《時代的臉孔》奇美博物館開展!6 大主題跳脫時間框架,展出跨越 500 年的名人肖像畫

《時代的臉孔》奇美博物館開展!6 大主題跳脫時間框架,展出跨越 500 年的名人肖像畫
圖片來源/奇美博物館
分享
收藏
《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》於 8/27 開展!於奇美博物館登場,將以 6 大主題、不同顏色牆面,展出英國跨越 500 年時空的人物肖像作品。

重量級國際大展《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》正式開展!展期自 8/27 至 2023 年 2/28 止,由世界最大肖像蒐藏機構「英國國家肖像藝廊」所策劃,為其 160 年首次大規模的世界巡迴,全球最終站將在「奇美博物館」登場,大批從未離開英國的國寶級肖像作品第一次海外亮相,實屬難得的機會。

《時代的臉孔》
展廳入口處主視覺 圖片來源/奇美博物館

除了展出跨越 500 年時空的作品,如莎士比亞、英國女王等百位名人肖像畫之外,創作肖像畫作品的藝術家也都是赫赫有名的大師,包括安迪.沃荷、大衛.霍克尼等人。最特別的是,這次展覽軸線打破以時間年代陳列作品的傳統方式,而是透過 6 大主題帶領觀者深入淺出地感受肖像人物的影響力與情感層面,讓不同時代卻能彼此呼應的人物跳脫時空、比鄰相遇,進而帶給觀者更多感動與反思空間。

《時代的臉孔》
展廳外的視覺牆 圖片圖片來源/奇美博物館

6 大策展主題:打破時間限制,更能審視作品的意涵

此次展出的肖像作品共有 89 件,包括英國國家肖像藝廊 75 件、奇美館方作品 14 件;類型以畫作為主,涵蓋攝影、雕塑與多媒體等呈現方式。拋開時間軸的框架,展覽的 6 大主題分別是「名氣與聲望」、「權力與力量」、「愛與失落」、「身份與認同」、「開創與革新」和「自畫像」,並在展場中用 6 種不同顏色的牆面區分主題。

針對為何挑選這 6 個主題,英國國家肖像藝廊總策展人 Alison Smith 表示:「這樣的策展規劃,同時讓我們可以審視肖像的主要層面以及肖像在任何時空所傳遞的訊息。在過去,這些肖像代表的是權力與身分;而在近代,它們則分別是名望、名人、身分、革新與自畫像的代表。」

《時代的臉孔》
展覽前導區-肖像人物年表 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》-〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉肖像作品 (1).jpg
由於今年是伊麗莎白二世登基 70 週年紀念,奇美博物館特別將此作放在展覽的「前導區」獨立展示,如同歡迎大家進入英國文化的世界。 圖片來源/奇美博物館

主題 1:自畫像(SELF-PORTRAIT)

第一區集結重要的肖像畫家,了解他們如何「看待自己」,用繪畫呈現自我與表達主張。在此區可以觀察到,許多名家會藉由畫作自我宣傳,包括 17 世紀對英國肖像畫影響深遠的宮廷畫家范.戴克,和當代英國藝術家大衛.霍克尼,其作品皆是描繪自己作畫時的樣貌。

《時代的臉孔》
自畫像 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》
自畫像 圖片來源/奇美博物館

主題 2:名氣與聲望(FAME)

此區應該是大家最有感的一區,在此能夠遇見不同領域的經典偶像。最一開始迎接大家的是莎士比亞,這件肖像作品除了是英國肖像藝廊收藏的第一件作品之外,也是莎士比亞在世時,唯一畫下真人面貌的肖像畫,其餘有關於他的作品都是靠想像臨摹的。最吸引人目光的,莫過於是莎士比亞與紅髮艾德隔著一道牆背對背展示,隔了 400 年的時空,一位是文學巨擘、一位是當紅的創作歌手,非常有意思。

