由古蹟建築與新建築交融新生的嘉義市立美術館，自 2020 開館以來即不斷地藉由展覽帶領在地觀眾及外地旅人一同感受嘉義獨有的城市樣貌及人文歷史。以往多數展覽是引導觀眾從歷史性的角度切入，感受嘉義百年的藝術風氣、時空背景，並從中眺望未來嘉義的面貌。最新展覽《2222》則一舉時光穿越至未來，開啟一段由藝術想像未來、觀想當代的旅程。
以距今 200 年後時空為座標的藝術旅程
如果我們從現在回望 100 年前的時空，對於那個也許幾輩子之前活過的年代的生活，會有哪些想像？或者能從不同當時的角度找到答案或發現吧？帶著如此浪漫的想像，新展覽《2222》邀來多位跨領域的當代藝術創作者，以距今 200 年後的 2222 年為座標，回望我們所生活著的當下，在 200 年時間長度的縱深與變化可能中，為生活提問。這也是相對於過去嘉美館展覽的全新嘗試。
開展記者會上，策展人黃彥穎提到，這個展覽不是來找答案的。這世紀的快速變化、資訊超載，我們生活在一個充斥暗示和混亂符號的社會，逐漸隨之麻痺，對於一些生命的暗示也漸漸無法接收到訊號，《2222》展覽上從 200 年後的時空回看現在的視角，期望為民眾開始思索當下生活的全新感知方法，也扣合嘉美館 2022 年的年度主軸「想像的擴延與對話」，重拾對於當代間的種種想像。
集結錄像、裝置、繪畫與體驗等多元面向
有別於以往嘉美館展覽以美術史和城市特質的角度切入，這次透過錄像、裝置、繪畫甚至是體驗，來討論《2222》這個極其龐大的主題。展覽內容並非是單純對 200 年後的想像，而是期望在這 200 年的時間過程中探討人類宏觀紀元的暗號，同時《2222》也期望藉由這次的嘗試啟發觀眾對於藝術想像的開端。
三大展區：櫥窗、客廳、房間，從外在社會轉向內在個人經驗的思索
策展人依據樓層劃分出 3 個展出區塊：櫥窗、客廳、房間，配合動線順序暗喻這 3 個區塊的作品從社會逐漸發展到個人經驗。1 樓由藝術家黃慧妍、張明曜、黃萱、何采柔的作品來探討人類物種與當前文明的依存關係，而櫥窗的想像暗喻著我們最容易接收到的社會訊息，觸手可得且充斥其中。
2 樓針對藝術家之於生命經驗的轉譯，來探討暗號與暗示性的互文型態，由賴志盛、蘇育賢、陳敬元、江忠倫、何采柔各自擅長的跨領域媒材回應種種現實切片，客廳象徵著中繼站的概念，在迎賓和個人之間游移，擁有更多的彈性和空間去回應展覽主軸。
3 樓以個人經驗作為日常測量的獨白，藝術家李傑以現地製作的創作方式在空間中利用物件影像構築畫面，以日常媒材漸進至美學又回到獨白的荒涼，正是「房間」一詞擁有的私密性所能回應的藝術場域。
以展覽作為當下生活的序曲，開啟對日常更多的想像
展序上不僅是展覽區塊的分類，同時也體現了多位藝術家的思想過程。充斥在展覽中的暗示、符號、隱喻，都不是一眼瞬間就馬上給予答案的，而是提供一種新的感知視角。這些暗示透過時間及更多的生活經驗，轉換成直覺，變成超越語言的感受，藝術家的作品不過是一道媒介、一段引言，引領著觀眾去注意生命中那些細微又捉模不定的情感變化。並且為觀眾建構了更多想像而非限制，去描繪各自對過去、現在、未來的社會輪廓。
同場推薦：台日設計交流《上陸許可》、《新增遺漏的地點》
除了《2222》，嘉美館內的另外兩個展覽也值得一逛。《上陸許可》是台日設計師藉由在後疫情時代中對旅行的想像，展開交流與創作，展覽集結台日 14 位創作者，以土產包裹交換為概念，進行一場想像旅行的創作展覽，其中更有一組就是來自嘉義 VS.奈良。
《新增遺漏的地點》為今年「+1藝術基地徵件計畫」成果展。分別展出 2 組藝術家：第一組藝術家李立中以一鏡到底的方式，再次回看並尋訪嘉義市的紅毛井；第二組藝術團體「其實你不懂我的心」則是沿著八掌溪垂釣，在不同的地點進行收音。上述兩者皆使用 Google Map，尋找嘉義常見的、常去的、有名的地點，然而在過程中，卻發現了一直存在卻少見的、少到的、不知何名的所在，透過進駐藝術家們的提醒，嘉義永遠有新事物有待發現。
《2222》
策展人：黃彥穎
展覽時間：2022 年 7 月 16 日至 2022 年 10 月 23 日
展覽地點：本館 1 至 3 樓展廳
《新增遺漏的地點》
參展藝術家：李立中、其實你不懂我的心
展覽時間：2022 年 7 月 16 日至 2022 年 10 月 23 日
展覽地點：本館 4 樓展廳
《上陸許可》
策展人：許哲瑜、郭中元
展覽時間：2022 年 7 月 16 日至 2022 年 10 月 23日
展覽地點：古蹟棟 3 樓圖書室
嘉義市立美術館
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