來臺開首展竟反思「作品為何存在」?專訪 IG 攝影創作者 Anna & Daniel:搜集靈感秘訣,是靜靜擁抱無聊

來臺開首展竟反思「作品為何存在」?專訪 IG 攝影創作者 Anna & Daniel:搜集靈感秘訣,是靜靜擁抱無聊
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西班牙創作搭檔 Anna & Daniel,分享靈感源源不絕的秘辛,及打造佈景與攝影畫面的背後歷程。此次來臺,他們對哪些地點留下深刻印象?展覽的某一時刻,竟讓他們反思作品意義?

點開西班牙創作搭檔 Anna 和 Daniel 的 Instagram,近 60 萬追蹤的頁面上,可看見兩人和作品一同遊歷世界的痕跡。從四季陽光明媚的故鄉瓦倫西亞出發,他們透過鏡頭與手工打造的場景共創出一張張照片,走向全球開展、國際品牌合作之路。

延伸閱讀:首爾 50 萬人打卡!西班牙大展《奇想世界》6/19 開展:珍珠奶茶床、巨型互動裝置等亮點搶先開箱
Anna 和 Daniel 特製臺灣專屬大型展品、照片原作、還原攝影畫面等皆於士林科教館限時展出,展期至 2026 年 9 月 28 日。

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圖片來源/Anna Instagram @anniset

極具特色的視覺與社群擴散能力,讓他們曾於 2020 年入選《富比士》歐洲「30 Under 30」藝術與文化類榜單,獲邀擔任頂級相機品牌 Hasselblad 哈蘇全球大使;歷年合作品牌橫跨 Disney、Netflix、可口可樂、Adobe 等國際巨頭。Anna 和 Daniel 創造出的錯位美學影像,已然成為被全球品牌與媒體借重的視覺語言。

而這樣充滿創意的視覺想法,是從何而來?

創作的種子,從家庭開始

Anna 和 Daniel 的作品以精準的幾何構圖、趣味的視覺錯覺著稱,這與他們的建築背景息息相關,也源自兩人從小就深植心中的創作基因。

Anna 的父母從事櫥窗設計工作,至今依然是一同工作的拍檔。在耳濡目染下,Anna 不僅對設計同樣充滿熱情,也早早明白設計實際上是一種解決問題的能力,「我看著他們怎麼在空間、主題的限制中找到發揮創意的可能性,這樣的思考方式就一直深植在我的心中。」

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圖片來源/anna&daniel

Daniel 的父親則是一位飛機維修師和攝影愛好者,在父親身上,他看見講求細節、精準度而造就的美感,這樣的習慣也影響了 Daniel,不僅繼承了父親的自我要求精神,他在建構影像視覺和精修圖片時,也自然而然地展現出對角度、色彩和比例上的堅持。

兩個看似不同的成長背景,在大學就讀建築系時找到了彼此的交會點:對空間、比例與畫面成果的執著,成為他們日後創作的核心語言。

建築邏輯「跨行」攝影語言,於社群引爆討論

從社群上萬人按讚的大型花朵、燈泡、鮭魚床,到與沙漠地景、實體建物結合的畫面,浪漫風趣的構圖,以及堅持純手工製作每個裝置,一直是 Anna 和 Daniel 療癒眾人的地方,瀏覽他們的作品,就像在色彩黯淡的日常中,找回會心一笑的樂趣。

anna&daniel 專訪
圖片來源/Anna Instagram @anniset.anna&daniel

然而,一張照片背後的準備過程非但不浪漫發散,反而可說是嚴謹、按部就班。

Anna 和 Daniel 在就讀瓦倫西亞理工大學建築系時一拍即合,最開始是一同實踐浮現在腦海中各式點子,而後一同從原先的建築專業「跨域轉職」成創作搭檔。

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圖片來源/anna&daniel

在「轉職」的過程中,Anna 和 Daniel 並未轉變既有的思考模式,反而從建築學的嚴謹習慣出發,在競爭激烈的攝影、社群市場中走出獨特路線。

有別於攝影時常見捕捉景觀、人物的自然狀態,他們更多透過畫面強調對稱、水平、斜角等精密美感。「建築原則深植於我們的思路中:幾何、透視、比例,以及負空間的運用。甚至在談論作品時,我們往往使用的是建築語彙,而非傳統攝影術語。」

