免費觀展!「卯兔 52 設計師賀卡創作聯展」集結 52 位創作者兔年賀卡,7 件作品搶先看

2023/01/10
免費觀展!「卯兔 52 設計師賀卡創作聯展」集結 52 位創作者兔年賀卡,7 件作品搶先看
圖片來源/半夜設計、林建宏、簡鈺書
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免費入場!「卯兔 52 設計師賀卡創作聯展」展至 1/18,邀請 52 位創作者共同創作,展現多元風格的兔年賀卡,本篇也將搶先曝光 7 位設計師作品。

為迎接 2023 兔年的到來,由 MIDNIGHT DESIGN 半夜設計主辦,策劃了一場「卯兔 52 設計師賀卡創作聯展」,展覽以「祝賀」作為主題,邀請 52 位優秀的設計師、藝術家共同創作,一同發掘文化如何以設計的語彙重新詮釋。於台北仁愛圓環旁的咖啡廳「Bits & Pieces」免費開展中,為期 11 天,展至 1 月 18 日,本篇也將搶先介紹 7 位設計師的作品亮點,看看他們是如何以不同切角創作兔年賀卡。

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/半夜設計
卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/半夜設計
卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/半夜設計

一張兔年賀卡,52 位創作者各自詮釋

此次展覽透過豐富的視覺觸發觀者深度思考,以不同的觀點造就了多元的視覺表現形式,讓人發現這些習以為常的生活也可以有無限可能性,重新認識設計或藝術對於文化之間的相互關係。同時也邀請到設計、創作界的黃金陣容,像是操刀 2022 國慶主視覺的「大象設計」、入圍多次葛萊美獎〈最佳唱片包裝〉的「洋蔥設計」,以及設計2023 台灣燈會超萌周邊「光源兔」的陳普……等設計師和藝術家,如果對平面、視覺、圖像設計有興趣的讀者不可錯過!

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/半夜設計
卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/半夜設計

參展名單:
DEBBIE & 胡狸/HANKMAX/LETITIA LIN/REI YAO/UNTITLED MACAO/一件設計/入雲設計/三分設計/大象設計/小麥/小樹設計/文鼎字型/方維鴻/日目視覺藝術/王怡琴/王瑜君/半夜設計/朱俊達/朱柢明/呂品嫻/李宜軒/李秉政/李珮瑜/林廷翰/林建宏/林婉筑/林傑/邱廷翰/邱柏豪/映品形象設計/洋蔥設計/風途設計/海流設計/迴遊設計/理式意象設計/許軒瑜/郭孟澤/陳怡/陳信宇/陳康楚/陳普/魚羊/童園婷/黃國瑜/黃梵真/楊牡丹/廖國成/鄭詒謙/賴佳韋/簡鈺書/雙向設計/羅盛皇(按筆畫排序)

7 位設計師「兔年賀卡」作品介紹

01 〈脫兔迎春圖〉—四木設計 林建宏

溫柔的粉紅底色配上細膩線條點綴,給人一種春暖花開之感,設計師林建宏說到:「這一次的創作想了很多可能,最後決定善用我對於動物姿態的觀察,把兔子最強烈的特色表現出來,開始設計前還看了許多兔子的紀錄片來更認識兔子,並繪製了在春天的花田奔跑的兔子來作為畫面主要元素。」

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/四木設計 林建宏

以跳耀的身姿、奔馳到形變的速度感繪製兔子,再搭配身邊掠過而模糊的繁盛花草,呼應迎春的主題,另外也設計了一組纖細繾綣、如跳躍軌跡的字來書寫主題「迎春」二字,融入畫面之中,呈現奔跑的脫兔奔入花叢迎接春天的喜氣意象。

