臺北市立美術館（以下稱北美館）去年突破 100 萬入館人次，創下 10 年來記錄，今日正式公布 2026 年度重點展覽，包含重量級國際合作展「坂本龍一｜觀音．聽時」、「超現實主義：對話中的世界」與威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」等。
本文一次盤點 2026 北美館 6 檔年度重點展覽：
重點展覽 1：「坂本龍一｜觀音．聽時」
此展將回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。
北美館指出，此次規模與 2024 年於東京都現代美術館展出的《音を視る 時を聴》（Seeing Sound, Hearing Time）幾乎一致，將帶來 7 件沉浸式、體驗型大型聲音裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）等多位藝術家的長期合作。
展覽聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。
「坂本龍一｜觀音．聽時」展覽資訊
展期：2026.10.31－2027.03.14
地點：臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室
重點展覽 2：「超現實主義：對話中的世界」
《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。此展由德國圖賓根文化交流協會（IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響。
展覽將呈現超現實主義先鋒派作品，並創造其與當代後繼者的對話與共鳴，分為四個子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object）。
展件將囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），曼．雷（Man Ray）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約 120 餘件展品。
「超現實主義：對話中的世界」展覽資訊
展期：2026.4.25－2026.8.30
地點：臺北市立美術館地下樓 D、E、F 展覽室
重點展覽 3：第 61 屆威尼斯雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」
5 月將於義大利威尼斯登場的「第 61 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家李亦凡代表參展，美國丹佛美術館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任策展人，以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，展覽回應當代人在數位軟體形塑的世界中，因感知扁平化而產生的焦慮與鬱悶。
李亦凡將延續對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰慣常的觀看模式。面對資訊與影像過剩且迅速代謝的時代，他提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考，激發臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴。
「鬱卒的平面：李亦凡」展覽資訊
展期：2026.05.09－2026.11.22
地點：義大利威尼斯 普里奇歐尼宮
重點展覽 4：「物質世界」（暫名）
由北美館館內策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。
展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。
「物質世界（暫名）」展覽資訊
展期：2026.4.25－2026.8.16
地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室
重點展覽 5：「共感：存在的節奏」
此展由北美館館內策展人余思穎策劃，展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），亦即將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。在此框架下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成；因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。
在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。此展邀請觀者從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。
「共感：存在的節奏」展覽資訊
展期：2026.05.09－2026.09.20
地點：臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室
展出藝術家／團隊：周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。
重點展覽 6：「王雅慧：回顧展」（暫名）
曾獲臺北美術獎、國巨科技藝術獎等大獎肯定的藝術家王雅慧，擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。
本展由北美館館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家 20 餘年創作歷程最完整作品展出。
「王雅慧：回顧展（暫名）」展覽資訊
展期：2026.09.12－2027.01.03
地點：臺北市立美術館二樓 2A、2B 展覽室