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圖片來源/anna&daniel

兩人的工作流程也依循著建築設計的實踐作法,從設計草圖開始,將初步構想細化為詳盡的圖稿,再打造出相應的大型實體道具,最後才轉化為影像。

其中相對困難的,是把草圖拆解成詳盡圖稿,作品在腦海、圖紙上可以天馬行空地發想,但想要落實,就需要考量時間、預算和製作的可行性。「拆解草圖時如果思考得不夠周全,很可能一切都得重來。」

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圖片來源/anna&daniel

令人意外的是,他們透露花在搭建場景和拍攝的時間其實是最短的,若在前期將製作物結構拆解得夠仔細,執行起來便不太需要重新試錯,「大部分的苦工都是在這(搭建和拍攝)之前。」

搜集靈感秘訣:靜靜擁抱「無聊」?

再強大的執行力,也需要有好點子才能派上用場。Anna 和 Daniel 也笑道,大家時常好奇他們的生活似乎永遠不無聊,這些源源不絕湧入的想法是從何而來?

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圖片來源/anna&daniel

「雖然這很困難,但你得為靈感騰出進駐的空間,抬起頭觀察四周,品味留白時流進你思緒的東西,這很常會讓我找到下一個好主意。」Anna 分享。

在社群演算法日新月異的時代,唾手可得的娛樂片段塞滿生活空擋,相對於人們開始對無聊避之唯恐不及,Anna 和 Daniel 選擇反其道而行,「想要突破發想創意的僵局,你得先擁抱無聊,讓思考動起來。」

他們的著名作品《Face-ade》便是來自於一個美好的意外時刻。當時漫步的兩人發現牆上的兩座古典半圓形拱窗,立刻著迷於窗戶上優美的半圓幾何線條,因此,他們立刻拿起紙筆,開始發想如何以創作呼應這兩扇美麗的作品?

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圖片來源/anna&daniel

最後,他們找到顏色最飽和、攤開時形狀完美形成半圓的紅裙,由 Anna 在鏡頭前準確站位,拉開裙擺,讓對稱的窗戶和紅裙,構成一張美好的笑臉,這幅作品也奠定了他們將創作融入街頭與建築的根基,在相機品牌 Hasselblad 邀請 Anna 成為全球哈蘇女性攝影大師時,也特別選中這幅作品,作為解析兩人細膩構圖與堅持人工打造場景的範例。

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圖片來源/anna&daniel

擁抱無聊這招不是萬靈丹,問起兩人不會有靈感消失的時刻嗎?「當然有。」Daniel 笑著表示,「他們來去無常,有時自然湧現,但有些日子則是完全枯竭。」

面對靈感的不穩定,他們再度發揮理性精神,分享自身常用的兩個作法:第一,建立一個相簿,專門記錄吸引目光的地點和細節;第二,當有想法時但沒時間深入時,至少大略畫下草圖,或是記下關鍵字。

「累積素材在當下看似微不足道,但在想法匱乏的日子裡,回頭翻閱這些筆記與草圖會容易得多。」他們指出這些作法最重要的意義:「它們能給你一個起點。有時候,這就是重新啟動一切所需要的。」

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兩人發揮創意,將創作融入展覽現場的逃生指引 圖片來源/Anna Instagram @anniset

提到蒐集靈感與實踐的代表,必定會想起 Anna 和 Daniel 的著名作品《Pink-a-Boo》。

《Pink-a-Boo》的拍攝地點為西班牙後現代主義建築「紅牆」,紅牆也是兩人平時收集、歸檔想法的「地點庫」相簿中,長期收藏著的經典建築。

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圖片來源/anna&daniel 作品官網

兩人時不時會回顧這些數據庫,翻找有機會實踐的靈感。這回紅牆成為主角時,他們記下迷宮、糖果色等關鍵字並進行腦力激盪,最終歸納出視覺躲貓貓(Peek-a-boo)的想法,就此開始進入《Pink-a-Boo》創作的研究。

實際出發拍攝前,他們先研究了紅牆的平面圖、照片和衛星圖,以及建築的色彩配置,並事先繪製每一張要拍攝的照片草稿,以搭配合適的衣著與動作。最後,為了捕捉足夠柔和的現場光影,兩人花了整整三天,把握當地日出和日落的短暫時間開拍。

