坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》將來台!10/31 北美館開展:展覽亮點、預約攻略一次整理

2026/10/09
坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》將來台!10/31 北美館開展:展覽亮點、預約攻略一次整理
©2022 Kab Inc. Photo: Neo Sora.、2026 TFAM
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坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》10/31 於北美館開展!10/15 早上 10:00 開放第一波網路預約,展覽亮點、預約攻略一次整理!

日本傳奇音樂巨匠坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)雖已於 2023 年辭世,但他留給世界的無形資產,仍在持續發酵。今年 10 月 31 日,臺北市立美術館(北美館)將迎來備受矚目的坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》。除了是坂本龍一首度在台舉辦的大型回顧展,更集結了 7 組大型跨界裝置作品,為台灣觀眾打造精彩的藝術盛宴。

#0 坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》
「坂本龍一|觀音.聽時」主視覺 Key visual of Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time ©2026 TFAM,圖像由北美館提供

北美館日前也宣布,此次展覽採「網路預約制」,並將於 10 月 15 日 10:00 起開放第一波預約,本文一次整理展覽亮點與預約攻略:

坂本龍一大型回顧展《觀音・聽時》首度來台!將音樂轉化為可被看見與感知的體驗

#9 坂本龍一、高谷史郎《async - immersion》東京
圖片來源/AMBIENT KYOTO

坂本龍一自幼學習鋼琴與作曲,是作曲家、音樂製作人也是藝術家,從 1978 年的前衛電子樂團 YMO,到撼動人心的電影配樂,坂本龍一自 2000 年代起,逐漸將創作觸角延伸至「裝置音樂」。

他敏銳地捕捉聲音、科技、自然與時間的微妙連結,亦長期關注環境與反核議題。在大型回顧展《觀音・聽時》中,將回溯他自 2000 年代以來開創性的藝術實踐,呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合,突破媒介界線,帶領觀眾走入空間,透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介,將原本僅能聆聽的音樂,轉化為可被「看見」與「感知」的難得體驗。

集結高谷史郎、真鍋大度等藝術家!與坂本龍一跨界創作 7 組大型裝置作品

此次展覽呈現坂本龍一與多位藝術家長期的合作,包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕.尼古拉、阿比查邦.韋拉斯塔古與 Zakkubalan 等,共集結 7 組大型裝置作品,並精選相關文獻資料,包括 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹,回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考,以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。

坂本龍一X真鍋大度《感測流》

坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》
坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–不可見、不可聞(MOT版)》,2024。 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。 2024 年東京都現代美術館©2024 KAB Inc. 攝影:浅野Takeshi Asano

同時是藝術家、程式設計師也是作曲家的真鍋大度,於 2006 年創立 Rhizomatiks,並於 2022年成立 Studio Daito Manabe。他的創作實踐運用程式設計、感測器與數據,串連聲音、動態影像、身體與空間,藉此探討類比與數位、真實與虛擬之間的關係。

真鍋大度與坂本龍一合作的作品《感測流》,透過影像與聲音將肉眼不可見的電磁訊號轉化為可被感知的體驗。

坂本龍一X高谷史郎《水的樣態1》、《async》、《LIFE》

坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》
坂本龍一+高谷史郎,《LIFE–流動、無形、無聲…》,2007。 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano 2024 年東京都現代美術館©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

身兼視覺藝術家與劇場導演身份的高谷史郎,1984 年參與創立藝術團體 Dumb Type,其創作運用影像、攝影、燈光、聲音與舞臺設計,橫跨裝置與表演。

1999 年時,高谷史郎擔任坂本龍一歌劇《LIFE》的視覺總監,自此展開長期合作。本展呈現兩人共同創作的《水的樣態1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》。

坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》
坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態 1》,2013。 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。 ©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo 2024 年東京都現代美術館©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo

