本文選自《Shopping Design》雜誌 2023／春季號 Spring Issue（CITY・改變城市的設計與人
王俊傑
現任臺北市立美術館館長、國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授。畢業於德國柏林藝術學院獲卓越藝術家最高文憑。1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術發展的開創者之一。曾獲柏林電視塔藝術獎、台新年度視覺藝術大獎等。近年亦參與多項跨領域新媒體表演計畫，如《罪惡之城》、《索多瑪之夜》等。
吳書原
現為太研規劃設計顧問主持人。畢業於英國AA建築學院，為英國皇家景觀建築師協會副會員(ALI)、2018臺中世界花卉博覽會策展人。在倫敦及台北累積多年工作資歷，作品曾多次獲得國際大獎，如IFLA世界景觀建築師協會傑出獎、德國IF大獎，日本Good Design，更是亞洲第一人獲得美國多年生植物學會 Perennial Plant Association 所頒發的植物設計大賞，執業尺度包含都市、住宅開放空間及公園、廣場之規劃與設計。
2020年，由北美館策展的《藍天之下》邀請吳書原在東側露台創作〈異托邦花園〉，一年後，王俊傑上任北美館館長，首度以觀眾角度結合策展角度思考「人與館內公共空間之關係」，並且再度邀請吳書原打造地下樓中庭花園，作為「以科學、醫學、哲學、神祕學、社會、政治、經濟與文化等各個不同面向思考人類學的《現代驅魔師》展覽」作品的一部分，這座〈迷霧花園〉，不僅是策展的委託製作，同時也是館內的常設作品。
Shopping Design ／迷霧花園意外成為館內最受歡迎打卡點之一，堪稱北美館對外最美窗口，然而它真正的內涵與訊息是什麼？
王俊傑 ／北美館是四十年前落成的，當時大家對於公共空間以及專業策展內容之間的關係與議題，長期以來都有些視若無睹，但是到了當代，應該要進行非常直覺的改造。我們開始思考，有沒有可能這個位於館內中心點的公共空間本身就是一件展覽作品？於是藉著《現代驅魔師》的主題脈絡，展開對於這座花園的想像，考慮人在未來生活中各種壓抑、孤獨感環伺的情境之下，最終可以找到一個寄託身心靈的感知媒介。原本工程難度就很高，再加上施工進場時間受限，大家克服萬難這裡才變成現在大家看到的樣子，直到今天都還有網美每天來拍照打卡，我覺得也很好，希望對大眾的美感有潛移默化的正面影響。
吳書原 ／兩個半月之內企劃底定，一個晚上進場完成，真的像不可能的任務（笑）。當初接到館長邀請蠻開心的，因為它會是一件永久的裝置作品，我們一定要做好。花園體現著我對於景觀設計的一些期待，希望它成為一個讓人可以感受到「美」的地方。我對於美的定義，是不矯柔造作，清麗無華。那些我去過的三千公尺以上高山裡的森林，都是最美的狀態，而我們如何可以用後天的技術，讓它從海拔三千移到北美館的地下樓層，我們要給它人工的光照、人工的空氣對流、人工的霧林，才能把許多人未曾到過之境帶到他們面前，那會是一個全新的視野。
透過藝術家前瞻的想法和創造，我們得以看到台灣社會以及城市的歷史，以及我們所身處的這個時代。——王俊傑
Shopping Design ／自然的花園卻存在於人工的城市，兩位分別就藝術、設計的角度來看，其意義與想像為何？
王俊傑 ／對我來說，城市本身也就像是一座大花園，形塑城市的過程從發現處女地到開發建設，全部都是人工人為，可是為什麼我們在一個完全人工的環境裡，又會想要與自然連結？仔細想想，這其實是很弔詭的。現代的綠建築以自然為本，來實踐當代人對於自然共存關係的理念想法，但是已經蓋好的房子呢？總不可能全部打掉重練，因此才以花園去處理人跟自然的關係，城市裡需要花園，需要透過花和草、樹木來解決身為都市人對自然的各種投射與想望。