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圖片來源/anna&daniel 作品官網

《Pink-a-Boo》系列照片發布後,不僅再度被選為 Hasselblad 認證的構圖絕佳範例,也讓兩人從具備創意的創作者,躍升為兼具故事能力與藝術美感的大師級人物。在各式國際巡迴展中,《Pink-a-Boo》也經常以獨立展區重現,包含此次在臺灣開展,也可親眼見證原照片中飽滿的色澤與精準的拍攝角度。

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圖片來源/anna&daniel 作品官網

來臺開展,成反思作品意義開端

帶著豐沛的創作能量,Anna 和 Daniel 的足跡也延伸至臺灣,《A World of Wonder:奇想世界》是他們首次來到臺灣開展,也是第一次嘗試將攝影作品製作成大型互動裝置展出,「這次感受與平常截然不同,為拍攝一張照片而搭建一個只存在數小時的場景,和設計一個將持續數月、不斷與觀眾互動的展覽空間,是完全不同的兩件事。」

「我們非常享受這個挑戰。將展覽從被動體驗轉化為更主動、更有趣的東西——讓觀眾成為展覽的一部分而非旁觀者——這件事本身就令人興奮。」他們也接續分享,在臺灣展覽的經驗,竟反過來讓他們思考作品的意義。

anna&daniel 專訪
圖片來源/anna&daniel

「過去,我們將既有素材轉化為展覽裝置,但現在我們反過來思考和觀展者互動這件事。如果從與他人互動出發,會產生什麼樣的創作?作品為什麼要在這個空間?它存在於這個空間是必要的嗎?」對他們來說,這是這次臺灣之行的最大收穫。

不只思考模式獲得啟發,Anna 和 Daniel 也從觀察逛展者的動態中得到滿足。「我們在展覽中看到大家以未曾預料的方式與展品互動。同樣的畫面,每個人選擇的切入方式截然不同。」

而最讓他們驚喜的,是觀眾回歸到欣賞影像本身。「這讓我們感受到來訪者也嘗到了創意的滋味。一旦被啟發、開始思考看出去的風景能怎麼變得特別,創作的念頭就停不下來了。我們非常喜歡這一點。」

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圖片來源/Anna Instagram @anniset

加碼分享!Anna 和 Daniel 的城市亮點蒐集術

藉由此次來臺的經驗,經常旅行各地的兩人也分享如何在抵達陌生城市時,快速挖掘有趣的事物。
面對全新的地方,他們會刻意跳過知名地標,專注觀察當地路上人群、街道細節與日常用品。「有時候這些細節更能真實呈現一個地方的本質,也往往是更容易入手的創作起點。」然後,套用前面提到的靈感紀錄法,快速把它們記下來。

臺灣之旅最愛:外牆窗花與「士林大貢丸」

而來到臺北,他們也捕捉到了一些街道驚喜。「中正紀念堂外牆那些獨特造型的開口(註),我們兩個都覺得非常迷人。另外一處,則是 OMA 設計的臺北表演藝術中心(註),它充滿趣味的幾何造型也讓我們印象深刻!」兩人也坦言,這座城市讓他們非常想再回訪,「下回,想帶著更多時間來這裡好好探索。」

中正紀念堂外牆上的「花窗」
中正紀念堂迴廊牆上每隔 4-5 公尺就有一面花窗,以圓形、五角形、梅花及十字等共 18 種樣式,蘊含各式不同的象徵意涵。每當陽光穿透花窗,即可見地上映出的窗格紋影。

臺北表演藝術中心
由荷蘭著名建築事務所 OMA (Office for Metropolitan Architecture) 傳奇建築師 Rem Koolhaas 與 David Gianotten 共同設計的國際級地標,最初落成時,常被稱為「大貢丸」,其打破了傳統劇院後台隱藏、四方規矩的空間限制,將在地「士林夜市」的鴛鴦麻辣鍋與常民生命力轉化為幾何建築美學。

anna&daniel 專訪
圖片來源/中正紀念堂.臺北表演藝術中心

帶著在臺灣的收穫,Anna 和 Daniel 已開始籌備歐洲與亞洲的多個展覽。對兩人來說,每抵達一個新的地方,都是下一個計畫的開始,也許此次臺北之行,也已經悄悄在他們的草圖本上留下了痕跡。

《A World of Wonder:奇想世界》
時間:2026 年 6 月 19 日至 9 月 28 日
地點:國立臺灣科學教育館 7 樓東側特展區
地址:臺北市士林區福佳里士商路 189 號

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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