坂本龍一X卡斯滕・尼古拉《光幻視》、《內/外》

德國視覺藝術家與音樂人卡斯滕・尼古拉,以 Alva Noto 之名從事電子音樂創作。他運用網格、編碼、錯誤、隨機結構與自組織等概念,探究聲音、光與空間之間的關係。

自 2002 年起,尼古拉與坂本龍一合作多張專輯及多場現場演出。本展呈現《光幻視》與《內/外》兩件作品,皆源自尼古拉長期以來對儒勒・凡爾納小說《海底兩萬里》的著迷。

坂本龍一X阿比查邦・韋拉斯塔古《async——初光》、《沉睡者》

坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》
坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。 2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。 ©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano 2024 年東京都現代美術館©2024 KAB Inc. 攝影:浅野Takeshi Asano

生於曼谷、現居清邁的電影導演與視覺藝術家阿比查邦・韋拉斯塔古,其作品多以泰國東北部為背景,結合民間故事、土地記憶與當代經驗,透過非線性敘事交織夢境、記憶與現實。除電影外,他亦從事錄像裝置、表演及虛擬實境創作。本展呈現他與坂本龍一合作的《async——初光》,以及《沉睡者》。

坂本龍一XZakkubalan《async——容積》

坂本龍一 東京都現代美術館
圖片來源/東京都現代美術館

Zakkubalan 是以紐約與東京為據點的藝術團體,本展參展成員為空音央與阿爾伯特.托倫(Albert Tholen)。兩人從事電影製作,亦創作結合攝影、影像與聲音的裝置及錄像作品,探索電影敘事之外的感知經驗。

空音央為電影導演、藝術家與翻譯;阿爾伯特.托倫則從事電影製作與剪輯,此次展覽呈現兩人與坂本龍一共同創作的《async——容積》。

10/15 上午 10:00 開放首波搶票!《觀音・聽時》預約攻略一次看

此次北美館《觀音.聽時》展覽採「網路預約制」,首波將開放 10/31 至 11/29 的參觀場次!以下整理此展常見問題:

Q1:一個帳號最多可以買幾張票?嬰幼兒也需要買票嗎?

A: 每個 OPENTIX 帳號在「同一入場時段」最多可預約 4 張票券。為落實展場容量管制,不分年齡(包含嬰幼兒)每位入場者皆須持有票券,請將同行孩童計入預約人數中。本展不提供團體票。

預約開跑時間: 10/15(二)上午 10:00 起
預約平台: OPENTIX 系統
預約四步驟:
1.註冊/登入 OPENTIX 帳號
2.搜尋關鍵字「坂本龍一|觀音.聽時」(或直接點擊此預約連結)
3.選擇參觀日期、入場時段(每小時一梯次)及票券
4.完成訂單,取得 OPENTIX 電子票券(入場時出示即可)

Q2:如果網路預約額滿了,還可以去現場排隊買票嗎?

A: 可以,但不保證能入場。每日會保留「少量」現場候補名額,但不接受提前登記。工作人員會依現場排隊順序,視當時展場可入場的容留額度依序安排。候補票券「限本人購買(每人限購一張)」,不得代他人購票。建議大家還是以網路預約為主!

Q3:買好票如果臨時不能去,可以退票或換票嗎?

A: 可以退票。若不克前往,請於「票券所載之預約場次結束前」透過 OPENTIX 辦理。每張退票將酌收票面金額 10%的退票手續費,逾期不受理。若需要換票,則視同退票,需先辦理退票後,再重新上網預約購票。

Q4:外國朋友或沒有台灣手機門號的觀眾可以預約嗎?付款方式有哪些?

A: 外國觀眾同樣可下載 OPENTIX App 註冊預約。若收不到簡訊驗證碼,可填寫「人工註冊申請單」由客服協助辦理。

線上購票接受信用卡(VISA、Mastercard、JCB、美國運通),以及 Apple Pay、Google Pay 等多元支付方式。

「坂本龍一|觀音.聽時」展覽資訊
展期:2026.10.31-2027.03.14
地點:臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室
展覽官網

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