2026 年「第 61 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館代表藝術家確定由李亦凡出任，展覽命名為「鬱卒的平面」（Screen Melancholy），展覽將於明年 5 月 9 日至 11 月 22 日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸登場。
臺北市立美術館也正式公布，這場跨地域、跨文化的對話，將由來自巴西的新世代策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）與台灣藝術家共同開展，回應資訊與影像爆炸的時代處境，思考人類與科技之間錯綜的連結與辯證。
策展主題「鬱卒的平面」：數位時代的集體焦慮
「鬱卒的平面」以藝術史上常被引用的母題「鬱卒」（Melancholy）為切入點，揭示李亦凡對當下數位環境的回應。當人類面對數位軟體所制約和形塑的世界時，感知逐漸扁平化，進而產生焦慮與鬱悶。展覽將延續李亦凡對影像生成技術與即興敘事的探究，挑戰我們慣常的觀看模式。
而面對資訊過剩且不斷流動的時代，他提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考。生命短暫，知識無涯，當我們無法以理性或檔案學的方式全然理解一切，或許只剩下「鬱卒」能回應當下的狀態。
展覽預期在普里奇歐尼宮創造一個類似迷宮般的虛實環境，搭配數件誇大的人體雕塑，以不同角度的肢體部位錯落在房間與廊道，觸發觀者對物質碎片化的反思。
參展藝術家李亦凡：以遊戲引擎為工具，打造影像實驗
參展藝術家李亦凡長期關注網路世界資訊的混雜與過度流動，以及其對身體與心理造成的騷動。自 2019 年以來，他持續以遊戲引擎、實時影像及動態建模系統開發專屬的影像生成工具，思考遊戲中時間與空間的奇異凝滯，探究技術中介與敘事建構之間的關係。
他的創作從繪畫、電影、動畫一路追溯至今日 AI 生成影像，揭開對當代影像生產的關注，再以詼諧荒誕的手法批判性地回應影像生成工具的演變。透過類似數位操偶的方式，模仿各種線上教學影片的語氣展開敘事，他不僅質疑自身，亦向觀眾拋出關於人類知識的多元面向，流露出對當下與未來的悲觀情緒。
台灣館將展出一件式影像裝置，教學頻道式獨角演出
而本次，李亦凡將為台灣館將呈現一件式影像裝置，以其擅長的「教學頻道」形式進行獨角演出，檢視當代影像生產工具以「軟體即服務」（Software as a Service）的運行模式，探討人類如何透過「特定媒介」感知世界。
這樣的模式如何改變使用者對影像再現本質的理解，並延伸至今日不可忽視的 AI 生成影像話題，讓媒介本身成為一個不斷反思、轉譯與轉化的場域。隨著影像場景的轉換，劇場背景不斷變化，資訊量層層堆疊，形成一種百科全書式的觀看經驗，既展現了人類對世界浩瀚無垠的掌控欲和好奇心，同時也凸顯了我們理解世界的局限性，並最終回歸一個核心提問：究竟，何謂「人」?
透過遊戲引擎與影像裝置，李亦凡不僅揭示人與科技的拉扯，更提問我們如何在未來表達自我。2026 年 5 月，威尼斯普里奇歐尼宮邸將成為一座迷宮，等待觀者一同進入這場關於媒介、感知與存在的思辨。
台灣館策展人馮希卡：從南美到亞洲的策展足跡
而策展人哈法艾爾・馮希卡近年在國際策展實踐備受矚目，橫跨南美、歐洲與亞洲，並連續兩年入選《ArtReview》「全球百大最具影響力的當代藝術人物」。他長期聚焦「全球南方」藝術家的創作實踐，探討當代藝術於跨地域脈絡下所蘊含的文化與政治能量，擅以開放且多元的視野拓展跨國對話的可能性。
馮希卡擅長以幽默荒誕的策展語彙構築展覽現場，將其視為一場集會與舞台，融入大眾文化熟知的意象，引發觀眾對當代處境的思辨。這樣的策展語境，也與李亦凡作品中結合黑色幽默與戲劇化敘事相互呼應。
「創作」是一場藝術家與軟體之間的殊死戰
李亦凡曾將創作過程形容是一場「藝術家與軟體之間的殊死戰」。在當代影像的生產中，創作者無可避免地依賴各式各樣的軟體工具，它們有的開源自由，有的極度商業。每種選擇都代表著不同的表達可能性，同時也隱含著各自的侷限與控制。
他在這些體系之間遊走，試圖理解創作者與當代工具之間那種微妙的依存與抵抗關係。在疲憊、拉扯與碰撞的抗衡中，敘事緩緩生成。透過這樣的過程，他試圖從這些影像生產技術出發，去思考人與科技媒介之間的狀態。
2026「第 61 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館：鬱卒的平面（Screen Melancholy）
展覽時間：2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni， Venice， Italy）