吳書原 ／我的觀察是我們現在的城市都在驅逐自然，台北盆地以前是個沼澤野地，後來人類填平了沼澤，蓋起高樓，驅逐了自然，包括野生動物也被排除在外，但我對都市的哲學一直都是人要與萬物共在。這幾年透過景觀設計講「島嶼之野」就是在處理這個議題，野派的自然風格，意思就是不需要再去做太刻意的設計。比如過去談到花園，不是歐式、日式庭院就是峇厘風格，事實上我們已經被這種形式給框死了，根本沒有空間讓出空間給從這個土地長出來的事情。
希望我們生活之地是回歸自然，這一座迷霧花園裡，用的都是陽明山前山常見的植物，包含樹下的這些蕨類草花，其實他們都是我們的國寶，是台灣特有種、原生種，讓他們與都市產生一種對話，「都市」的概念不應該是個排它性的詞，而是共生，有對話、，有交流，與原先在這片土地上的植物群像是可以融合在一起的。
Shopping Design ／藉由不同的作品，你是否刻意喚醒大眾的某種生活意識嗎？
吳書原 ／我小時候住在台南市市郊，以前有很多老的潟湖，就在鹽水溪的旁邊，而觀光客都會來的花園夜市當時也還是個潟湖沼澤、竹籬和雜木地，我一直憧憬能回到小時候，家旁邊的水溝會有小蛇來訪，有鳥類、有烏龜等各種生態，城市跟荒野的界線並不那麼明確。我的所有作品事實上講的都是「少一點人為控制自然」的可能性，人類想要效率，讓水、光、電更有效率的出現，因此都市才被創造出來，然而這一個比較方便的生活模式，事實上背離我們心中對於自然的渴望越來越遙遠。
英國繼「田園城市」之後，現在已經在講的是「city in the garden」，講的是「城市」事實上是個裝置，而這個「都市的托盤」可以是一座超大的荒野或公園，建築和人是輕輕放在城市之上的構件及角色，以前公園都是在填補都市的縫隙、現在不一樣了。這形成了我近年來「島嶼野派」的概念，實踐在空總、北美館、橫山書法藝術館和嘉義美術館等項目，希望讓大家就像走進自然、走進以前的一片樹林。
早在1750年之後，英國就已經放棄法國對稱式的幾合式庭園，慢慢走向自然風景畫派，開始看到這個土地最美的風景，就在鄉間，他們後來就把英國風景畫展現在英國庭院及公園綠地，像現在的海德公園，它們的設定不外乎就是「荒原」，也就是以前皇室的獵場過渡到現在的都市公園。
我描繪的台灣風景，有空間的景深，有層次的堆疊，它就像一幅風景畫，在橫山書法美術館我借用了後面的一個大埤塘、雜木林和遠方的天空，而近景才是日式庭園水池和狼尾草，我創造的風景都是希望它能融入既有環境。
Shopping Design ／如果把北美館比喻成一座花園，你會如何加添一層屬於我們這個時代的layer？
王俊傑 ／美術館本來的傳統意義，是定義文化與美學的獨立空間，可是當代的觀念改變，開始要對城市開放，包括硬體，譬如「迷霧花園」就是其一，我們意識到公共空間對於外來的觀眾的重要性，需要把戶外、室內、展間都串連在一起。在西方，小朋友趴在地上席地而坐寫生，他們早就把教育的跟展館融合在一起了。
近期我們打破傳統概念，提出非常重要的「公眾計畫」，他們其實是平行於展覽，衍伸出教育功能啟發想像的設計，而非附屬品，以各樣活動、競賽等呈現，例如《瑪莉官：時尚革命者》衍伸的六零年代DJ快閃舞廳、《掘光而行：洪瑞麟》的礦坑導覽，都不只是在看作品，而是讓觀眾從中獲得不同的想像，被藝術潛移默化影響。當下不需要都看懂，就算錯誤詮釋也無所謂，以公共美學的角度延伸，這個城市當成具有特色跟美學內涵的生活空間，對未來才是重要的事。