《時代的臉孔》
名氣與聲望 圖片來源/奇美博物館

還有許多各擅勝場的大人物,流行時尚類如披頭四、貝克漢,科學類如達爾文、牛頓,英國王室如黛安娜王妃、凱特王妃,文學類如狄更斯、狄倫.湯瑪斯等等,可以說是眾星雲集。

《時代的臉孔》
名氣與聲望 圖片來源/奇美博物館

主題 3:身分與認同(IDENTITY)

此區則強調個人的價值觀與信念,這些人我們或許已經很了解他的背景了,但透過肖像畫卻可以發現他們對於自己不一樣的身分認同。例如英國首相邱吉爾,他也是業餘畫家,更是諾貝爾文學獎得主;亦有性別認同議題,代表人物為謎樣般的歌手大衛.鮑伊、女同志文學先鋒瑞克里芙.霍爾等,在畫中以服裝、手勢等符碼傳達其信念。

《時代的臉孔》
身分與認同 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》
身分與認同 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》
身分與認同 圖片來源/奇美博物館

主題 4:愛與失落(LOVE AND LOSS)

這區用柔和的紫色牆面,傳達愛的另一面就是失落,不管跨越了幾個世紀皆是如此。首張便以知名歌手艾美.懷絲的肖像畫代表主題出場,藉由藍色調喚起觀者對歌手憂鬱心境的記憶;伊麗莎白.斯圖亞特公主的全身肖像集青春美貌、財富顯貴於一身,但其實這是一張為政治聯姻而作的相親畫。

《時代的臉孔》
愛與失落 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》
愛與失落 圖片來源/奇美博物館

主題 5:權力與力量(POWER)

此區牆面則以鮮豔的紅色,呈現掌握權力的人物如何以肖像彰顯威信。一映入眼簾的是WWW全球資訊網發明人提姆.伯納斯-李,是展場少數的立體肖像,他放棄申請專利的無私精神,象徵無私的力量;以及美國《VOGUE》雜誌總編輯安娜.溫圖的肖像,用色大膽鮮豔展現強大的女性形象,帶領時尚走入更高的層次。

《時代的臉孔》
權力與力量 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》
權力與力量 圖片來源/奇美博物館

主題 6:開創與革新(INNOVATION)

最後一區則是突顯藝術家發揮創、意突破傳統的多元可能。入口處的天花板設計帶有傾斜的角度,致敬一旁知名建築師札哈.哈蒂的肖像作品,用電腦軟體以千變萬化的色彩組合展現哈蒂樣貌,非常呼應主題;走到牆後,可以看到像是普普藝術大師安迪.沃荷用拍立得創作肖像畫的創作以及印象派藝術家羅丹的兩座雕塑,列出每個時代最具開創代表性的肖像作品。

《時代的臉孔》
開創與革新 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》
開創與革新 圖片來源/奇美博物館

除了 6 大主題之外,展場在第一主題和第二主題之間也規劃一個互動區,邀請民眾化身藝術家進行肖像創作,完成的作品可以展示在迷你肖像藝廊,形成展覽的另一道風景,很適合大小朋友一同參與。

《時代的臉孔》
互動區 圖片來源/奇美博物館
《時代的臉孔》
互動區 圖片來源/奇美博物館

英國國家肖像藝廊總策展人 Alison Smith 說道:「我希望民眾會想要更了解肖像裡的人物,並與作品之間進行對話與反思,進而參觀後持續深入關於身分認同、地位等的議題。」如果你也對英國歷史、藝術亦或是肖像畫充滿興趣,不妨把握機會感受此展的魅力。

《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》
地點:奇美博物館 特展廳
時間:9:30-17:30(週三休館、除夕休館)
日期:2022.8.27-2023.2.28
票價:全票 450 元、優惠票 400 元、雙展套票 500 元
官網:www.chimeimuseum.org

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
分享
收藏
由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
點此訂閱 → 掌握設計師、創意總監、創業家的第一手觀察觀點!

專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
點此訂閱 → 掌握設計師、創意總監、創業家的第一手觀察觀點!


更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.150
Vol.150 我們收藏這樣的設計

本期 Lifestyle 特刊,從做裝幀的人、賣裝幀的人、收藏裝幀的人三維度——橫跨設計、產業與生活,談裝幀之於當代的意義。

© 2024 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