新平溪煤礦卸煤場《層層》!藝術家陳宣名 X 黃瑞民結合建築投影、音樂及舞蹈,打造沈浸式展演

新平溪煤礦卸煤場《層層》!藝術家陳宣名 X 黃瑞民結合建築投影、音樂及舞蹈,打造沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民
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藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」,以十分車站旁的新平溪煤礦卸煤場為載體,獻上結合建築投影、音樂及舞蹈的沉浸式展演!

天燈、老街,這是大多數人講到平溪會直覺出現的印象,事實上在這片遠離塵囂的地域,正是過往串聯起山城、煤業和河谷景觀的重要小鎮。藝術家陳宣名與黃瑞民自2017年開啟了「在地投影計畫」,此次走入平溪,以新平溪煤礦卸煤場為載體,獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演,加場將於2022年10月8日與9日週末登場!

新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民

在地投影計畫針對基地踏訪調查,並利用場域特徵與視覺設計,讓影像貼合載體創造維度變化與幻影特效開啟新的想像。此次藝術家在因緣際會下造訪了新北平溪煤礦,就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索,同時也累積了對十分一帶氣候環境的體感。陳宣名與黃瑞民說,「隨著逐漸深入了解,不論是現地調查與測繪或對礦工耆老的訪談,礦工人生經驗給予我們難以忘懷的震撼,是生命的張力亦是對現實的掙扎,豐富的故事讓我們被此地吸引住,一次次希望能往更深的時代記憶挖掘。」

新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民
新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民

《層層》是「在地投影計畫」系列的第三個作品,同樣延續「在地」與「限時」的脈絡,選擇新平溪卸煤場為投影載體,將創作者的個人感知以展演形式呈現,試圖探討人與環境之間存在的慾望恐懼及投射,將過往這些年踏查新平溪煤礦所累積的記憶與情感,揉合堆疊出一場超現實的體感沉浸劇場。

新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民
新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民

《層層》為一個結合了建築投影、音樂演出及舞蹈的共創作品,以人的尺度與建築體產生對話,舞者的微光對比建物上的投影,光作為舞者肢體的延伸,透過與光的互動詮釋每個階段的內在狀態,在黑暗之中的孤寂與疏離,使用影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上,是坑道是地層又或是能量匯集的縷縷煙霧。

在音樂設計上以電子混音結合手碟的現場演出,音場透過混音器重低音將地底巨大且黑暗的壓抑再現,狂暴巨變之後,手碟空靈清脆的聲響穿透而出,回應了自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新的空氣,在夜晚彷彿迴盪在遺址及山林之間與蟲鳴鳥叫聲合奏著,如今在廢墟一般的工業遺址和只存在展演當下限定的場域,光影之中交錯著虛實想像,將觀眾拉進只存於當下的現實。

新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民
新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民

作品腳本以礦區日常入坑出坑作為概念發想,面對每日在坑道內的未知,進入地底的不安定感,在結束工作之後回到地面重見天光,在短暫的工作週期內卻像是經歷了一次次重生。

作品全篇共分為三個章節:入–黯–流。以「入」為開端,觀眾於黑暗之中視線隨舞者手中的微光,被引領到建物面前,舞者化作探尋者,往前走踏在砂石之地也穿過樑柱之間,炫目迷離的光體誘惑召喚著,順著光之隧道漸漸地被吸入了幽暗寂靜之中,第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想,彷如地層下的液態粒子波濤洶湧翻覆,瞬間又如有機體野蠻擴張生長,侵蝕包覆周遭的一切,而在第三章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流互動,在逐漸飽滿的溫暖中再次回歸寧靜。

新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民
新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民

陳宣名與黃瑞民表示,「《層層》是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫,在持續研究的過程中,也慢慢建立了某種聯繫,我們也成為其中的一小部分,用我們累積的經驗將過往與現今交疊著,在現地理解過往所產生的記憶,那個記憶其實是現在發生的,我們的感知也是當下的。」兩人期望藉由作品的呈現能讓大家來到這個場域,進而用不一樣的角度對此地能持續探索,邀請大家來新平溪煤礦場,感受這裡的自然與故事。

新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演
圖片提供/在地投影計畫_陳宣名X黃瑞民

創作團隊
策劃執行:陳宣名、黃瑞民
平面設計:陳宣名、黃瑞民
視覺設計:黃瑞民
音樂演出:陳沛元
舞蹈創作:謝知穎

《層層》演出資訊
演出地點:新平溪煤礦卸煤場(新北市平溪區十分街 229 號,位於十分派出所旁)
時間:2022/10/08~10/09 19:00
臉書:在地投影計畫_陳宣名 X 黃瑞民

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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