另外一個大膽的想法，是把兒童藝術教育中心的「兒童」兩個字去掉，做一個全民的藝術教育中心，以特殊藝術教育對應高齡化社會、失智症等等議題。在外國的美術館裡，也透過藝術去跟醫療的合作，藉由社會系統獲得藝術文化的支持，改善他們的生活品質，進而推動整個社會的發展。
Shopping Design ／在全球化、現代化的浪潮中，一座城市中最重要的特色與記憶又該如何挖掘或留存？
王俊傑 ／在全球化過程中，你會發現很多新興城市的同質性很高，許多玻璃帷幕大樓、百貨公司、遊樂場可能都是跨國企業所擁有，因此長得都一樣，很難找到城市的獨特性；可是對你到巴黎、倫敦、伊斯坦堡這樣歷史悠久的城市，你很快就可以感覺到他們的不同。即使我們去東京的時候，也還是可以感覺到它跟台北市截然不同，為什麼我們一直覺得自己的城市特色不夠，就是經過全球化被同質化的結果。以台灣來說，我很喜歡台南，它的古蹟、老建築都很棒，若想要留下城市的特色，就必須在它老歷史、老文化的脈絡之中，再找到新創、創新的延伸。
我描繪的台灣風景，有空間的景深，有層次的堆疊，它就像一幅風景畫，我創造的風景都是希望它能融入既有環境。——吳書原
吳書原 ／我的岳父是日本人，記得他第一次來台灣，我接他從機場開車到台北天母的家，沿路他跟我說其實他不知道怎麼描述這個城市，街景建築好像沒有自己的歷史紋理、性格與生命力，然後他接下來就是去台南，他馬上感受到這個古老城市有它自己的記憶。我也想起大概二十年前，我在英國的同事們第一次遇到我這個來自遙遠東方的台灣人，他們好奇的請我描述一下臺灣、臺北是什麼樣的城市、設計風格是什麼的？當時我講不太出來，所以我把那個窘狀的回憶帶回台灣，不斷反省，我們所做的每一個設計，能不能夠去講這個城市的故事？十年來，我發覺我們在台灣，只去講形式、材質的話，這種硬體上的獨特性和變化，在設計型態全球化後的現今在，比較難去找出一些專屬台灣的特色形式。蛛絲馬跡然而在植物學家的研究上，台灣島嶼變化萬千的植栽群像，是世界其他各國難以望其項背，所以我們唯一能夠做出台灣風格特色的希望，可能就是植物設計。
台灣是一個非常特殊的地方，它又有非常密集的高山，造就天然植物種類的複雜，我們的氣候不只分北回歸線以北、以南兩種，事實上我們共有七種氣候帶，西邊有三種，東邊有四種，就是因為不同風向、海拔、溫度、濕度。在前兩年我被聘請進林務局當專家委員，協助挑選全台灣七個區塊裡面，所適合植栽物種的選種，建立喬木、灌木、草、花、地被的國家資料庫，藉由這些物種在台灣分部的變化，就可以呈現不一樣的這個植物群像，就可以區分出都市風格的不一樣。
換個角度想，當台灣可以由植物建構出城市獨特的狀態，它就擁有世界是獨一無二的面貌，因為充分利用自然地理環境 與其誕生出來的植物群像， 去構造個城市的紋理跟狀態，世界上很難有其他國家可以做到這個程度。
王俊傑 ／我們要做的，是重新找到這個時代的價值，如同今年七月我們要做的展覽就會埋入這種歷史脈絡，其中如台灣重要的電影導演楊德昌與其創作，便是在處理「現代化」這一個題目，特別是台北。台北所代表的，幾乎就是台灣整個現代化過程的縮影，不只有玻璃帷幕大樓，也關注女性議題、階級問題等，導演用電影去觀看建築與社會脈動，而我們接收到的，不只是電影裡的那個時代，透過藝術家前瞻的想法和創造，我們得以看到台灣社會以及城市的歷史，以及我們所身處的這個時代。
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