日本設計大師皆川明、台灣藝術家黃心健 10 月高美館登場！雙特展亮點一次看

2022 年接續 8 月台灣文博會後，睽違 10 年再度回到高雄舉辦的台灣設計展也將於 10 月展開，而高雄市立美術館（以下簡稱高美館）也邀請到日本設計大師皆川明與他所創辦之時尚品牌「minä perhonen」團隊規劃《TSUZUKU》和台灣新媒體藝術大師黃心健的回顧展《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》兩檔精彩特展，將於 10 月接續展出！響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會，以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

特展 1：日本設計大師皆川明品牌 minä perhonen 特展《TSUZUKU》 海外首站

日本設計大師皆川明（Akira Minagawa）與其創辦品牌「minä perhonen」台灣首次大規模展覽將來到高雄，於 10 月 22 日至 2023 年 2 月 19 日在高美館 104-105 展覽室盛大呈現。

高美館《TSUZUKU》特展主視覺 圖片來源／高雄市立美術館

首次移展海外，由葛西薰設計主視覺、田根剛規劃空間

《TSUZUKU》特展目前正在日本盛大巡迴，2019 年於東京都現代美術館首次登場，接著在兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後，10 月將要首次移展海外，首展就在高美館，更邀請到日本知名平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，載譽法國的日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間特別規劃，屆時將獨家呈現特展中豐富精采的展覽主題與展品，完整展出設計師皆川明 27 年來創立品牌「minä perhonen」的精彩內容。

透過 8 大主題，展出「minä perhonen」的發展歷程、設計原稿

此次特展《TSUZUKU》透過 8 大與自然有關的主題，展出皆川明品牌「minä perhonen」發展歷程，分別是「實」、「森」、「風」、「芽」、「種」、「根」、「土」、「空（時）」。除將展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品，讓台灣觀眾從中一探設計大師的創作精髓。

日本兵庫縣立美術館《TSUZUKU》展覽一景，圖為主題之一〈雲〉 Photograph：L . A . TOMARI

主題之一〈森〉。此區為衣服上美好圖案構成的森林，皆川明認為衣服並無所謂的新舊，只有喜歡和不喜歡。 Photograph：L . A . TOMARI

主題之一〈森〉 Photograph：L . A . TOMARI

美好生活的設計者：穿有日常的衣服，帶有非日常的幸福感

皆川明是日本當代設計大師關鍵人物之一，在國際時尚設計界更有獨樹一格的特別地位。他在 1995 年成立了自己的品牌「minä」，正是現在 minä perhonen 的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，希望即使創始設計師不在，品牌也能永續發展。

主題之一〈空〉，這裡的「空」有 3 種解釋：天空、空間、空的。此區以年表的方式呈現，從 1995 年到 2095 年，象徵「延續百年精神」的概念。 Photograph：L . A . TOMARI

「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，品牌服飾中使用著豐富多元的花紋布料，就像蝴蝶翅膀多變的紋路一般美不勝收，minä perhonen不追逐流行，而是希望創造出貼近人們生活且風格獨特的「特別的日常服」，期盼穿上 minä perhonen 的人們都能如同蝴蝶般自在地展翅、翩翩飛舞，除了時裝服飾外，品牌更逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作，在世界各地獲得眾人喜愛與好評。

主題之一〈芽〉。此區為許多服裝設計的原版圖，邀請許多年輕團隊的共同作品。 Photograph：L . A . TOMARI

主題之一〈根〉。此為手繪藝術創作區，皆川明全部作品發表總集結將在此展示。 Photograph：L . A . TOMARI

主題之一〈種〉。展覽空間範圍最大，為影響皆川明的一切東西。 Photograph：L . A . TOMARI

以「延續、連接」為展覽命題，思考服裝之於人事物的連結

「至少延續百年」是皆川明創立品牌的初衷，而此次展覽以「TSUZUKU（日語：つづく）」作為命題，也有著「延續」之意，除代表品牌在時間軸的延續性，也令人聯想到連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。