02〈I LOVE YOU 兔〉—入雲設計 羅巧雲

擁有漸層感、以七彩入色的兔年賀卡,給人軟綿綿的飄浮感,設計師羅巧雲說明因為賀卡材質為采憶紙業的氣感紙 ,可透過「空氣」在紙張結構內的平衡,產生蓬鬆、輕盈的手感,同時也保有挺度、易乾、顯色的輕塗紙張,所以做了一隻柔柔蓬鬆的「氣感兔」;並以「I LOVE YOU 兔」作為概念,將兔子耳朵化為浮出的愛心,期待 2023 年繼續以愛的能量過好每一個日子。

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/入雲設計 羅巧雲

03〈2023 兔 much 賀年卡〉—回轉設計 林廷翰

設計師林廷翰以諧音雙關將作品取名為〈2023 兔 much 賀年卡〉,用這張兔年賀圖視覺,祝大家身邊的小人、衰運、鬼故事不再「兔 much」,並且財運、好事、健康幸福可以大大「兔 much」!賀卡上的兔子們軟趴趴地堆疊在一起,變成一支彷彿快要融化的冰淇淋,視覺上新穎又療癒。林廷翰也說到,除了正常版賀卡,也會印一些比較有趣的「色違」版,歡迎大家到展覽現場一探究竟。

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/回轉設計 林廷翰

04〈Find the hidden Bunny〉—Gloria Mak 小麥

來自澳門現正定居於台灣的設計師 Gloria Mak 小麥說道,這次創作希望短暫的離開電腦,利用文具行就能買到的圓標貼紙來玩,單純的用 2.5*2.5cm 的圓貼,一張一張貼在紙上進行配色,最後用印表機掃描進電腦完稿。除了善用手邊的素材,回歸創作的初心,也希望再一次做出新且美的表現,讓人發現習以為常的生活也有無限的可能。

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/Gloria Mak 小麥

05〈HAPPT 兔 TOGETHER〉—童園婷

去年曾於台灣設計展參展的設計師童園婷,此次的賀卡主題為「HAPPY 兔 TOGETHER」,代表著新的一年與家人和朋友相聚,她說到:「除了禮貌不失微笑的兔臉,還有可愛的手指來表現 2023年!」以搶眼的黃底、搭配簡約的黑白線條,俐落描繪兔子形象,令人印象深刻。

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/童園婷
卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/童園婷

06〈兔年大吉〉—雙向設計 林旂鋒

來自馬來西亞現正在台灣擔任設計師的林旂鋒,取「3 轉過來」表現兔子耳朵,排了滿滿共 2023 個,而選用粉紅色的原因,是因為他和太太養了 2 隻兔寶貝,從此生活裡出現了很多粉紅色,兔子的鼻頭、耳朵、皮膚和腳趾都是粉嫩的粉紅色,無聊時觀察他們鼻子一直抖動非常療癒,因此他利用粉紅色漸層展現「兔年大吉」。

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/雙向設計 林旂鋒

07〈玉兔蕉葉&玉兔甘蔗〉—簡鈺書

設計師簡鈺書說明,設計這張兔年賀卡前,他考究了雲林虎尾德興宮的「玉兔蕉葉」束髓與雲林土庫古厝的「玉兔甘蔗」洗石子泥塑造型。「玉兔蕉葉」的「蕉」,諧音「招」,而兔子在繁衍後代上與生俱來驚人的能力,其意涵為招豐收之意;「玉兔甘蔗」從過去本地盛產蔗田,而甘蔗亦有節節高升意思,故有延年高升含義,因此簡鈺書將台灣傳統建築物上的裝飾圖飾,藉由新的態勢,把文化精髓繼續保存下去。

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
圖片來源/簡鈺書

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展 2023
日期|2023 年 1 月 08 日 (日)-1 月 18 日 (三)
時間|11:00 - 19:00
地點|Bits & Pieces (台北市大安區仁愛路四段91巷3號2F)
主辦|MIDNIGHT DESIGN 半夜設計
協辦|Bits & Pieces、龍鳳活動整合行銷、九水印刷、采憶紙業

卯兔 52 設計師賀卡創作聯展
時間|2023/1/8(日)~2023/1/18(三) 地點|Bits & Pieces (台北市大安區仁愛路四段91巷3號2F)
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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