日全蝕的天文美景就在北美館!2025 臺北美術獎揭曉,盤點 10 件入選及獲獎作品

日全蝕的天文美景就在北美館!2025 臺北美術獎揭曉,盤點 10 件入選及獲獎作品
圖片來源/王冠蓁、孫培懋
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2025 臺北美術獎由謝榕蔚《軌道》奪首獎,10 組入選及獲獎作品從天體物理、日常觀察到身體政治,展現台灣當代藝術的多元面貌。

「2025 臺北美術獎」於 12 月 13 日起在臺北市立美術館 3A、3B 展覽室登場,展期至 2026 年 4 月 26 日。今年,共從 308 件徵件中選出 10 組作品,呈現創作者如何從天體物理、日常觀察、聲音勞動到身體政治等多元面向,回應當代社會的複雜性。

2025 臺北美術獎
圖片來源/臺北市立美術館

其中,包含以《軌道》拿下首獎的謝榕蔚、獲得優選獎的王冠蓁、明日和合製作(洪千涵、張剛華)、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅;也另有 4 組入選獎。SD 分別介紹獲獎及入選作品,帶領讀者從展覽認識台灣的當代藝術生態與創作趨勢。

2025 臺北美術獎
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65×65×220 公分。 圖片來源/陳寬睿

首獎 謝榕蔚《軌道》:將日全蝕搬進北美館

首獎得主謝榕蔚的《軌道》,將天體物理中關於重力與時間的抽象概念,轉化為可由身體參與的感知經驗。作品以 1919 年日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點,透過空間裝置的結構安排,讓太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場。觀者的行走與等待參與其中,使作品在物體、天文條件與身體經驗之間形成動態關係,築構出自身與宇宙尺度之間的感知場域。

2025 臺北美術獎
謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。 圖片來源/謝榕蔚

優選 王冠蓁《意識的推手》:從數位疲勞回歸日常觀察

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響,選擇從街道漫步與觀察日常,尋求對外在景觀的連動感知。她運用繪畫捕捉尚未成形的念想,讓未能言說的內在被推動、被看見,在時間尚未展開前提供一種感知與自我理解的途徑。作品呈現出當代人如何在資訊爆炸的環境中,重新找回與自身內在對話的可能性。

2025 臺北美術獎
王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉(局部),2024,油彩、畫布,163×112 公分。 圖片來源/王冠蓁

優選 明日和合製作《母親凝視過你》:現場展演╳親子關係的角色轉換

明日和合製作(洪千涵、張剛華)的現場展演作品,探究多數人情感與記憶的原點。作品提取自日常經驗,使觀者得以體察生命中的「凝視」如何成為確立自我、主體被觀看而成形的過程。同時感知個體身分的變化,以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感與意義,提供一個反思自我與他者關係的空間。

2025 臺北美術獎
明日和合製作所(洪千涵、張剛華)《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。 圖片來源/明日和合製作所

優選 陳彥齊《這裡沒有神仙教母》:當童話奇蹟消失之後

陳彥齊試圖探討聲音如何在制度與技術中被操控,以及潛藏的權力結構。當童話中的奇蹟與承諾消失,既定情節無法推進或指向結局,聲音在此成為一種勞動與制度的表徵。觀者在聲音與沉默、模仿與主體間徘徊,重新感受社會規訓運行的現場,質疑那些被視為理所當然的聲音秩序。

2025 臺北美術獎
陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。 圖片來源/陳彥齊

優選 謝其軒《On My Way》:創作者日常的提問與回應

謝其軒以空間裝置搭配多段影像構成作品,影像來自創作過程中的紀錄,也源自親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身,而是捕捉在生活中不斷嘗試調整與摸索的時刻。作品讓觀眾感受到創作並非一條線性進程,而是關於路途、過程與自我定位的探索,呈現創作者真實的生活狀態。

2025 臺北美術獎
謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。 圖片來源/謝其軒

優選 顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》:虛構醫學教科書的批判方法

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論,對照並批判自 20 世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》。作品試圖呈現當中缺乏的性別與人種多樣性,以及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化,進而提出更具包容性、流動性的身體視野,挑戰醫學知識系統中的單一標準。

2025 臺北美術獎
顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。 圖片來源/顧廣毅

入選 四組更多值得關注的創作能量

本屆另有 4 組入選獎,分別為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪,同樣展現出台灣當代藝術創作的豐富面貌,與得獎作品共同構成一場關於當代藝術語彙的對話現場。

2025 臺北美術獎
展覽時間:2025/12/13-2026/04/26
展覽地點:臺北市立美術館 3A、3B 展覽室

2025 臺北美術獎
時間|2025/12/13(六)~2026/4/26(日) 地點|臺北市中山區中山北路三段181號
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

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感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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