皆川明說道：「為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是如何使設計與喜悅得以串連，並使其維持長久的關係。透過這些設計物件，人們將自己生活的記憶積累交疊成珍貴的寶物。這些從思想及靈感中所誕生的形貌，則為我們帶來新的回憶及喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富」。

主題之一〈土〉。此區是請客人將穿過的 minä perhonen 衣服寄回來，訪問他們這件衣服的背後故事，像是穿了幾年、有什麼樣故事等等，認為「衣服」超越了物質，更代表了記憶和情感。 Photograph：L . A . TOMARI

主題之一〈土〉 Photograph：L . A . TOMARI

展覽資訊｜TSUZUKU
展期：2022.10.22（六）- 2023.02.19（日）
地點：高雄市立美術館 104-105展覽室

特展 2：VR 藝術家黃心健回顧展《X人稱》，為亞洲首次最大規模展出

新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》即將於 10 月 8 日至 2023 年 3 月 5 日在高美館 101-103 展覽室登場。同時也是高美館首次以 VR/XR 為策展主題，跳脫原本美術館白盒子與黑盒子空間的展示框架。

黃心健與蘿瑞．安德森共同創作《登月》透過虛擬實境技術打造神話般的新月幻境 圖片來源／黃心健

展出 12 件作品，包含 5 件大型跨界合作 VR 作品及手稿

將以「影展模式」規劃展出共 12 件作品，包括第 74 屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及首次在台灣展出的《高空》，還有藝術家創作手稿、影像和沉浸式空間設計等，帶領觀眾一覽其完整創作歷程。

作品〈高空〉 圖片來源／黃心健

作品〈失身記〉 圖片來源／黃心健

機械、設計背景出生的新媒體藝術家黃心健，於2001年回台從事創作，結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素，創作了許多 VR（虛擬實境）作品，是台灣 VR創作領域的先驅，並跨國與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。而 2021 年新作《輪迴》更是獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城 XR 影展最佳敘事大獎」，在國際上備受肯定。

作品〈輪迴〉 圖片來源／黃心健

作品〈輪迴〉 圖片來源／黃心健

透過 VR 感同身受：不只說故事，更是「活在故事裡」

黃心健表示，他的作品結合互動與虛擬實境，讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」，以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」（story-telling）的再現形式，創造出「活在故事裡」（story-living）的藝術體驗。「X人稱」的概念即為透過 VR 特有的身體沉浸感，讓觀眾進入虛擬世界中，隨著視角切換、空間轉換以及化身互動，打破身體與感官認知，得以跳脫第一人稱角度，重構思考。

作品〈食壤〉 圖片來源／黃心健

作品〈食壤〉，由國際名廚江振誠、知名舞蹈家張逸軍、VR 導演黃心健和新媒體藝術家張文杰匯聚與共同創作，帶領觀眾進入VR沈浸體驗台灣獨特的傳統習俗、美食和舞蹈表演融為一體，迎接一場視覺和味蕾的盛宴。 圖片來源／黃心健

為有輪族設計觀賞空間：人的想像力，可以彌補身體上的不足

對於此次特展特別規劃的文化平權友輪席位，黃心健亦補充道：「VR 所帶來的想像力與創作能量，能夠解除身障者的身體限制，使其得以在虛擬世界中自由飛行。」而透過虛擬世界詮釋，亦是期望藉此反思當代科技社會與人類處境，涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類未來命運議題之探討。

作品〈千眼之城〉為首次發表。花了五年的時間，將台北市各個角度的街景，共 100 件影像疊合起來的錄像影片。認為我們設了各個針孔，想要看見一切，卻還是有很多東西我們沒看見，反思與周遭的連結。 圖片來源／黃心健

作品〈阿根廷我可以跟你跳一支舞嗎〉 圖片來源／黃心健

展覽資訊｜X人稱——黃心健的元宇宙劇場
展期：2022.10.08（六）- 2023.03.05（日）
地點：高雄市立美術館 101-103展覽室

高雄市立美術館
地址：高雄市鼓山區美術館路80號 （展覽參觀入口近美術東二路）
開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30（週一、除夕休館）
官網：https://www.kmfa.gov.tw/Exhibition.aspx
粉專：https://www.facebook.com/kaohsiungmuseum