沿岸的港口城市金澤市必屬其一，它的加賀友禪、金澤箔、漆器和九穀燒都非常出名。拋開本身悠久的手工藝歷史和傳統，在 2020 年，日本的國立近代美術館工藝館，也將遷移至此。
在今年初，金澤舉辦了「世界工藝三年展」，「工藝」就成為金澤市街頭巷尾人們最熱烈討論的議題。趁著這個時間點，從去年十月底至今年的 3 月 20 日，在妹島和世設計的金澤 21 世紀美術館內，舉辦了一期名為「工藝和設計的界線」的展覽。
策展人深澤直人，是良品計畫的設計顧問，無印良品的壁掛式 CD 機，就是他最知名的作品。深澤直人從 2012 年起，擔任日本民藝館的館長一職，對於設計和民間藝術都有著洞見。要探討工藝和設計的關係，深澤直人是最有發言權的人選之一。
深澤直人說，工藝和設計的界線是模糊的（這裡指的是手工藝和工業設計）。不能完全地說某件物品只屬於工藝而沒有設計，抑或是相反。不過在這場展覽中，為了不給觀眾模棱兩可的概念，他特意在工藝和設計之間，劃出了一條明確的分界線。儘管這條線也不一定是準確的，不過通過這種先把工藝和設計對立起來的基本觀點，可以引導觀眾形成自己的意見。
本次展覽共有五個主題，分別給出了五個思考工藝和設計的角度。
主題一：過程和素材
素材，即來自土地的饋贈。手工藝者在素材中傾注了自己的情感，從素材的特性出發，創作出了作品的形態。這種素材本身的特性，在工藝轉化成工業的過程裡，被精密化了。而在工藝中，發掘素材的特性，更多地依賴於手工藝者的判斷。
另外，不論是工藝還是設計，冶具（模組/尺規）都是不可或缺的工具。然而，得益於 3D 列印、鐳射切割機和數控銑床等機械的出現，越來越多的設計，不再需要傳統的冶具了。
主題二：手工和機械
工業設計，從模擬工藝開始。這也就是說，機械是用以模仿人工的，直到人們不再能分辨出手工製品和工業製品的區別。這樣下去，人們也許就會慢慢忘記，應該要如何用雙手製作東西了。
主題三：形式
在工藝和設計的中間，或許存在著「設計的工藝」和「工藝的設計」。使用模具等工具進行手工製作時，是「設計的工藝」。在大量生產後，再加入手工的元素，就變成了「工藝的設計」。
主題四：經年變化
當一件物品歷經歲月打磨之後，它的質感也會隨之發生變化。物品的所有者在這一過程中，對物品的感情也就日益深厚。時間賦予物品的，不僅僅是物理性的變化，更多的是一種創作者和品牌價值的漂白——流行總是轉瞬即逝，然而在經年累月之後，你還可以清楚地看到，這件物品上殘存了什麼。時間，或許擁有把設計變化成工藝的魔力。
主題五：工藝和設計的界限
工藝意味著職人的熟練程度，手上的技術活兒，以及對於完美和精緻的極致追求。儘管如此，他的工作仍然無法達到精密儀器所創造的數學精度。木材的印刷技術讓我們無法分辨真正的木頭和贗品。
一個很簡單的例子：現在的很多高品質的木材，出現在我們生活裡的時候，它們都是沒有「節」的。這讓很多人誤以為木頭本身就沒有「節」。最近，有一些製造商開始故意讓木頭的「節」顯示出來，這也反映了我們的審美觀的變化。
另外，我們生活中還有更多的物品，是位於工藝和設計之間的，你很難去說，「它是 20% 的工藝，80% 的設計」這樣的話。
本文經授權轉載自《好奇心日報》，原文請點此。
